Mam na myśli krytyczne polemiki na temat p'esu M.Ostrovsky'ego Groza. Super-strzały krytyków, takie jak „Burza z piorunami”. P'esa w ocenie N. A. Dobrolyubova, D. I. Pisareva, A. A. Grigor'eva Krytycy burzy

Petersburg Humanitarny Uniwersytet Edukacji Zawodowej

KIJÓW FILIA

ROBOT STERUJĄCY

z dyscyplin Historia literatury rosyjskiej

Temat: Dramat O.M. Ostrovsky „Burza z piorunami” w rosyjskiej krytyce

Salamatova Hanni Oleksandrivna

Wejście

Wiele z największych dzieł literatury lekkiej za swój wygląd zostało poddanych cenzurze płotów i prześladowaniom, stało się polem ostrych kontrowersji, zapiekłej walki ideologicznej. Griboyedov nie dożył nowego tekstu „Hot to the mind”, nie zagrał swojej komedii na scenie. Flaubert - po opuszczeniu świata "Pan Bovary" - buv pociąg do dworu za "obraz giętkiej moralności, religii i powodzenia". Krytyczne bitwy większości najważniejszych powieści rosyjskich (zwłaszcza powieści Turgieniewa), dramatów, pieśni i wierszy w XIX wieku były niemożliwym do pogodzenia konfliktem między siłami postępowymi i reakcyjnymi, walką o prawdę i realizmem twórczości artystycznej.

Szeptane odgłosy współczesnych artystów tworzyły nowe rzeczy, jakby z czasem stały się klasykami. Składając, że super-chliva borotba wybuchła i dovkol "Grozi" Ostrovsky. Po odczytaniach przez autora nowych dramatów, które jako pierwsze pojawiły się na scenie, publikacją w tym czasopiśmie wrzasnęła zaciekła mieszanina krytyków, którzy stali na różnych stanowiskach ideowych, między innowatorami a wstecznikami. Niekonsekwencja i zawiłość polemiki po raz pierwszy w „Burzy” znalazła odzwierciedlenie w tym, że poglądy na cały dramat mieli nie tylko ideowi i estetyczni przeciwnicy, ale także czołowi artyści i krytycy. „Burza” została wysoko oceniona przez ludzi walczących obozów ideologicznych.

"Burza" najpierw rzuciła światło nie w prasie, ale na scenę: 16 jesieni 1859 roku premiera odbyła się w Teatrze Małym, a 2 grudnia - w Teatrze Oleksandrinsky. Dramat został pouczony w pierwszym numerze magazynu „Biblioteka do czytania” w nadchodzącym roku 1860, a przy brzozie z tej samej skały był postrzegany jako wspaniały widok.

Oczywistym jest, że „najlepszy tvir” Ostrowskiego, co nie dziwi, do pisania zabaganki, pojawił się na złach piątego - szesnastego roku, o godzinie pierwszej, jeśli rozległa atmosfera regionu została zaostrzona do krawędzi, jeśli samo życie było pełen zdecydowanych zmian. „Burza” brzmiała jak tragiczny głos na godzinę, jak krzyk ludzkiej duszy, jakby nie mogli dłużej tolerować ucisku i niewoli.

Meta tsієї roboti - vivchiti missedram „Burza” w literaturze. Aby osiągnąć cel, należy wykonać następujące zadanie: przeanalizować publikacje naukowe dotyczące tej pracy, scharakteryzować bohaterów dramatu, ujawnić istotę konfliktu obecnego w Burzy, a także ujawnić istotę nazwy tej pracy.

Dramat (jako ogólne rozumienie tragedii i komedii) to najwspanialszy rodzaj poezji, a największe z tego, że specjalnością poety jest w nim jeden nastrój, jedno spojrzenie. , krocząc ścieżką życia, postrzeganą jako całość obiektywnie. A dramat nie pozwala na moralność, maksymę, ani na chęć zrealizowania pomysłu, postawienia zasady w przyjaznym świetle, ani rozbicia suspilinu vada i postawienia na piedestale jak suspiliny uczciwości. Wszystko jest obce dramatowi, ponieważ może być właściwe tylko dla życia, które jest obiektywnie realizowane - i nic więcej. Zadaniem dramaturga jest przeniesienie życia na scenę, ale nie osądzaj go, nie wyjaśniaj, nie karaj brudnych stron, nie gromadź dobrych. Jako pisarz dramatyczny, jakby to było nierozsądnym fenomenem życia, postawić się przed sobą - postawić przed patrzącym w możliwie jasnym świetle całą ciemność tego fenomenu - przestaje się już być dramatopisarzem tego sensacyjnego słowa (bo przestaje być obiektywnie stawiane przed życiem) i staje się satyrykiem, który karze tych, którzy są bardziej złowieszczy. Taka satyra ubierana jest w dramatyczną formę, zachwycając się równym ukaranemu złu, nabierając charakteru komicznego i tragicznego. Taki jest „Move in the Rose of Reason” Gribojedowa, taka jest reszta piosenki A. N. Ostrovsky'ego „Thunderstorm”, która poszła na korzyść Metro Wasiliewowi.

Jeśli zachwycacie się p'isu M. Ostrowskiego, jak dramatem w tym znaczeniu tego słowa, to nie zobaczycie ostrej krytyki: za dużo się w nim pokażemy, zabraknie nam; ale jeśli to trochę satyra, ubrana tylko w formę dramatu, to naszym zdaniem oddam wszystkie dosі napisane przez ważnego autora.

1.1 Meta tworzenie p'esi . Ostrowskiego

Meta "Burze" - pokaż cały skąpy świat jak ten straszny rodzinny despotyzm, jak panuє w "mrocznym królestwie" (Za cudownym nadwiślańskim miastem -bova (Dobrolyubov).) - na dole ciemna część naszego niegrzecznego, nierozwiązani kupcy, ich wewnętrzna strona Życie jest już dawno spóźnione o godzinę - podobnie jak ta jazda, fatalny mistycyzm, 2 jak straszna pułapka, która oszukuje duszę niewinnego człowieka. І autor po mistrzowsku osiągnął swój cel: przed tobą, na przenikliwym, ostrym jak brzytwa obrazie, pojawiają się niebezpieczne skutki tego i drugiego, - na obrazie virno zmalovanoї z natury i zhodny ryż nie wychodzący z ponure działanie; Szukaj w żywych, artystycznie wykreowanych obrazach, w jakim stopniu te dwie plagi rasy ludzkiej sprowadzić do zmarnowania woli, charakteru, uwolnienia i wywołania samozagłady.

1.2 Przedstaw bohaterów opowieści Ostrowskiego „Burza z piorunami”

Fabuła dramatu przedstawia się następująco. Marta Ignativna Kabanova, żona bogatego kupca, wdowa, żyje w gminie Kalinov, brzozy Wołgi, niegrzeczna kobieta, hipokrytka i despotka. Zakorzeniona w starych, barbarzyńskich wyobrażeniach, jest straszną plagą w swojej rodzinie: zgnić syna, naginając wszelką wolę do nowej, każdą łzę, zgnić pannę młodą, naostrzyć ją jak koronę za każdy vchinok, niezdatny do її z dzikimi szalonymi vimogi. Kabanova jest ideałem niewolnicy, która zniewoliła wszystko w niewolę i mimowolnie, na której tylko dziki swaville może paść na twarz. Shchos pekelne, satanistyczny є w tsіy zhintsі; jako Lady Makbet, zmieciona z mrocznych zakamarków „mrocznego królestwa”.

Tikhin Iwanowicz, syn Kabanowej, - teraz dobry człowiek, o miękkim sercu, ale nawet wtedy niech będzie wolny od wszelkiej woli: matki pracują z nim wąsy, cokolwiek chcesz. Kochając drużynę i ze względu na swoją naturę, bez możliwości zachowania się z nią niegrzecznie, arbitralnie, jak to staromodne imię, jak Kabanova, chciałem je wszystkie poruszyć i wymazać, - z tego powodu są niegrzeczni wobec siebie w niegrzecznych, barbarzyńskich vdachach, nie możesz pozwolić sobie na myśl, że dana osoba nie pokona drużyny i zachowywać się z nią łaskawie, jak istota ludzka. Vaughn ulec tej słabości i braku charakteru. Druzhina, na її pomyślał, tezh nie pestititsya do cholovіka i vіdkrit vyslovlyuvaty twojego zmysłu - nawet jeśli to nie jest kohanka, ale oddział (wspaniały argument!): wszystko jest płynne w kodeksie moralności, który jest tak święty w „mrocznym królestwie”. Drużyna przyzwoicie służy tylko przed osobą, kłania się ci u stóp, bezwarunkowo karze go - i oszukuj go, wprowadzaj się, weź swoje myśli i poczuj.

Kabanow, stłumiwszy wolę grzechu, nie może jednak mimowolnie przysięgać pannie młodej: Katerina nieustannie okrada ją z życia, stale zachowuje prawo do samowystarczalności. Zvіdsi vіchne vorozhnecha mіzh je. Rezultatem tego są ci, którzy mieszkają w budce Kabanowej - nie życie, ale ciężka praca. Pozostawanie w takiej sytuacji nie jest wystarczająco silne dla Tichona, ani dla Kateriny, a skóra z nich wyjdzie na własną drogę z jego, być może, bezpiecznego obozu. Tikhіn spieszyć, aby iść tam, gdzie - i upić się, - chcąc wypić duszę do vіdvede, - i matka ni słowa przeciwne: pić i wypuszczać, vdachy "ciemnego królestwa" są dozwolone, ale tylko wszystko było szyte i kryte. Katerina również zna wynik, ale tylko w inny sposób: umrze w jednym młodym człowieku, Borysie Grigorowiczu, bratanku kupca Diky.

Katerina, jako nieskruszona kobieta, nie ma dowodów na obov'yazku, moralne ob'ov'yazkіv, nie ma poczucia winy za ludzką dobroć i strachu przed oczernianiem jogi niemoralnym nadzieniem; w nim jest tylko strach przed grzechem, strach przed diabłem, jest tylko w piekle ogrodu, piekło jest ogniste: 4 jest w nim mistycyzm, ale nie ma moralności.

Nie będę, naszym zdaniem, tylko cichł i lamentował za ich szwagierką, Barbarzyńcami, w podobny sposób, ani mistycyzmem, ani moralnością, a jak spokojnie przemierzam własne noce z urzędniczką Wanią Kudryaszem, nie bój się napoić ludzi do ognia piekielnego. Osobliwość Kateriny po raz pierwszy zdradza się na podglądanie, - ale tylko po raz pierwszy, dopóki o tym nie pomyślisz; nie jest zasłużona, a jedynie szpieguje, jakby zasłużyła na epilepsję, ślepą, kulgavi: można ich oszukać, spróbować im pomóc - to wina, ale mówić o ich epilepsji, 5 ślepota b. Gdyby Katerina nie miała takiej teściowej (teściowej – I.S.) – Baba Jaga nie zaczęłaby intrygi z Borysem i nie spędziłaby życia w Ciszy, która, jak wiemy, jest tysiąc razy rozsądne i moralne dla wulgarnego Borysa. Ale w swojej teściowej – Lady Makbecie – i na zewnątrz przez dziesięć nocy będzie chodzić z cohanim, zapominając na całą godzinę o Sądzie Ostatecznym i piekle w ogniu. A potem mężczyzna się odwraca - a strach przed grzesznym grzechem zaczyna dręczyć Katerinę. Gdybyś nie nauczył się mistycyzmu w ten sposób, zobaczyłbyś to tak, jakby to był twój pokręcony obóz (zwłaszcza za pomocą Barbary, jak wojownik - wydasz go i przeżyjesz), - Ten mistycyzm już jest za wcześnie zdrowy її - i nie będziesz wiedział, jak to jest pracować: myśl o stwierdzeniach sin peresliduє її na skórze croci. A potem pojawia się burza, jakby wjeżdżała do groty, a w grocie na ścianach widnieją obrazy straszliwego sądu i ognistego piekła - no cóż, wszystko jest obdarte ze skóry. Katerina boh cholovіkovі u stóp, żałowała - i żałowała w wąsach i przed wszystkimi uczciwymi ludźmi, którzy również biegli tutaj, aby ukryć się w lesie.

Nieważne co to było, nie miało znaczenia: Katerina wpadła z domu, odwróciła się do Borysa, żeby zabrał go ze sobą (wujek Yogo posłał po miłosne zawoje na Syberię), ale Borys jest najbardziej wulgarne wulgarne vodpovіd їy na tse, więc nie mów wujkowi. Straciłem swoje nieszczęsne życie, czy to dwa: albo zwróć się do swojej teściowej o wieczne męki i cierpienia, albo rzucaj się nad Wołgę. Dodał tu mistycyzm: tamten rzucił się do Wołgi.

Bez względu jednak na tak tragiczny koniec Katerina - powtarzam, wciąż nie budzę się szpiegowskim spojrzeniem - do tego, który do niczego nie mówił, nie było nic sensownego, nic ludzkiego w її vchinkah: Borys umarł, który jest tak słusznie, tak szlachetnie ufając jej, że się żegnamy, ważne jest, aby ją wam nauczyć, nakazu mamy, żeby nie gardziła cudzą młodością) - nic z tego, nie, żałuję - nic z tego, nie , rzucili się do rzeki - ani z tego, ani z tamtego. Oś, dlaczego Katerina nie może być bohaterką dramatu; wtedy nie posłuży jako cudowna fabuła satyry. Zvichayno, wibruj grzmotem o nic Katherine - to nie smród tego, że ich środek został złamany, tak jak nie przeniknął deszcz światła; wtedy potrzebujemy więcej vibuhati przeciwko środkowi, de no religii (mistyka nie jest religią), bez moralności, bez człowieczeństwa, gdzie wszystko poszło niegrzecznie i nie doprowadziło do niczego poza wulgarnymi rezultatami.

Odtąd dramat "Burza" - dramat bardziej niż imię, w istocie satyra, skierowany jest przeciwko dwóm najstraszniejszym myślom, głęboko zakorzenionym w "mrocznym królestwie" - przeciwko rodzinnemu despotyzmowi i mistycyzmowi.

Kto podziwia dramat M. Ostrowskiego, jak dramat w znaczeniu tego słowa i donosi do niemożliwości, jak stare rzeki tylko jak dramaty całej artystycznej, a nie dramatyczne satyry, - ten przyjdą do Visnovka, że ​​wszystkie inne osobniki to dramaty, o których jeszcze nie powiedziałem, zadzwoń zayvi. Ale tse bądź niesprawiedliwy; więcej - znowu - dramat M. Ostrowskiego to nie dramat, ale satyra.

Skończmy z tymi akcesoriami - niezbędnymi i cudownymi w satyrze i zayvih w dramacie - є, naszym zdaniem, Kuligin jest mieszczaninem, samoukiem. Wygląd wywodzi się bezpośrednio z życia i trochę głębokiej sensacji w odniesieniu do głównych idei M. Ostrovsky'ego. Cud - jak Kuligin ma wpatrującego się w światło, jak czyjś mistycyzm, jak czule i radośnie zachwycać się wszystkimi, jak kochać nas, zachwycać się, jak nowa pragnennya do wiedzy, jak miłość do natury, jak płomień przynoszący zgorszenie ludziom: mamrocze o winie o sile sennego roku na bulwarze io sile burzliwych wód - a jednak nie dla siebie, nie widząc kory, nie dla spekulacji, ale tak - dla dobra dobro sakralne, w czystym i szlachetnym znaczeniu tego słowa… Spójrz teraz na inne przebranie dramatu (też aksesuarne): dla Savely Prokopovich Wild, kupiec, znak przebrania z miasta. Co za kontrast z Kulіginim! Widząc pierwszą osobę, rozsądną, widać wyraźnie, że światło Boże przeniknęło do duszy Yogo; drugi język jest wściekły: nie chcesz nic wiedzieć, nie chcesz nic wiedzieć, nikogo nie słuchasz, cały czas szczekasz, nalegasz na wszystko, - i wszystko jest czymś więcej , nowy ma taką vdachę, że nie da się z sobą wejść. Kontrast Zvіdki tsey? Do tego, kto przeniknął duszę jednego, przeniknął prawdę, dobro i piękno - światło światła, a duszę drugiego otacza nieprzenikniona mgła, rozіgnat, która może być mniej światła do oświecenia . ...

Z pozostałych akcesoriów, po Kuligin, na pierwszy plan wysuwa się Feklush, wieszak. Wygląd, maisterno zmalovane z natury, odgrywający majestatyczną rolę w koncepcji satyrycznego dramatu M. Ostrovsky'ego. Feklusha, jak mówić o „Saltanie Mahmud do Turków”, o „Saltanie Mahmud Pers” io tych, którzy w Turcji nie mają sprawiedliwych sądów, a wszystkie sądy są niesprawiedliwe itd. i oświecają mieszkańców „ciemnego królestwa” ": każda głupota, która może przyjść tylko do głowy, utknąć w głowach "ciemnych ludzi" miejsca Kijowa i w. to w. Chimal umiłował mistycyzm, taki diaboliczny welon duszy nieszczęsnej Katerini, uwikłany naszym zdaniem w ich mieszkańców-Feklusha, w ich retorykę o zmaganiach, że wiedza biednych „ciemnych ludzi” jest oszukiwana na całe życie .

Teraz kawałek slіv o reshta osіb. Smród nie jest potrzebny do przebiegu dramatu (w tym hiby Varvari), ale jest niezbędny do nowego obrazu życia kupców povіtovoї; Dziki, wujku Borysie, jest jednym z tyranów, bo cudem oddaje się M. Ostrovsky'emu. Bez drobnych tyranów obraz woli kupca nie może powstać: to już aksjomat. Oś jest powodem, dla którego Burza z piorunami ma dzikie wizje, chociaż wino nie jest potrzebne do spaceru - a powód, naszym zdaniem, jest całkowicie uzasadniony i rozsądny.

Wygląd Barbary też jest wspaniały i jest absolutnie niezbędny dla koncepcji satyry: Barbara powinna służyć jako bezpośredni, plastyczny dowód na to, że despotyzm matki nie może ochronić moralności córki, o czym świadczą miliony podań zaczerpniętych z życia „ciemnego królestwa”.

Jeśli chodzi o przebranie Borysa (chcąc tego, co jest konieczne w dramacie, ale absolutnie bezbarwny), to ten bezbvnіst - є yogo gіdnіst jak osoba artystycznej twórczości: Borys może być bez bulgotania, tyrania wuja przyniosła mu dowolny kolor. Ten bezbarvnost jest dobry i z ulgą odzwierciedla całą głupotę miłości do nowej Kateriny.

p'esa ostrivsky krytyk pisariv

2. Ocena dramatu przez rosyjskich krytyków

2.1„Módlcie się w ciemnym królestwie” Dobrolyubov

W 1859 r. Ostrovskiy pіdbivaє promizhny wynik działalności literackiej: dwutomowy wybór prac twórczych Yogo. „Jesteśmy więcej niż godni najlepszych - zastosuvat do dzieł Ostrovsky'ego, krytyka jest prawdziwa, jakby patrząc na to, co nam dano, - Dobrolyubov formułuje swoją główną zasadę teoretyczną. - Prawdziwa krytyka jest sprowadzana do pracy artysta taki jaki jest, jak przejawy prawdziwego życia: out vivecha їх, próbując wskazać własną normę, podnieś ich suttivi, charakterystyczny ryż, ale nie śpiesz się przez tych, którzy widzą owies - nie życie i vugillya - nie diament ... ”

Jak osiągnąłeś normę po Dobrolyubovie na świecie Ostrowskiego? „Żywotność społeczności jest mało zniszczona w komediach Ostrovsky'ego, ale dwa rodzaje narodzin Ostrovsky'ego są znakomicie i z ulgą, do których ludzie nadal mogą wkładać dusze w naszym kraju - rodzinny blues i rodzinny blues wzdłuż toru. zaskakujące, że fabuły nazywają się jogą „tak, kręcąc belya sіm”, nazwane, nazwane, bogactwo i bogactwo.

„Mroczne królestwo” - świat głupiej tyranii i cierpienia „naszych młodych braci”, „świat ukrytej, cichej żałoby żałobnej”, świat de „duszy i głupoty, żalu seredzhene, aby osiągnąć całkowity idiotyzm i godność ubolewania nierozłączność „przebiegłość, czyste oszustwo, nieskomplikowana zdrada”. Dobrolyubov szczegółowo analizuje „anatomię” tego świata, która zostaje wydobyta na światło dzienne, ta miłość, i która jest moralnie przekonwertowana na kształt „co jeszcze ukraść, żebym ukradł więcej”, „wola ojca”, "aby nie nade mną, ale na jej chełpliwość", "skіlki dushі zavgodno" i tak dalej.

"Ale є є yakys vyhіd іz tsієї temryavi?" - Zapytaj na przykład statystyki żywienia w imieniu oczywistego czytelnika. "To niejasne - naprawdę; ale co z pracą? Jesteśmy winni wiedzy: nie znaliśmy wyjścia z "ciemnego królestwa" w pracach Ostrowskiego - zgadza się krytyk. - Po co wzywać ze względu na artystę? ... Musimy wyjść w samym życiu: literatura tylko towarzyszy życiu iw żaden sposób nie daje tego, czego nie zna w prawdzie. Pomysły Dobrolyubova miały wielki rezonans. „Ciemne królestwo” Dobrolyubova czytano z zakhoplennyam, z którym nie czytano go nawet, być może, podobnie jak artykuł w czasopiśmie, koledzy uznali wielką rolę artykułu Dobrolyubova w zatwardziałej reputacji Ostrovsky'ego. „Jeśli chcesz wziąć wszystko, co o mnie napisano przed pojawieniem się artykułów Dobrolyubova, rzuć długopisem”. Rіdkіsny, duzhe rіdkіsny w historii literatury to rodzaj absolutnej arogancji pisarza, który krytykuje. Często zdarza się, że skórki wychodzą z nich jako realna „replika” w dialosach. Ostrovsky - z nowym dramatem, Dobrolyubov - z artykułem o niej, własną kontynuacją "Mrocznego Królestwa". Na lipny w 1859 r., właśnie o tej godzinie, gdy „Sovremennik” rozpoczyna opracowywanie „Ciemnego Królestwa”, Ostrovsky rozpoczyna „Burza”.

2.2Spojrzenie na Dobrolyubova rosyjskiego krytyka Pisarevima

Do kontrowersji z Dobrolyubimem dołączył inny krytyk - D. I. Pisarev.

Analiza „Burze” Pisariewa będzie ostatnim pytaniem dla spojrzenia Dobrolubowa. Pisarew wkrótce wpadnie w nastrój na pierwszą część dobrolubiwskiego dylogii o Ostrowskim: „Opierając się na dramatycznych dziełach Ostrowskiego, Dobrolubow pokazał nam „mroczne królestwo” w rosyjskich Simach, w którym różowe wibracje i siła nasze młode pokolenia będą rosły.” „Ja podczas gdy patriotyczna uważność zachwyca się nimi z założonymi palcami, do tej godziny będziemy mogli opowiadać czytelny spisek wiary i żyć ideami Dobrolubowa o naszym życiu rodzinnym” . Ale w rіshuche vіdmovlyаієєє vzhat "zmieńmy światło" bohaterka "Burza z piorunami": "Ten artykuł został ułaskawiony przez stronę Dobrolyubova; dzięki sympatii zahopivsya dla charakteru Kateriny, przyjęła wyjątkowość w świetle obecności".
Podobnie jak Dobrolyubov, Pisarev, wychodzą poza zasady „prawdziwej krytyki”, nie rezygnując ze zwykłych wątpliwości czy estetycznych zdolności dramatu, czy typowego charakteru bohaterki: zrób to sam tak po prostu, jakby nie było to konieczne dramat ”Ale ocena її vchinkіv, її stosunkіv zі svіtom zvіtom vіdіznyaєєєєєєє vіd dobrolyubіvskoї. wygrał pośpiech schochwiliny z jednej skrajności do obcych krajów; dziś żałuje tego, co pracowała wczoraj, a jednocześnie sama nie wie, co będzie pracować jutro; błąka się po skórze swojej skóry i własnego życia i życia innych ludzi, nareshti, pomyliwszy wszystko, co było w jej rękach, rozrywa węzły, że zostały wciągnięte w najgorszy sposób, ja -zniszczenie, i takie samozniszczenie, jakby nie pasowało do niej samej. Pisariew mówić o „bogatych głupcach”, dawnej „rosyjskiej Ofelii” i wyraźnie przytoczyć „tę samą specjalność rosyjskiego postępowca”, „typ osoby, która już zna swoją własną literaturę i nazywa się Turgieniew lub Turgieniew”. G. Chernishevsky, rіznochintsі, skhilnі do rewolucyjnych pomysłów, stosy upadków we właściwy sposób).

Dobrolyubov optymistycznie pokładał nadzieje w silnym charakterze Kateriny przed reformą chłopską.

Przez skały chotiri Pisariewa, już z tej samej strony kordonu historycznego, rozpierzchły się: rewolucja nie zaszła daleko; rozrahunki ci, którzy, sami ludzie scho, zdobywają swój udział, nie odnieśli sukcesu.

Potrzebujemy innej drogi, musimy wydostać się z historycznego głuchego kut. „Życie naszych suspіlne chi ludzi będzie wymagało nie silnych charakterów, które ma dla oczu, ale tylko i tylko jednego świadka.

Potrzebujemy wszystkich ludzi wiedzy, aby wiedzę o winie nabyli te złe postacie, które na nowo definiują życie naszego ludu Dobrolyubov, oceniając Katerinę z jednej strony, koncentrując cały swój szacunek, krytykę, bardziej niż na spontanicznie buntowniczej stronie jej natury, Pisarochiva wpadła w ciemność , przedpotopowa її suspіlnoї svіdomostі, її svoєrіdne social "Oblomovstvo", politična nevihovanіst.

Visnovok

Opierając się na dramatycznych kreacjach Ostrowskiego, Dobrolyubov pokazał nam „mroczne królestwo” rosyjskiej rodziny, w którym objawia się świeży wigor naszych młodych pokoleń. Przeczytali artykuł, pochwalili go, a następnie uznali za martwy. Miłośnicy patriotycznych złudzeń, jaka nie zumili Dobrolyubov zhodnogo gruntovnogo perechennya, nadal piją swoje ilyuziyami i, ymovirno, kontynuują tse zajęty doti, doki shukatimut swoich czytelników. Zachwycając się wartością trwałego uprzedzenia w stosunku do mądrości i prawdy ludowej, pamiętając, że godni zaufania czytelnicy traktują frazesy za dobrą monetę, oszczędzili wszelki zmist i wiedząc, że mądrość ludowa i prawda ludowa są najbardziej krytyczne. Reasumując, te zapisy trzeba kilkakrotnie powtórzyć, skoro już dawno zostały uzgodnione i wniesione.

Dopóki będą odkrywane pozory „mrocznego królestwa” i dopóki patriotyczna wesołość będzie się nimi zachwycała, krztymi palcami, aż zawsze będziemy mogli odgadnąć fortunę, którą czytamy, wierzymy i żyjemy ideami Dobrolubowa nasze życie rodzinne. A jednak, z kim, akurat jesteśmy suporterami i kontynuacją Dobrolyubova; będziemy musieli chronić tę ideę przed tą potężną szumowiną; tam de Dobrolyubov, ulegając tchnieniu zmysłu estetycznego, postaramy się być z zimną krwią i przyjacielską osobą, aby nasza rodzinna patriarchalna natura doceniła, czy będzie to zdrowy rozwój. Dramat Ostrowskiego „Burza z piorunami” wywołał ze strony Dobrolyubova krytyczny artykuł pod tytułem „Promin light near the Black Kingdom”.

Lista referencji

1. Artamonow S.D. Historia literatury obcej XVII-XVIII wiek. Asystent dla studentów instytutów pedagogicznych dla specjalności nr 2101 „Język i literatura rosyjska”. M: Oświecenie. 1978-608 s.

Lebiediew Yu.V. Literatura rosyjska XIX wieku: druga połowa: Książka dla studentów.-M.: Prosvitnitstvo. 1990-288 s.

Kachurina M.G., Motolska D.K. Literatura rosyjska. Złota rączka dla 9 klasy liceum. M: Oświecenie. 1982.-384 s.

Ostrowskiego O.M. Burza z piorunami. Bez posagu. Proszę. Perevidannya.-M.: Literatura dziecięca.. 1975.-160 s.

Czytelniczka literatury obcej dla klas VIII-IX gimnazjum. M: Oświecenie. 1972.-607 s.

Korepetycje

Potrzebujesz dodatkowej pomocy z pomocą tych, którzy są?

Nasi nauczyciele skonsultują się lub zapewnią korepetycje na tematy dla Ciebie.
Złożyć wniosek od osób wyznaczonych przez tych bezpośrednio od razu, aby dowiedzieć się o możliwości skorzystania z porady.

P'esa Ostrovsky wywoływał anonimowe artykuły i recenzje. W tym numerze szczególnie widoczny jest artykuł M. A. Dobrolyubova „Módlcie się o światło ciemnego królestwa”. Dlaczego samą Katerinę nazywano „zmianą światła”? Dlatego instynktowny protest bohaterki „Burzy z piorunami” jest dla krytyka bezpośrednim dowodem zagłady „ciemnego królestwa”. „Widzimy”, potwierdził Dobrolyubov, „że ekstremalne noce toczą ekstremalne noce i że najsilniejszym protestem jest ten, który podnosi się z piersi najsłabszych i najbardziej tolerancyjnych”. Wizerunek Kateriny w ponurej krytyce otrimuvav zagalnyuvalnoe znaczenie - jak stwardnienie tej siły prihovannoy, jak nie można nie obudzić się w naturalnych ludziach do wolności, jak znak nieprzejednania jogina wobec wszelkich przejawów bluźnierstwa, niesprawiedliwości , do jakiejkolwiek formy tyranii.

Nieco później, w 1864 roku, pojawił się artykuł innego czołowego krytyka D.I. Pisareva „Motywy rosyjskiego dramatu”. Pisarev, próbując wprowadzić inną interpretację wizerunku Kateriny. W swoim państwie nie był tak przeciwny Ostrowskiemu, jak Dobrolubimowi. Dla Pisarewa Kateriny, z całym jego uprzedzeniem, czułością, rozmachem, który chciałby znać wino, jednak nie „zamienimy światła”, wyprzedzamy tego, który żyje i żyje nie poza prawami umysłu . Dla Pisariewa niezbędną intelektualną „jasną manifestacją może być silny i pełen skruchy umysł; tam, gdzie nie ma mocy, nie może być świętych manifestacji.

W podobnym rodzaju krytyka-pedagoga vislovlyuvannya dosit wyraźnie manifestuje zarówno siłę, jak i słabość. Ukochany bohater Pisarewa Zvіdsi fіdstvennya Kateriniego - Bazarow (z powieści Turgieniewa „Ojcowie i dzieci”). Navit jeden, że Bazarov jest naukowcem-naturalnym-winnikiem, który jest zaangażowany, zokrema, z badaniami nad ropuchami, bezpośrednią krytyką w schwytaniu: Na Boga, czytam, nie jest mi gorąco i nie pocieszam Cię paradoksami. Jego sympatia Pisareva została nazwana „typem Bazarowa”, a Katerina została zaliczona do kategorii „wiecznych dzieci”. Materiał ze strony

Nareszti, trzeba zrewidować ocenę dramatów Ostrowskiego przez Apollona Grigoriewa, który zakołysawszy się na „Burze” przed „poezją życia ludu”, poszedł za Dobrolubowem i Pisariewem. Wielu uczonych spędza resztę dnia na rozwijaniu samej koncepcji: spróbuj poznać zwroty postaci Kateriny w cichej rosyjskiej kulturze narodowej. Tymczasem, dla sprawiedliwości, należy zauważyć, że Dostojewski, który nieustannie kłócił się z Dobrolyubimem, znajdującym się na liście przed N.N., przyjrzał się Ostrowskiemu. Być może Ostrowski tak naprawdę nie wpadł w myśl wszystkich idei Mrocznego Królestwa, ale Dobrolyubiv podkazaw dobre i wydane na dobrej glebie.

Przez długi czas uważano za pilną sprawę, że po Dobrolyubowie w zasadzie nic nowego nie zostanie powiedziane o Grozie. Protekcjonalny dramat Ostrowskiego nie jest „pomnikiem”, żyje do dziś, a dziś buduje pijaną myśl, ucznia i znakomitego literaturoznawcę.

Chi nie znał tych, którzy żartowali? Przyspiesz z żartem

Po tej stronie materiału kryjącego się za tematami:

• krytyka wizerunku Katarzyny podczas burzy
• dramat burzy w rosyjskiej krytyce
• Artykuł Gonczarowa o burzy Ostrivsky'ego
• burza z piorunami ostrivskiy recenzja
• grigorіv po burzy ostrowskiego streszczenia

Praca do dystrybucji: „Literatura”
Mam na myśli krytyczne polemiki z wierszem A.N. Ostrovsky'ego „Burza z piorunami”. Premiera „Burze” odbyła się 2 grudnia 1859 roku. Nova p'esa zauważyła silną złość na straży, zawołała do szalejącej dyskusji. Superechka zapłonął, nasamperowany, interpretując charakter tego losu Kateriny Kabanovej. Analiza gruntu „Burze” wygłoszona przez N.A. Dobrolyubova, krytyka magazynu „Suchaśnik”. Artykuł „Promin światło w ciemnym królestwie”, napisany z punktu widzenia rewolucyjnego demokraty, kontynuował myślenie o dramaturgii Ostrowskiego, poczynając od artykułu „Czarne królestwo”. Dobrolyubov vikoristovuvav dokładnie obrazuje symbole „ciemnego królestwa” i „wymiany światła w ciemne królestwo”. Analiza Yogo przepełniona jest klasycznymi interpretacjami stworzenia. Z punktu widzenia krytyka postać Kateriny miała wyprzedzić całą ówczesną literaturę rosyjską. Wizerunek Katerini ma śmiały, bezkompromisowy rosyjski charakter. Ale jesteśmy przeciwni sobie. Nic w nowym nie jest obce, na zewnątrz wszystko wychodzi ze środka. Z raspovіdey o dziecinności jasne jest, że matka nie dbała o nic, a nawet kochała. Katerina chodziła, modliła się, haftowała. Vzagali została pobita za umysły starego pobutu. Ale zі stary, tutaj suvoro vyhovannya, przejęła mniej tych, którzy byli blisko її czystej, jasnej duszy. Jeśli wygląd Kateriny się zmieni, napełnia duszę specjalnymi wibracjami. Dlaczego próbowała pojąć i uszlachetnić wszystko w swojej duszy, dopóki ważna ręka Kabanikhi nie spadła na nią. Spojrzenie Kabanowej, Katerina jest cudowna, ale Katerina nie może zaakceptować spojrzeń Kabanihina. Pod ważną ręką teściowej nie ma miejsca na jasne sny. Z tyłu, poprzez wrodzoną szlachtę i dobroć, Katerina będzie starała się nie zakłócać świata i praw innych. Ale jeśli jasne jest, że potrzebna jest miłość i wolność, wtedy pojawi się siła charakteru. W mojej młodej duszy zaczyna narastać tępy protest przeciwko „ciemnemu królestwu”, jakby ta wolność i niezależność nie przysporzyły jej pecha. Ten protest narasta... Katerina nakłada na siebie ręce. Sam Tim wydobył swoją słuszność, moralnie zwyciężając „mroczne królestwo”. Taka jest Katerina o wyglądzie Dobrolyubova. Jednak tylko jedna z krytycznych interpretacji Burzy. D.I.Pisarev w artykule „Motywy rosyjskiego dramatu” ostro zwrócił uwagę na visnovy Dobrolyubova na fakt, że Katerina jest właściwą bohaterką nowego okresu historycznego. Analiza jogi karykaturowała „Burza z piorunami” i Dobrolyubov. Na myśl Pisariewa Dobrolyubov zakrztusił się współczuciem dla postaci Kateriny i przybrał jej wyjątkowy, jasny wygląd. Na co dzień światło nie może obwiniać ani uformować umysłów „ciemnego królestwa” patriarchalnej rodziny rosyjskiej, ukazana jest scena z dramatu Ostrowskiego. We wszystkich przypadkach Kateriny pamięta się, że istnieją niespójności między przyczynami a konsekwencjami. Skóra zvnіshnє vrazhennya vrazhє її organіzm. Najmniej, najmniej, najmniej rozmovu viroblyayat її pochuttah, dumkah i vchinka tsіlі zamach stanu. Dzik narzeka, Katerina coś widzi, blady, chudy itp. Borys Grigorowicz rzuca spojrzenie na dno, Katerina dusi się. Barbara mówi kilka słów o Borisie, Katerina z daleka szanuje siebie jako kobietę, która upadła, chcąc powiedzieć, że do tej godziny nie rozmawiała ze swoim przyszłym Kokhanem. Katerina: Och, Varya! Grzech jest w mojej głowie! Skіlki I, bіdna, płakałem; dlaczego się nie pobiłem! Nie wciągaj mnie w ten grzech. Nigdzie nie wchodź. Nawet jeśli to nie jest dobre, to straszny grzech ... ”Życie Kateriny jest złożone z wewnętrznych trudów, pędzi z jednej skrajności w drugą. Na przykład na czubku Borysa. Plecami do siebie „wynoś się przeklęty człowieku”, potem „chodźmy na spacer…” Dziś Katerina żałuje, że pracowała wczoraj, a jednocześnie sama nie wie, co będzie pracować jutro. Na skórze odchodzi od swojego życia i odchodzi od innych. Nareshti, pomyliwszy wszystko, co było w jej rękach, przecięła węzły, które ciągnęła jej autodestrukcja. Taka jest Katerina o wyglądzie Pisarewa. Czytając artykuły krytyczne, powinniśmy zwracać uwagę na formę cotygodniowych przemyśleń. Wydaje się, że artykuł Dobrolyubova byłby krytyką „Burzy”, ale mizh іnshim, vіn vstigaє przekracza standardy pisania dramatów na tę godzinę, wymieniając słowa z krytykami „honoruj ​​jogę z bezpośrednim chi pośrednim podobnym”. Z tym winem nie wstydźcie się virazów typu „stary”, „bezczynny”. Tsіkavim є Dzikość Dobrolyubova innym krytykom. Krytykuj każdego, kto wygrywa, nazywając go, z kim dzwoni. Na przykład Zelenetsky, Davidov. Nie wymieniasz nikogo, podajesz szybko, na przykład Pan P-th. W ten sposób okazujesz szacunek trwale obecnemu kredytobiorcy. „Mi rahuєmo…”, „Myślimy…”, „Piszemy…” Kim jesteśmy? Czy napisałeś artykuł ze współautorami? Dlaczego nie mają imion? Chi vin opowiada o sobie w tłumie? Metoda Cicavi. Jeśli czytasz propozycje jogi, to do końca zapominasz, co było w kolbie. Tse vіdbuvaєtsya przez majestatyczną liczbę zwojów, łuki (okrągłe i kwadratowe), wstawione w propozycji. Dobrolyubov przystępuje do analizy problemu po rozwiązaniu jego szczególnych problemów ze swoimi kolegami. Ten artykuł Dobrolyubova jest łatwy do przeczytania i zrozumienia. Pisariew natomiast wyraża swoje myśli jasno, prosto, popierając je rozsądnymi i rozsądnymi argumentami. Zwycięstwo można postawić przed przeciwnikiem Dobrolyubovem. Jeśli wino jest dla niego wyraźnie nieodpowiednie, nie nazywaj krytyki pustą mową, ale napisz, że Dobrolyubov miał litość. „Motywy dramatu rosyjskiego” są napisane w formie pierwszej osoby. Pisarew przechodzi do faktów, nie prowadząc słownych przesądów z krytykami. Zgodnie z interpretacją postaci Kateriniego, to ja strofuję myśl Pisarewa. Szanuję, że nie można tego nazwać zmianą światła w ciemnym królestwie na to, które jest ciemniejsze królestwo - przed nami jest królestwo pozarządowe. Otzhe, zmieńmy światło, może bądźmy mniej rozsądni, oświeceni ludzie. A rozsądna osoba w tej sytuacji starałaby się ułatwiać życie swoim bliskim, cohanim ludziom, a nie ułatwiać jej na skraj przepaści. Autodestrukcja to nie protest, ale rozpach i niepokój tej nieszczęsnej kobiety, uwikłanej, niezadowolonej ze swojego życia i nieustannie walczącej. Jakby w nowej części protestu, wtedy wyda rozkaz „za zło matki zamrozię wiatr”. Osi, wejdę i będziesz dla nas zły. Nie bądź! Drobny tyran mrocznego królestwa nie jest prob'esh. Szkoda, że ​​zakon Kateriny nie wyrósł, osoba znana, jakże wytłumaczyć, że na całe życie ta miłość musiała walczyć, a nie doprowadzić sytuację do impasu.

Myśl o dramacie M. Ostrowskiego „Burza z piorunami”

Bez szans, aby dostać się do Moskwy, zaangażować się w reportażowy przegląd dramatów „Burzy” M. Ostrowskiego, ale jednocześnie z szacunkiem dla siebie, szczególnie ucieszymy powierzenie vikonati Akademii im. Nauki, które miałem szczęście mi powierzyć, - jestem winny spotykam się z krótkim komentarzem na temat zgadywania p'esu.

Pozwolę sobie złożyć przede mną dwa wyrazy szacunku, abym przemawiał kosztem talentu M. Ostrowskiego i dobroci jego dzieł.

Zmierzch poezji dramatycznej we współczesnej epopei nie budzi wątpliwości. Jest to fakt znany skórze, która zajmuje się literaturą. Ani w Anglii, ani w Niemczech, ani we Francji już od dawna nie ma takich p'єs, yakі słusznie może stać wśród naprawdę wyrafinowanych kreacji. Hetner tworząc swój „Das moderne Drama” (1852) słusznie krytykuje wewnętrzną nędzę dramatów pisanych przez poetów tzw. szkoły „Yuna Nimechchina”. [1] Nie kłócą się z talentem ich autorów, ale wiedzą, że są daleko od marki Schillera i Goethego; Dramat Freytag „Valentina” nie wzbudził wielu równych sobie, chcąc, aby dar Freytag 3 wyszedł z samego środka. To samo niefortunne zjawisko obserwujemy także w dramatach francuskich. Piosenki V. Hugo, A. Dumasa, Skrіby 4 i kilka ostatnich dni ucichły lub są fabrykowane przez melodramaty. Ale i Scribe, w odniesieniach do Moliera, a Hugo z A. Dumasem, w odniesieniach do Corneille'a i Racine'a, 5 - tak samo jak "Yuna Nimechchina" w odniesieniach do Schillera i Goethego: komedie nie mają mocy komedii Moliera, tragedie nie mają siła tragedii, jak wychwalali Rasina i Corneille, choć przerodziła się w czas sztuki klasycznej. Nowe smaki francuskich tworów są oryginalne, by czasami kołysać blaskiem, ale blaskiem nie dzięki światłu właściwej nauki, ale efektom świata i nowoczesnemu dotik z bieżącymi wiadomościami, z interesami dnia (nouvelles du jour ). Skrіz melodramat, że nigdzie nie ma prawa dramatu.

Powyższe słowa nie są zastosovuetsya do współczesnej rosyjskiej komedii, a dokładniej do p's m. Ostrovsky, odłamki w nich jednoczą i lekceważąco przysięgają na całą naszą komedię. Stanovishche m. Ostrovsky - іnshe. Wśród najsłynniejszych naszych komików zajmowali to samo miejsce. Przewodnik po winach kontynuuje Gogola po prawej stronie. Nie dorównuję ich talentom: pokazuję tylko, że w talencie równym niższemu są takie strony, jakby bogato się w talencie nie pokazali. Tak więc p'sah M. Ostrowskiego ma swoją własną, zwłaszcza że może śledzić „Audytora” i „Przyjaciół”. W wytworach sztuki, jak we wszystkich wytworach działalności duchowej, ważniejsza jest ta wyjątkowość, oryginalność. Vaughn mówić o charakterystycznej sile talentu; wyjaśnia w sposób, który przemawia do talentu publiczności - i rozświetlony, że możesz zobaczyć, co jest dla ciebie odpowiednie i nieoświetlone, jakbyś nie znał estetycznego smaku słodu.

Kolejną nutę można pokazać rodzimym schilnistom M. Ostrowskiego do dramatu. Vіn wszedł do literatury lekko z dramatyczną piosenką i dosi, nie raniąc poetyckiej rodziny, którą wybrał. Inni autorzy próbują swoich sił w różnych baldachimach, jakby na przekór ich naturze. G. Turgieniev, na przykład, nabazgrał, krіm povistey i novіv, jaka w nabuv tak bogatą i dość uczciwą popularność, pisze także dramaty; ale mimo to możesz rozpoznać żywiołowość i prywatne piękno yogo „Prowincjały”, „Nahlibnik”, „Snіdanka u vatazhka”, 6 nie możesz pomóc, ale bachiti, scho vіn uvіyshov nie jest w twojej stawki. G. Ostrovsky, navpaki i próbując zmienić formę dramatyczną na teksty eposu. Jeden z pierwszych akapitów, „Wichowanka” (w „Bibliotece do czytania” 7), mógłby z łatwością wyjaśnić fabułę; jednak nie udławiłem się swoją lekkością. Uświadomiłem sobie, że dramat powinien służyć jako wezwanie do jogi. Będę intensywnie intensywnie sam z siebie nieprawdopodobnie do tego samego obiektu, w taki sposób, intensywnie wejdę do środka, nie jestem szczęśliwy, aby wejść w rizordni -to-jak twórczość istoty prawej -skrzydlacie narodu, tak bardzo, do autora, do autora, do autora, do autora, do autora i tak, jak również do autora. Specjalnością metropolity Ostrowskiego jest poezja klasy kupieckiej. Zmiany charakteru zjawisk, które pokazują stan umysłu, wibrowały zmianą charakteru manifestacji, także przez dramaty autora, pisane w ciągu godziny, na przestrzeni dziesięciu godzin i dwunastu lat, wisiał prosto przed siebie.

Pierwsza komedia „Twoi się boją”, godna najnudniejszych literackich debiutów, ukazuje istotę klasy kupieckiej, jak bardzo rozwija się ona w rodzinie i handlu. Otzhe, tse comedy vdach vіdomogo Stanę się w widzialnej erze, komedią hromady, której znaki dają nam Fonvizinim, Kapnist, 8 Griboyedov, Gogol. G. Ostrovskiy ściśle łączy się ze szkołą pozostałych; komedia ta pokazuje ciemną stronę kupieckiego pobutu: rodzina ma obłudną moc ojca; w handlu - złe zarządzanie jest słuszne, co jest jedynym sposobem na zarabianie pieniędzy yaknaishvidshe. Ale, rozv'yazka może mieć cudowną osobliwość: dla jej pomocy komedia zamienia się w właściwą tragedię, ponieważ rodzinny despota i zły bankrut zbierają tych, którzy zostali zasiani; przed twarzą patrzącego w usta pojawia się wczesna kara, a perspektywy przygotowują się na kolejną karę - bajduzho córka przyszłych dzieci i Szachraj Podkhalyuzina, szachraj-sługa Yogo, Tishka.

Jakby szydząc z ciemnej kolorystyki swojego pierwszego p'єsi, autor cofnął się i - podobnie jak Gogol, który w 2 tomach "Martwych dusz" namalował kopię idealnych cech jasnej strony rosyjskiego suspіlstva, - powołanie do tworzenia ideałów, jaka w obozie, w życiu, które jest tak bogato komiczne; a komedia jest często gęsto dopuszczalna przez tragiczny film. Pojednanie Bazhan znajduje się w korzeniach, elementarnych mocach narodu rosyjskiego, a przede wszystkim w tym, który nie znał żadnej innej cywilizacji. Owocem takiego spojrzenia autora było p'єsi "Nie siedź we własnych saniach", "Bindnіst to nie występek", "Nie żyj tak, jak chcesz", 9 małych wielkich sukcesów na scenie , jak artystyczny głos aktorów, tak za swoje niezrównane osiągnięcia, jakby nie oceniali idei, która leży u ich podstaw. Ich lekkie, idealne cechy są wspólne dla takich Rosjan, jak dobroć na kolbie, potężna w rosyjskiej naturze, tworząca cywilizację. Zavdannya p'єs - dać triumf pierwszej osobie nad drugą, inaczej - pokazać prymat patriarchalnego pobutu nad hibnoy iluminacją, w której osoba nie zastąpiła niczym esencji pierwszych naїvnosti, naturalnej prostoty spędzonej przez niego. Перевага це може висловитися так: у простій російській людині, що зберегла повністю свої стихійні початку, ці початки візьмуть верх над зовнішньою грубістю і неосвіченістю, тоді як людина, поведена дорогою поверхневої цивілізації, мимоволі підкоряється їй і втрачає співчуття до своїх корінних початків.

Jeżeli krytyka, niezadowolona z niej wprost przez M. Ostrowskiego i podejrzewająca ją ze słów tendencji janofilnych, podjęła się obrony cywilizacji, to autor, pojmowawszy sprawiedliwość oświeconej klasy i ukazujących się dobrych stron, przeciwstawił się niepodświetlone boki. Pojawiły się dwie nowe wiadomości: „Bank obcego ma kaca” i „Miejsce Pributkowa”. 10 W pierwszym z nich ideały handlu kupca i pospólstwa zostały przeniesione na cześć klasy oświeconych. Moralny heroizm wpajany w imię nauczycielki i córki; z drugiej strony bogaty kupiec wydaje się być tyranem, z wąsami dzikich wijących się osób, które nie są oświetlone światłem wiedzy. Zadanie pisania jest wyświetlane z ulgą do pokazania czytelnikom i podglądaczom. Tak więc, jako zadanie dozwolone przez autora, psoty artystycznej wikoninie, w jego umyśle pojawiła się komedia „Nieznajomy ma kaca”.

W swoim nowym metrze „Burza z piorunami” Ostrovsky, moim zdaniem, zwrócił się do administracji kolby. Bez pozbawiania go wybranej specjalności - poetyckiej manifestacji doświadczenia kupca w najbardziej wyjątkowych przejawach; Ale joga nie była już ściskana przez większą navmisna inscenizację jedzenia, nie wola ani bazhannya postawiły jedną ciemną stronę, za którą, za słowami Gogola, pozostaje z jednym szczerym specjałem - komicznym śmiechem, 11 . Rzeczywistość jest taka sama, co nie jest prawdą: zmiana moralnej i racjonalnej odmienności z pięknem duszy ma to serce. I w tej ignorancji działania, z jednej strony - vinyatkova vіddanіst, nazywam, jak święty, niezmienny dogmat, ubóstwianie starych rzeczy, jak rozumienie nie inaczej, jak patrzenie na nienawiść do wszystkiego, co nowe, świeże, młode; z іnshoy - bazhannya virvatisya z duszącej atmosfery wspaniałego, rytualnego życia i deklarują legalne życie, które gotuje zbyt dużo siły. Zvіlnennya vіdbuvaєtsya w inny sposób, podziwiając różne temperamenty i rozumiejąc; czasami - niegrzeczne nieposłuszeństwo, rіzke samoobjawienie w więzach rodzinnych i społecznych (jak tse mi bachimo w osobie Barbarzyńcy), czasem przerwanie równego rozumu, z litością i kayattą, z wewnętrzną walką, sho reprezentujące nas krwią (z Kateriną ), czasami jest za oczami, aby zobaczyć ryk i imprezę, jak rzeź (jak syn Kabanika), aby wejść do duszy. Vіdminnіstyu vіdmіnіstyu vіdmіnіstyu vіdminnієє і іdіnіnієt іnіnіnіst wynik dramі: w niektórych vipadki zіtknennya boskie siły zaczynają się, kontynuują i kończą śmiechem; w innych jest ciągła burza z piorunami, ciemność jest jasna. Na p'єsi m. Ostrovskiy, który nosi nazwę „Burza”, tragiczna katastrofa, chcąca dużo miejsca i śmiechu zbudzhuyut. Rytuały życia są ukazane przez niego z suvorim innuendos: może istnieć znaczenie dla greckiego udziału, który rujnuje wszelkiego rodzaju niespójności. Virna jest strażniczką duchów, jak nieustannie protestuje przeciwko ruinie życia. Kabanikha, aby rzucić zwłoki oddziału swojego syna, nie wypowiada ani słowa pojednania. O tej godzinie, jakby niestosownie, kulała wszystko, co szło wbrew ziarnu zrozumienia. Dziki, dla temperamentu, jak dla nowego, by służyć znaryaddy, przeskakując różne dźwięki, choć w innych winach nie pozwalasz, - Dziko przejmując życie swojego siostrzeńca (Borysa), prowadząc go do Kiachty i nevgamovna działaj w sposób nieprzerwany w swoim poprzecznym życiu. Światło, obrazy M. Ostrovsky'ego - ważne światło i złość, wibrowane tym dramatem, wskazujące na charakter tych, którzy są w nowym. Przy tej moralnej ociężałości, wobec tego, co doraźnie romantyczne i prawie, szanuję, najlepszy dowód wyższości p'esi.

Na koniec wskażę, że dramat „Burza” powinien leżeć za swoimi bezpośrednimi i artystycznymi walorami tej szkoły dramatycznej, która moim zdaniem o tej porze jest tylko legalna, a więc legalna i tylko jedna szkoła jest potępiony. Nazywam tę szkołę dwoma imionami: historyczny, do tego jest doprowadzana do wszystkich przejawów, tak jak historia jest doprowadzana do przejawów poprzedniego życia, i fizjologiczny, do tego, że przedstawia zarządzanie życiem moralnym i duchowym, tak jak fizjologia patrzy na narządy. Taka szkoła nie wnosi do życia tego, czego nie zna, nie zamieszkuje mglistych ideałów dobra i zła i oczywiście nie patrzy w przyszłość na to wsparcie, które śpiewa prorok – jedno i to samo . Po prawej stronie pola patrzeć realistycznie, w ten sposób wyraźnie zauważać prawa rzeczy, ich rzeczywistość, ich ideę i ideę shoplenu, mówić po swojemu, konkretnie to ująć w kreacje twórczego wizerunku.

Po pojawieniu się wierszy A. M. Ostrovsky'ego „Burza z piorunami” potwierdziła bezimienne uwagi przyjaciela z czasopisma, ale największy szacunek odniesiono do artykułów M. A. Dobrolyubova „Módlcie się o światło ciemnego królestwa” i D. I. Pisarewa „Motywy rosyjskiego dramatu”.

Mówiąc o silnym rosyjskim charakterze Burzy z piorunami, Dobrolyubov słusznie wspomniał o „powadze” Kateriny w artykule „Módl się o światłość w ciemnym Królestwie”. Możesz poczekać, aż będzie bardzo: „Wichowannia nie była młoda, nie dać naturalną”? Bez monologu-powołania o młodzieży o młodości Chizhuma, nie to samo, co „nie to samo”, zamień tu i mirkuvannya rozum, a może prawie to poczujesz. „Tam, gdzie w Ostrovskiy my umie śpiewać elementy kultury ludowej, w Dobrolubowie - przyrodę rozumianą wprost (by nie powiedzieć prymitywnie) Młodość Kateriny po Ostrovskim radość życia, światło nadziei i radość modlitwy.Młodość Kateriny według Dobrolubowa , jest "głupim, głupim mandrivingiem", "życiem suchym i jednomyślnym".

Dobrolyubov nie wspomniał o swojej głowie nad mirkuvannyah - vіdmіnnostі mіzh іzhіgіynіnіstyu Katerina i religiiіnіstyu Kabanovih („wszystko jest w zimnie i jak czarująca groźba: a twarze świętych są takie suvori, a kościelne odczyty życia są takie groźne i rozpovіdіd”) W młodości ukształtował się wolicjonalny i uprzedzony charakter Katerini, który rzucił wołanie do „ciemnego królestwa”. Dali Dobrolyubov, mówiąc o Katerinie, wyobraża ją sobie jako zdrową, harmonijną postać, która „przeciwstawia się nam swoim protylezhnistyu, bądź jak obłudny kolb”. Krytyk mówi o silnej specyfice, która przeciwstawiała się jarzmowi Dzikich i wolności Kabanowa, wysokiej inspiracji kosztem życia. Dobrolyubov po „idealnym charakterze narodowym” Katarzyny, niezbędnym do punktu zwrotnego w historii Rosji.

Z innych stanowisk oceniam "Nagroya" D.I. Pisarev w artykule „Motywy rosyjskiego dramatu”. Na Vidmin vid Dobrolyubov, nazistowska Katerina Pisarina „Rosumna Mriyniy” i „і”: „Cała żywa Katerini jest przechowywana dla imiennika; nie wiem, nad czym będę jutro pracować; błąka się po skórze i swoim życiu i życie innych ludzi, zaplątawszy wszystko, co było w jej rękach, przecina węzły ciągnące się najgorszą drogą autodestrukcji.

Pisarev jest absolutnie głuchy na moralne przeżycia bohaterki, szanując irracjonalność Kateriny. Ważne jest, aby czekać na takie kategoryczne stwierdzenia, z którego punktu widzenia osądzić „realistę, co myśleć” Pisarewa. Jednak artykuły powinny być traktowane jako slogan do dobrolyubivsky rozumіnnu p'єsi, zwłaszcza w tej części, aby mówić o rewolucyjnych możliwościach ludu, a nie jak literacka analiza p'єsi. Adzhe Pisarev, piszący swój artykuł w dobie schyłku zamieszek społecznych i umocnienia się demokracji rewolucyjnej wśród ludu. Odłamki spontanicznych buntów chłopskich nie doprowadziły do ​​rewolucji, Pisarev ocenia „spontaniczny” protest Kateriny jako głęboko „cichy”.

30. Śmieszne i poważne w wyjaśnieniach Czechowa.

W twórczości Czechowa jest dużo komedii i dramatu. Im bardziej pisarza dziwią najprostsze sytuacje życiowe, tym bardziej dochodzi do niezadowalających wąsów. Dowcipne otoczenie przekształciło się w dramat, a wystawny przepych w farsę. Wszystko wyraża się w pracach Czechowa, de, jak w życiu, przeplatają się one zabawnie i podsumowaniem.

Urzędnik chce, żeby ludzie byli ludźmi i żyli jak ludzie. Bez wątpienia rymy Antona Pawłowicza są jeszcze bardziej wystawne, mniej zabawne. Dramat zmіstu hovaєtsya na komiczne sytuacje, bohaterowie vchinki, zabawne drgawki. I krok po kroku intonacje radiowe są poświęcane jako źródło rozcharuvannya.

Rozpovіd "Śmierć urzędnika" od początku jest zabawna. Urzędnik Czerwiakow szydził z lisa generała i dręczył go „znaczącym przebraniem” z wibracjami. Doszedłszy do złości generała, „wróciwszy mechanicznie do domu, nie znając munduru, położyłem się na kanapie i… umarłem”. Ta historia jest tragiczna dla tych, którzy malują obraz okropnego szczegółu osoby. Adże Czerwiakow bał się nie gniewu generała, ale realności jakiejkolwiek reakcji. Urzędnik zabrzmiał tak głośno, że nie mógł zrozumieć, dlaczego „jasne przebranie” „nie mówi” jogi. Podobnie jest z dwuwartościowym i rozpowidzonym „Kameleonem”. Zachowanie Ochumelozy wywołuje śmiech i łzy. Aje jest winny tego „kameleona”, który zaszczepia w sobie obłudę świata, w którym skóra może być bezsłownym niewolnikiem i od razu wepchnąć pana. Czechow pokazuje życie, jakby przestrzegając praw panuvannya i porządku. W przeciwnym razie ludzie nauczyli się przyjmować światło. Dowód na to jest nam znany w opisie "Tovstii i thin". Zustrich z dwóch licealistów zostanie przyćmiony faktem, że jeden z nich ma najwyższą rangę. W ten sposób „Towstij” nie odważył się umniejszyć swojego kolosalnego przyjaciela. Navpaki, dobroduszne wino i szerokie promienie zustrіchі. Ale „chudy”, wyczuwając radnik taєmnogo i dwie gwiazdki, „zgarbiony, zgarbiony, brzmiący”. Na występach jogi pojawiały się niezbędne w takich nastrojach jak „kwas lukrecji i sanoblivy”, westchnienia wina i ziemie, aby dodać cząstkę „s” do wszystkich słów. Widząc taką dobrowolną służalczość, „tajna straż była udręczona”. Tak więc sytuacja komiczna przeradza się w dramat, nawet jeśli jest opowieść o człowieku w człowieku. Gіrki pomyśl o zmianie uśmiechu, jeśli przeczytasz wierszyk „Maska”. Przed nami najlepsi ludzie tego miejsca, którzy poszli na bal maskowy. Htos vlashtovuє w czytelni klubu beshket, który do głębi duszy przytłoczył inteligencję. Podopieczny, ale chuligan udaje milionera, wszyscy starają się naprawić swoją winę i nie wiedzą, co zrobić z „honorowym hukiem”.

Na pierwszy rzut oka opis „Złego” jest śmieszny. Główny bohater jest analfabetą. Pozwolę sobie ocenić dla tych, którzy przykręcili nakrętkę, "jakie listwy są przymocowane do podkładów", żeby ją z niej załadowali. Wszystkie opovіdannya - tse dialog między „śledczym śledczym” a „złośliwym”, podszepty wykraczające poza prawa absurdu. Czechow śmieje się z nas, śmiejąc się z głupiego, nieinteligentnego chłopa. Ale cała Rosja wstaje za nim, to samo małżeństwo jest uciskane, nie chce się śmiać, ale płakać.

Świat Czechowa najbardziej nienawidzi dobrowolnego niewolnictwa. Przed ludźmi-holopіv w buv bezlitosny. Vikrivayuchi їх, Czechow próbował vryatuvat ludzkich dusz w postaci szczegółów.

Roboti Kіnetsa -

Ten temat należy podzielić:

Epilog zła, że ​​kara. Yogo zv'yazok іz zagalnoy problematyczna powieść

Rozkolnikov i Svidrigailov.. Rozkolnikov i Sonya Marmeladova.. Rozkolnikov i Luzhin Rozkolnikov i PoRFiy Petrovich.

Jeśli potrzebujesz dodatkowych materiałów na ten temat, w przeciwnym razie nie znałeś tych, którzy żartowali, warto przeszukać naszą bazę po robicie:

Czym jest robitimemo z zabranym materiałem:

Jeśli ten materiał wydaje Ci się znajomy, możesz go zapisać na swojej stronie w mediach społecznościowych:

Wszystkie tematy, które podzieliłem:

Raskolnikow i Swidrygajłow
Jest o czym rozmawiać z Raskolnikowem i wizerunkiem Swidrygajłowa. Dostojewski na różne sposoby daje nam uznanie bliskości tych duchowych bliźniaków i nieustannie do nich nawiązuje paralele. Rozkolnik

Raskolnikow i Sonya Marmeladova
Rodion Raskolnikov i Sonya Marmeladova to dwie główne postacie powieści, które działają jak dwa strumienie. Moją myślą jest stać się ideową częścią kreacji. Sonya Marmeladova - idea moralna

Raskolnikow i Luzhin
Rodion Raskolnikow, główny bohater powieści, to młody człowiek, pochodzący ze szlacheckiej rodziny, student wydziału prawa uniwersytetu

Jewgen Bazarow i Pawło Pietrowicz Kirsanow
Zdatnіst chuyno vgaduvati nazrіlі w rosіyskomu suspіlstvі problemy i protirіchchya - vіdmіnna ryż Turgieniew-pisarz jest ważny. Pavlo Pietrowicz Kirsanow - syn generała bojowego, który przyjął

Evgen Bazarov i Arkady Kirsanov
Wielki rosyjski pisarz I. S. Turgieniew subtelnie dostrzegał wszystko, co dzieje się w trzymającym w napięciu życiu Rosji. W powieści „Ojcowie i dzieci” żyły są żywotne przez sześćdziesiąt lat ubiegłego stulecia

Batko i syn Kirsanov
„Ojcowie i dzieci” – jedno z głównych dzieł I. S. Turgieniewa. Vin napisała tę powieść w niespokojnym i być może najbardziej dramatycznym okresie życia. Przyjmuje się, że szanuje się to, co nazywa się powieść

Jewgienij Bazarow w obliczu śmierci i śmierci
Główny bohater powieści I. S. Turgieniew „Ojcowie i dzieci” - Jewgen Wasiljowicz Bazarow - gwinea pod koniec tworzenia. Można śmiało powiedzieć, że Bazarow, będąc nastawionym do punktu otochyuchiy, z solidnych częstych odpustów

Co mówi i co mówi Evgen Bazarov
W powieści Turgieniewa „Ojcowie i dzieci” pokazał główny podejrzany konflikt lat 60. XIX wieku – konflikt między szlachtą-liberałami a rіznochintsy-demokratami. Otzhe w powieści Turgieniewa „Ojcowie i

Roman tata ta dziecko ta joga godzina
„Ojcowie i dzieci” Turgieniewa to powieść społeczno-psychologiczna, w której wiele osób zostało wprowadzonych do kolonii podejrzanych. Powieść rodzi się w 1859 roku Powieść „Ojcowie i dzieci”

Illya Illich Oblomov i Olga Illinskaya
Illya Illich Oblomov i Olga Illinskaya, bohaterowie powieści Gonczarowa „Oblomov”, rozumieją sens życia, kohannya, bycia szczęśliwym w inny sposób. Oblomov urodził się w Oblomivtsi - „błogosławiony” kawałek ziemi

Vershi F.I. Tiutchev o kokhannya
W historii poezji rosyjskiej F. I. Tiutchev uvіyshov, przede wszystkim jako autor tekstów filozoficznych i wielu cudownych dzieł na temat kokhannya. Miłość i filozoficzne wersety poety

Cechy wersetów Tiutczewa
Główne cechy tekstów poety to identyczność przejawów piekielnego świata i stan duszy ludzkiej, duchowość natury. Powołany został nie tylko filozoficzny zmist, ale i nauka

Teksty autorstwa AA Fet
Zasadniczo w liryce Fet wypowiadane są wersety o pięknie natury, dokładności, o tym, że człowiek jest winien praktykowania tej wewnętrznej harmonii, tak jakby była ona obecna w naturze. Najbliżej mnie

Cechy tekstów Feta
AA Fet jest jednym z wybitnych rosyjskich poetów XIX wieku. Vіdkriv vіdkriv nas razyuchy światło piękna, harmonii, doskonałości, Fetę można nazwać spіvakiem natury

Cechy tekstów Niekrasowa
Poetycki świat Niekrasowa jest jednocześnie bogaty i wszechstronny. Talent, którym natura hojnie go wynagrodziła, że ​​nadboskie pracelebracja pomogła poecie stworzyć tak bogaty głos i śpiewne teksty.

Oryginalność lirycznego bohatera w wierszach Niekrasowa
W przypadku tekstów, najbardziej subaktywnego rodzaju literatury, smutki to dusza człowieka. Tse czuć, doświadczać, myśleć, nastrój, wyrażać bez pośrednictwa poprzez obraz lirycznego bohatera.

Vershi Nekrasov o kokhannya
Mikoła Oleksijowicz Niekrasow może być, jeśli się przyłączysz, tak jakby śpiewał tworząc w kierunku poezji miłosnej. Yogo pokonvichnymi i zvichnym kreacje vvazhayutsya „Chłopskie dzieci”, „Druzhina

Zakokhanom
Jak poprowadzić ważną drogę o drodze, Jeśli sam ją przeszedłeś, słucham lekkomyślnego mycia, Nadiyam twoich twarzy. Kokhannya z szalonymi snami I

Misto Kaliniw i Yogo Meshkantsi
Pragnienie pisarza, aby przenieść nas do małego kupca nad brzegiem Wołgi, zlitować się nad pięknym pięknem, pospacerować bulwarem. Mieszkańcy byli już zdumieni piękną przyrodą na obrzeżach

Kabanikhi i Dikoi
A. M. Ostrovsky na p'єсі „Burza”, napisany przez niego w 1859 roku, pokazujący dźwięk rosyjskiego społeczeństwa prowincjonalnego o tej godzinie. W rozkriv problemach moralności i niedociągnięciach tego suspіlstva, yakі mi i

Katerina środkowa meshkantsiv mista
O.M. Ostrovsky w swojej p'єсі „Burza” dzieląc ludzi na dwie kategorie. Jedna kategoria to oszczercy, przedstawiciele „ciemnego królestwa”, a inni - ludzie przez nich uciskani. Przedstawiciele pierwszej grupy

Scena dramatu podczas burzy
W dramacie Ostrowskiego „Burza” główną bohaterką jest Katerina. Dramat opowiada o tragicznym losie dziewczyny, która nie mogła walczyć o żonę. Z „kokhannya i

Jak doktor Startsev udaje Ionic
Kogo można winić za to, że młody człowiek, zbieg siły i energii życiowej, Dmitro Startsev, udawał Jonicha? Na kolbie róż Czechow pokazuje Dymitra Startcewa jako młodego, bogatego, pełnego siły. Jak i wszystko

Osobliwości dramaturgii Czechowa
Anton Pawłowicz Czechow, całe życie jest uciążliwe dla teatru. P'esi dla amatorskiej jogi vistav buli z pierwszymi młodzieńczymi kreacjami. Róże Czechowa wypełnione są dialogami, z pomocą których autor

Dwóch Simów w wojnie rzymskiej i pokoju Kuraginya i Bolkonsky
Centrum powieści „Wojna i pokój” ma trzy postacie: Kuragini, Rostow, Bolkonsky Sim'ya Bolkonsky jest opisywany z nieskazitelną sympatią. Pokazuje trzy pokolenia: starszego księcia Mikołaja Andrijowycza, yogo

Natasza Rostowa
Natasha Rostova jest centralną postacią kobiecą w powieści „Wojna i pokój” i być może najbardziej ukochaną autorką. Tołstoj przedstawia nam ewolucję swojej bohaterki piętnastego, od 1805 do 1820 r.

Mój epizod miłosny w powieściowej wojnie i na świecie
Kanał telewizyjny „Wojna i światło” ma najważniejszy odcinek, moim zdaniem cały odcinek się skończył, udział Moskwy spada - udział Rosji. Diya odwiedza najlepszy dom chłopa Andriy Savostyanova

Wojna po bokach powieści Wojna i pokój
L.N. Tołstoj, przerywając swoją pracę, aby ujawnić narodowe znaczenie wojny, która zjednoczyła całe społeczeństwo, wszystkich Rosjan w dzikiej walce, pokazuje, że udział kampanii nie był w centrali stu