Stingri logi. Osips Mandelštams. Bezmiegs. Homērs. Tight vitrila Osip mandelstam bezmiegs homer saspringts vitrila analiz
“Bezmiegs. Homērs. Tight Vitrila, ko veidojis Osips Mandelštams
Bezmiegs. Homērs. Stingri logi.
Es izlasīju kuģu sarakstu līdz vidum:
Tsey dovgy vivodok, Tsey crane pull,
Kas pār Hellas, ja tu būtu zdіynyavsya.Kā celtņa ķīlis pie svešām robežām, -
Uz ķēniņu galvām ir dievišķa piespraude, -
kur tu raudi? Ja ne Oļena,
Kāpēc jums, ahaju vīri, Troja ir viena?Es jūra un Homērs - viss sabrūk līdz kohanijai.
Kuru tu man klausies? І ass Homērs runāt,
Es jūras melns, grezns, trokšņoju
Un ar smagu gurkotu ej uz stūri.
Mandelštama dzejoļa “Bezmiegs. Homērs. Cieši logi»
Dzejnieka Josipa Mandelštama daiļrade ir ļoti daudzveidīga un ir sadalīta dažos periodos, it kā tie būtu dienu pēc otras, atbilstoši noskaņojumam un gaismai. Virsh “Bezmiegs. Homērs. Velkonis Vitrila” ir ievests autora literārās darbības sākumposmā. Tas tika uzrakstīts 1915. gadā un tika pārvietots uz pirmo Osipa Mandelštama poētisko krājumu ar nosaukumu "Kamin". Vienai versijai šajā periodā autors uzkrāja seno literatūru un atkārtoti lasīja sengrieķu autoru nemirstīgos darbus. Taču tie, kas dzejnieku pazina tuvāk, pārdomāja, ka viņus iedvesmojis brauciens uz Koktebelu pie dzejnieka Maksimiliana Vološina, kurš parādīja Mandelštamam brīnišķīgu zīmi - veca kuģa viltību, kas viegli var nolaisties līdz vidējai flotilei.
Nu kas gan cits, 1915. gada pavasarī dzejniekam netipiski radīts liktenis un var būt ar dziļu filozofisku zemtekstu pantiņam “Bezmiegs. Homērs. Stingrs vējstikls. Neprātīgi, Homēra “Iliādu” var zināt no mēness, pareizāk sakot, tā tika nosūtīta uz її daļu ar nosaukumu “Bootijas sapnis jeb kuģa kārta”. Viņas vecajā grieķu dzejniekā, aprakstot flotiļu, kā viņa devās karot no Trojas, bija pieejams ziņojumu saraksts ar aptuveni 1200 kuģiem. Nav pārsteidzoši, ka viņš dzied, ka viņu mocīja bezmiegs, "pārlasījis kuģu sarakstu līdz vidum". Razmirkovuyuchi par Trojas kara tēmu, Osips Mandelštams, lai vilktu paralēles starp pagātni un tagadni, nonākot pie visnovkas, lai tā būtu cilvēka včinka, var loģiski izskaidrot. Un iedvesmot vissliktākās cīņas, soļi, kas ir nelabvēlīgi savā nežēlastībā, var būt patiesi, to iniciatoram skatoties. Viena no šīm realitātēm ir mīlestība, ar kuru, pēc dzejnieka domām, nepietiek, lai iedzītu, bet lai dotu cerību uz atdzimšanu. "Jūra un Homērs - viss sabrūk ar mīlestību," autors apstiprina, apgalvojot, ka Trojas lepnajiem iekarotājiem nevajag. Viņi pieskatīja bajānu, lai atņemtu pasaulē skaistāko Polonyanku - Briežu karalieni, un pavadīja karu ar viņas neparasto skaistumu.
Razumіyuchi, scho un saprāts bieži vien lieliski runā viens pret vienu, Osips Mandelštams jautā: “Ko tu mani klausies?” . Nav iespējams gudru Homēru uzdāvināt kādam citam, kurš zina, ka mīlestība pret grīdas segumu ir spēcīga, ka nepietiek ar karu, tad tas ir gandrīz vērtīgs dziļam mērķim. Navіt yakscho, podkoryayuchis yoma, iebraukt un sabojāt. Ar šādu skatienu Osipu Mandelštamu nav iespējams sagaidīt, samierināšanās lauskas, kuras var nest nevis graušana, bet radīšana. Ale un prostuvati liela Homēra vaina nav viņa prātā, tam, kurš ir aklās mīlestības dibens, kā Trojs ir kritis.
Autorei nav nekādu filozofisku barību liecību, tiem, kas jūtas kā sieviete, viņi var paveikt lielu varoņdarbu vienatnē, un citos viņi parāda zemākās īpašības, tāda smaka ir redzama, sasniedzot mērķi. Šai mīlestībai Josips Mandelštams caurdur melno jūru, it kā “spēlēdams, trokšņojot un tuvojoties mezglam ar smagu murmināšanu”, sagraujot visas šaubas un bailes. Pretoties šim uzbrukumam, ādai, kas ir jāizvēlas, gatava upurēties tās principu un ideālu augstās izjūtas dēļ, ir praktiski neiespējami pretoties. Bet nu, tagad, mīlestība pati par sevi kļūs par rjativu mietu, it kā lai palīdzētu jums izvibrēt no netikumu, piedošanas un neapdomīgas včinkovas, pieņemt sev vissvarīgāko lēmumu ādas lēmumam, kas tiek pieņemts, un vārds ir pateikts. ādai, šūpojās porivi atkarībā vai mierā.
Es izlasīju kuģu sarakstu līdz vidum:
Tsey dovgy vivodok, Tsey crane pull,
Kas pār Hellas, ja tu būtu zdіynyavsya.
Kā celtņa ķīlis pie svešām robežām, -
Uz ķēniņu galvām ir dievišķa piespraude, -
kur tu raudi? Ja ne Oļena,
Kāpēc jums, ahaju vīri, Troja ir viena?
Es jūra un Homērs - viss sabrūk līdz kohanijai.
Kuru tu man klausies? І ass Homērs runāt,
Es jūras melns, grezns, trokšņoju
Un ar smagu gurkotu ej uz stūri.
Sribny vik. Pēterburgas dzeja
beigas XIX-XX gs.
Ļeņingrada: Lenizdat, 1991.
I.A. Jesaulovs
LŪDZU, IZLASIET SAVU VĒLĒMU DIALOGU?
(Osipa Mandelštama "Iliāda" lasīšana) *
Uzminēsimies, Mandelštama slavenākā panta tekstu, izmēģināsim, kura aizmiglošanu abas meitenes jau pie mums, Leitu, strādāja. Šī iemesla dēļ teksts tiek ievietots citā izpratnes kontekstā, kas tiks pārrakstīts piedāvātajā zemākajā versijā.
Bezmiegs. Homērs. Stingri logi.
Es izlasīju kuģu sarakstu līdz vidum:
Tsey dovgy vivodok, Tsey crane pull,
Kas pār Hellas, ja tu būtu zdіynyavsya.
Kā celtņa ķīlis uz ārzemēm -
Uz ķēniņu galvām ir dievišķa piespraude -
kur tu raudi? Ja ne Oļena,
Kas jums ir Troja, ahaju vīri?
Es jūra un Homērs - viss sabrūk līdz kohanijai.
Kuru tu man klausies? І ass, Homērs runāt,
Es jūras melns, grezns, trokšņoju
Un ar smagu ņurdēšanu dodieties uz Malvina mezglu.
Rādošais teksts nav nekas cits, kā Homēra eposa poētiska uztveršana. Jau pirmajā rindā tas tika īpaši deklarēts "savējā", lasītāja un "svešā", autora saspēlē; ja “Bezmiegs” ir “savējais”, pareizi, dzīve, stāstīt par bezmiega nogurdināta liriskā varoņa pārmetumu “šeit un uzreiz”, tad aiz vārda “Homērs” sapņot par “svešu”, pagātni. , grāmatu. Ļoti svarīga ir runas nekonsekvence, starp kuru šāda veida runā viņi nomaldās ar vārdiem, kurus mēs apskatījām: lasītāja un autora joprojām pārpirkšana deakoї іsolovanostі stacijā ir viena veida viena, kuras apakšmala ir mazāk ticams, ka to var uzminēt Mandelštama pašpārliecinātajā pabeigtajā rindā, de facto razmikaє kolishnu іsolovanіst dvoh priednіh nazivnyh retorika, scho saskaita no viena vārda. Taču otrs piedāvājums, cima kārtība, ir savs starpnieks starp īsto lasīšanas nometni un jau Homēra mākslinieciskajā pasaulē ievesto, kā arī “spīlēti plīvuri”, kas pieder Homēra grāmatiskumam. Precīzāk, tsі "Tugi Dvіstі Sešdesmit vitrili", kas tika nosaukti lasītāja prātā, tāpēc ir nepieciešams nolikt Homēra svētos varoņus un svēto lirisko varoni Mandelštamu, kurš cieš no bezmiega. Paskaties, zvichayno, znahodyatsya "mіzh" Homēra un svіdomіstyu Mandelstamіvskogo lasītāja tekstu. Tomēr, lai gan visai pārējai “drauga” realitātei sava veida grāmatiska ilūzija, ka “ādīgums”, “cita dzīve”, tad Homēra varoņiem “saspiesto logu” gaisma ir tā pati dzīve (ale їhnya zhittєva) sfēra,. Tajā pašā laikā, tā kā starpintelektuālais "mіzh" tika pilnībā realizēts un nabula raksturīgi radīja sasprindzinātu-aktīvu klātbūtnes formu ("Tugi Vitrila" skaņa), ir jānošķir "savējais" un "svešais". ". Vlasne, pārējais rindas un є priekšlikuma daļa joprojām atrodas rezultāta priekšā pirms bakalaura estētiskā zestrichi: tā paša iemesla dēļ šis pats maiss un atrodas rindas beigās, nevis burtiski “vidū” lasītāja un autora klātbūtnes sfēras.
Slavenais "kuģu saraksts" tiek uztverts ar thumahu, pamatojoties uz "ilgtermiņa vivodok", "celtņa vilciens", "celtņa ķīlis". Ar kuru tumsa augs kā grāmata un dzīvība, ale cilvēciska un dabiska. Počatkova "putna" sakritība ar "višnovku" tad tiks noskaidrota caur sp_v_dnesennia ar cilvēku ("pull"), lai vēlāk beigtu ar "putnu" līdzībām. Rezultātā cilvēces vēstures podija neatkārtojas - brauciens uz Troju, šķiet, var būt ne tikai "cilvēciski" analogi, bet arī dabiski: sezonālās dzērvju migrācijas, kas atkārtojas neilgu laiku, tāpēc pats "mīlestības" sabrukums ("viss sabrūk ar mīlestību"), tāpat kā grieķu nāve.
Хоча історичний час походу ахейців незворотно залишився в минулому, він може бути осмислений і зрозумілий мандельштамівським тлумачом як істотно важливий саме для його життя, а не тільки як одна з ланок лінійної історії, за допомогою приміщення в інший (не лінійний) контекст сприйняття: це історична podіya z_stavlený і vіdomleno napolozhennym yogo s dabas parādība: celtņa ķīlis, tas notika pirms kampaņas un nākamajā akcijas stundā un pēc jaunās.
Homēram ahejiešu aizbraukšana “ārzemēs” ir zīmīga un unikālākā un principiāli neatražojamākā: tie, kas nekam nav līdzīgi. Jogo epіchna diženums, z tsієї pozitsiї, nepohotnaya un stіyka, skіlki nebūtu pagājuši Trojas kara stundā. No “episkā” viedokļa ir zīmīgi (un labi, ka tas ir aizmirsts naschadki atmiņā) mazāk no tiem, kas ir unikāli un nereāli: visu pārējo labāk tērēt, lai izdzīvotu gadsimtu, nevis varto. lai to aprakstītu. Šī "rešta" nav vajadzīga episkām liecībām (kā jau krievu hronistam bija tādi likteņi, kuros "nekā nebija"). Tam Homēram, kurš pats jau ir šīs karagājiena stundas noskaņās, episkā distancē un pievēršas vēsturiskas nozīmes punktam, ka viņš ir vainīgs un skribelē varoņu aprakstā, "rekonstruējot" šos un citus. "precīzas" detaļas, kurās atrodas dalībnieka varonis.
Zvіdsi slaveni kuģu apraksti, to kopija (“saraksts”), kas pēc I.F. vārdiem. Annenskis, "pareizās dzejas dēļ, tos ieaudzinot (autors redzējis. - I.Є." Alisa. Šis "saraksts" ir Homēra vārds, ko viņš rediģējis uz ielāpiem. pid Ilion, tagad nav ko teiksim, pašas šo vārdu skaņas, kas kārtējo reizi ir sakustējušās un gājušas bojā, rindu trakta ritmā, vēl jo vairāk, lai mēs nesaprotam, velkas aiz tām vecās Helēnas prātos, daiļrunīgāko līgotāji. leģendas, tāpat kā mūsdienās, kļuvušas par Leipcigai uzticēto zilo vārdnīcu mirdzošiem uzrakstiem Kas gan tas gudrais, ja gribas simbolus un vārdus (autore redzējis. - I.Є.) zelta rokas un purpursarkani logu stikli no tumšā Egejas jūras vēja trokšņa.
Kāpēc slavenais "kuģu saraksts" ir mazāks nekā "līdz vidum"? Kāpēc mūsdienu lasītājam, kurš "pārstāsta ... ir iespējams ... padarīt to garlaicīgu", "nē", jo ir izmantots kultūras kods, un bez tā nav iespējams adekvāti saprast Homēra vārdu? Ja tas ir pareizi, tad Mandelštama teksta lasīšanas vektors var būt šāds: liriskā varoņa “bezmiegu” Homēra katalogs ir tik ļoti “aizlāpījis”, ka, lasot to pa vidu šim nenodīrātajam un apnicīgajam pārstāstījumam, varonis atrod sev zasina. Rašta ir miega zona, kurā sajaucas “Iliādas” realitātes un jūras skaņas, kas tuvojas guļoša lasītāja “galvai”…
Prote vairāk atbilstošs є іnshe razuminnya. Pievēršoties sajūtu tumsai par "putna" saskaņošanu ar kuģu sarakstu ar celtņa ķīli, ar cieņu, ka pats Homēra heksametrs, kā rakstīts "Iliāda", arī uzmin savu veida "ķīli": kāpums g. tonis beidzas ar cezuru pēc trešās pieturas, un pēdējā. Viņi arī stāstīja stāstus par heksametra kustību kā jūras brīzes trokšņa skaņu, kas uzplūst un redz krastu. Kāpēc kuģu saraksts (Homēra teksts), jūras skaņa un dzērves ķīlis veido dziļu iekšējo struktūru Staņislavs Kozlovs, kā tas aktualizējas radīšanā. Ja tā, tad struktūras qiєї struktūras pirmās daļas “spogulveidīgs” atkārtojums ar citu komponentu (vai tas ir dvesma, to var sajust, celtņa ķīļa otra puse, vai arī otra dzied heksametrs pēc cezūras) ļauj posterigache “uzminēt” savu nepieciešamo atkārtojumu Es atkārtoju) - Bez jogas bez starpnieka obov'yazykovogo spiegošanu, lasīšanu vai skaļi - pat pēc binārās struktūras pirmās daļas pārzināšanas.
Tāpat kā "kuģu saraksts" mums ir piemērots, tāpat kā lasītājiem, Homēra vārds, pēc tam Mandelštama lasītājs, kurš izlasīja sarakstu "līdz vidum", un tad mēs Homēru slapjā kontekstā izgāzīsim vienu pusi no dzērves ķīļa redzamo posterigache var viegli uzminēt, "uzminēt" otru pusi, navit ne bachachi її bez jebkāda vidus. Muižniecībai pietiek (saprast), ka spēlē tas pats dzērve.
Acīmredzot šoreiz problēma ir Homēra varoņeposa Mandelštama lasījuma adekvātums dotajā kontekstā. Students, kurš, neizlasījis līdz galam ne tikai Iliadu, bet arī uzrakstījis “kuģu sarakstu”, un pēc tam patiesībā apstiprina, ka mūsu priekšā ir dzejolis “par kohannya” (pieņemiet: “ rukhliva” mīlestība kā pershoprisks iemesls), maz ticams, ka no senatnes profesora varēsiet iegūt labu aprēķinu ... Patiešām, eposa veidotājs viņu “pagaidīja”, ka Olena (“Ja tas nebūtu Olena”) ir labs iemesls (un ne spoks) vēsturiskai kampaņai, bez jebkādas drosmes cilvēks būtu drosmīgs un Trojas iekarošana (“Kas jums, ahaju vīri, Troja vien ir”)?
Kāpēc gan neizraisīt līdzīgu “savējo” lasīšanu, kas it kā nodod jauno postmoderno ekstravaganto klasisko tekstu aptumšošanos, ienaidnieka autora vārdiem, nevis uzskricelēt “saraksta nelasīšanu”, pļauku pie apakšsumma. trešā stanza (“Es esmu ass”)? Ņevipadkovs šeit ir Mandelštama lasītāja “provokatīva” barošana, mežonīga pret Homēra varoņiem un līdzīgi kā rozei līdzīgas autora deklarācijas, kas iet kopā ar “karaļu” samierināšanos, un kā taєmnojs – un varoņu tilta dēļ. paši no tā autora! - Tsіlі: "Kur tu esi (tā patiesībā tu esi tagad. - І.Є.), vai tu raudi?" Izrādās, tiek lauzta lasītāja “neuzticības” grāmatiskā un dabas mantojuma vienlīdzība: “melnā jūra”, lai trokšņotu, netiek pacelta augstāk par Homēra grāmatiskumu.
Patiešām, tas tā nav. Homērs, kurš jau teica savu vārdu, zgіdno ar analizēto uztveres loģiku, mainot jūras vārdu, ir tas pats, kā mēs jau esam izvilkuši, varonīgajiem "Ilias" heksametriem. Šķiet, ka tas ir Homēra valodas turpinājums (lai tā būtu, cits - pēc cezuras - pusrindas heksametra), nevis joga. Jūras vārda "vārda" dabiskā "mūžība" neliecina par Homēra vārda "vēsturiskumu", bet pagaidām cilvēku kultūras pasaulē tas sakņojas.
Bez mājiena nepaliek ne Homērs, ne citi varoņi, ahaju vīri, viņiem adresētais Mandelštama lasītāja ēdiens. No episko pierādījumu pozīcijām dabas haoss, jūras uz visiem laikiem mainās, un Homēra aprakstītā kuģu kaujas kārtības organizācija tiek pretstatīta. Uz līnijas līnijas sprynyattya, piemēram, Homēra varoņi, un y vin pats ir atzīmēts ar jūru, piemēram, "movchannya" - "troksnis". Pilnībā var teikt, ka uz šī vienlīdzīgā kіntsevі idiomas okremikh ryadkіv Mandelshtamіvskogo teksts (“putru rada troksni”) kā apmales pāris, ka es izveidoju tipisku “bināro opozīciju”. Tomēr dziļākā līmenī ir transgredients opozīcijas moments - frāzes sintaktiskā jēga, it kā pārsniedzot autora lakonisko un zinot kontrastu starp šiem acīmredzamajiem "poliem" (pats protiležnists, tāpat kā opozīcija nav , “kultūras” praktiskā būtība un “daba” poētiski “jūtas” radīšanai).
Homērs un dvіchі jūra ir saistīti ar laimīgo savienību "i". Piemēram: "Es ass, Homērs runāt, / es melnā jūra, virpuļo, trokšņo." Klātbūtnē tas nav perfekti uzrakstīts "a", bet gan pats "i". Var teikt, ka Mandelštama izpratnes par Homēra varoņiem (un pašu Homēru) lasītājs ir labāks par sevi. Bet nu, es katru reizi apgalvoju, ka esmu šāds iemesls. Kāds ir lasītāja apgalvojums, kas pārsniedz Lisas piemērotības spektru tumšajā Homēra tekstā? Mums rūp, kas ne.
Acīmredzot, “Homerivskā” “Iliādē” un tajā episkās atskaņas vektorā, Mandelštama mājienos, tie nepavisam neizdodas. Ale līdzinās neautentiskā un obovjazkovojiskā intelektuālā "dialoga" (M.M. Bahtins) daudzveidībai, bez jebkādas lasīšanas svіdomіst pieķeras neparastam un tukšam autora "idejas" tautoloģiskumam, vēloties būt tekstā. , taču filoloģija šādā laikā ir lemta pragnētajai jau gatavas autora instalācijas neizskaidrojamai “klonēšanai”, kas iestrādāta “savītā” tekstā (tiesa, nekādā gadījumā nesasniedzot attālumu starp). Zreshtoy, burtiski seko "burtam", nevis radīšanas "garam", atsakās sagatavot teksta "likuma" un ignorē lasītāja neierobežoto specialitāti: tas ir autora "likums" par atnesamo lapu. pār lasītāja (cilvēka) brīvību un potenciāli mazāk "autora konservāciju" pašreizējā lasītājā, pagātnes vektora tagadnes klejošanas vietu nepabeigtās "lielās stundas" plašumos.
Či "Modernizēt" Mandelštama Homēra tekstu uz Brieža lomas acīmredzamo akcentēšanu un, lai pēc tam, uz izšķirošajiem apgalvojumiem "viss sabrūk līdz kohanijai"? Laikam tā nebūtu gadījies, it kā “mīlestība” būtu aizmiglojusies uz tiem kontekstā, principā izprotot antīko skatījumu. Taču tā ir brutāla cieņa pret tiem, kuri Mandelštama “mīlestībā” tiešām “viss” sabrūk: ne tikai senie tēli, kuri paši nezina par ko, bet arī dzērves, jūra un izpētītā sfēra. Adže "nokrāsoja" to pašu "saspringt", ka viņi arī ir aizvainoti par "mīlestību". Ko šajā kontekstā nozīmē vārds "mīlestība"? Adzhe vono razyuche vіdrіznyaєtsya vіd novopeyskogo (іndivіdualіzuєє) vārda nozīme. Mūsu prātā ir stāsts par mīlestību-Erosu, par to vareno Erosu, kas efektīvi caurvij visu seno kultūru un kuru virza ne tikai pasaules stihijas, bet senatnes dievi. Jūras adata, arī erotiskā - senā izpratnē - nav lokalizēta šāda veida kultūrā, tā ir mazāka par Afrodītes statusu, un th, kas tiek izrunāta kā "dievišķa", guļ "uz karaļu galvām". ", kas aizpeld uz Troju un spraigajiem Briežiem. Veselīgā (kristīgā kontekstā ir saprotama) kultūra, caurstrāvota ar vissezonas flīzes, mums tik naidīga, piemēram, antīkajā tēlniecībā, to var uztvert kopumā vai vairāk no pozīcijas, kas atrodas vienā un tajā pašā stāvoklī. kultūras centrs: šādu nostāju pasludināja Mandelštams.
No vecā vidusskolas drudža senie grieķi nezināja par sevi pašu sliktāko: to, ka smaka ir veca. Незважаючи на різкі, часом істотні розбіжності між давньогрецькими літературними пологами і жанрами, а також між позицією авторів, що виражають різні естетичні погляди, всі художні тексти, що належать античній культурі, так чи інакше маніфестують домінанти цієї культури, її культурні архетипи, її установки . Mandelštam, maisot zrozumiyti, tā paša arhetipa sama.Kultūra ne-Hydom, in Jaku negāja uz I don't mig Up -Homer, ir sajūsmā par Voronoye Othenye Celtniecības zaķi. - Nībērijas otsigoja otigygoye otigygoye ivygotynoye jotiskais igo Savukārt Mandelštams “rozimknuv” tsyu koncentrējās uz “seno atsauces” instalāciju, kāpēc Homēra balss, neizšķērdējot savu “patību”, iegūstot pieķertas nozīmes, neuzspiežot viņam 20. gadsimta “modernitāti”. , kas ir aktuāls Mandelštamam, bet gan Homēra teksts , taču tie pilnībā izpaudās dialogiskā situācijā, ja ķermeniskuma intuīcija Eiropā pārstātu būt panievizēta, “pielabota” (kaut arī nevažās) cita veida kultūrā.
Spilgta pērle Osipa Mandelštama agrīnajos darbos ir līnija “Bezmiegs. Homērs. Ciets vējstikls”, kā tas rakstīts autorei netradicionālā manierē.
Ideja par viršivu dzima Mandelštama ceļojuma uz Spāniju stundā viņa draugam Maksimiliānam Vološinam. Tur Vološins parādīja Josipam sena kuģa fragmentu, kuru viņš dzied, radījis senās flotiles ēdiena tēlu no Homēra “Iliādas”. Vienā kamolā savijušies - bezmiegs, uz jaka ciešanas Mandelštams, seno kuģu logi un Homēra virpulis.
Davnogreckis dzied savā Iliadā, stāstot, kā kuģu armāda pulcējās karam no Trojas. Bija vairāk nekā 1000 tiesnešu, nav pārsteidzoši, ka Josips parādīja tikai pusi no flotiles. Aizmigsim – bezmiegs atvēra rokas.
Intereses noklikšķināt uz rindām:
Es domāju, ka Homēra Olenas sieva ir Dieva meita un sieviete, kā arī Spartas karaļa Menelausa komanda. Її nozaga Parīze, Trojas karaļa dēls, un izraisīja lielo Trojas karu.
Mandelštams raksta, ka, ja jakbi nebūtu nozadzis Briedis, tad tas nenotiktu pirms Trojas. Faktiski Oļenu, precīzāk sakot, її nozaga Trojas zirgi un izraisīja kara uguni. Kāpēc Roci Mandelštams nevēlējās vilkt paralēles ar Pirmā pasaules kara vālīti 1915. gadā, pat pirms Franča Ferdinanda iebraukšanas, nedomājot par karu? Vienīgā atšķirība ir tā, ka Homērā karš sāka krāpties (tādēļ Olena tika nozagta), un Eiropā karš sākas caur iebraukšanu, caur politiskajām nesaskaņām. Atšķirību cēloņi - rezultāts ir viens.
Rindā:
Mandelštams uzsver cieņu pret kohanny dabas spēkiem. Iepriekš bija praktiski caur to sākt karus, iznīcināt kuģus kaujas armādā un saplūst ar rokām, lai cīnītos ar tūkstošiem karavīru. Tajā pašā laikā mīlestība tiek atnesta līdz sētas durvīm, vairs nav kluss prāts, kurš pieņem lēmumu zvēram. Šodienas deputāte kokhannya ir penss, ka jauda.
Šajās dziļajās pārdomās par autora pagātni un tagadni pamostas sapnis, līdzīgs jūras plašumam, it kā vakar zemie Homēra kuģi tiktu izlieti karā no Trojas:
Yaskraviy īss dzejolis, swidko vivchiti, kas palīdz mazs rozmіr ka chіtka rome.
Bezmiegs. Homērs. Stingri logi.
Es izlasīju kuģu sarakstu līdz vidum:
Tsey dovgy vivodok, Tsey crane pull,
Kas pār Hellas, ja tu būtu zdіynyavsya.
Kā celtņa ķīlis pie svešām robežām
Uz ķēniņu galvām ir dievišķa piespraude
kur tu raudi? Ja ne Oļena,
Kāpēc jums, ahaju vīri, Troja ir viena?
Es jūra un Homērs - viss sabrūk līdz kohanijai.
Kuru tu man klausies? І ass Homērs runāt,
Es jūras melns, grezns, trokšņoju
Un ar smagu gurkotu ej uz stūri.
sirpis 1915. gads
Ir ieteicams, nasamkinets, klausīties Vikonana Sergija Jurska pantus.
Veršs "Bezmiegs, Homēr, cieši logi" tika uzrakstīts 1915. Šo dzejnieka daiļrades posmu sauc par "Akmens" periodu (L. Ginzburga pie grāmatas "Par liriku"). Vārda autors ir saistīts ar modinātāju, kas ir saukt māju, un akmens ir tā galvenā funkcija. Tieši tie paši meklējumi pēc vārda, ka dzīves izjūta ir atslēga uz atskaņu dzejoli.
Jau no pirmās rindas kļuva skaidrs, ka filozofiskās domas iedvesmojis grieķu stāstnieka darbs, un autors sniedz tiešu atsauci uz Iliādas 2. daļu. Lasot šo leģendāro televizoru, zanuryuyuchisya jogas izpratnē dzied pieturoties pie ēdiena, kuram ir dzīves izjūta: “Es jūru, un Homērs - viss sabrūk ar mīlestību. Kuru tu man klausies? І ass, Homērs runāt ... ". Dzīves izjūta kohannā, kā mēs varam mainīties: kā visu uzreiz sabojāt (kā kritienā ar Olenu), tātad bachiti. Dzejniekam ēdiens, kas ir kohanni sajūta, ir piepildīts ar vodkritim. Es, spriežot pēc priekšlikumiem par Homēra pārcelšanos, var izaugt visnovki, ka šī problēma ir aktuāla visām stundām - no Helladi līdz mūsdienām.
Jūra ir viens no galvenajiem pasaules tēliem. Tas simbolizē nekonsekvenci, stundu savstarpību. Jau no pirmās rindas lasītāja priekšā tiek parādīts “saspiestu kuģu logu” attēls, it kā viņi būtu gatavi kuģot pa jūru. Uz to var teikt, ka jūras tēls sāk griezties un beidzas pats vīns. Pantiņa Kilceva kompozīcija ir kompozīcijas elements, kas arī atgādina par darba sabojāto problēmu cikliskumu.
Sižeta līmenī Vikoristova Kilceva kompozīcijas autors: uz radīšanas vālītes liriskais varonis nevar aizmigt, viņa priekšā mirgo Homēra tēli, pēc tam "melnā jūra ... ejiet uz stūri". Rindu skaitu var saprast divējādi: Melnā jūra ir sapnis, kas maina bezmiegu, citādi padomā, lai neliek mieru. Ale vrakhovuchi, kā jūra senatnes tradīcijās, kā sudraba dobes gads, stāvot kā grandiozāks un mierīgāks, tas ir vairāk kā liriskā varoņa sapnis par visu. Tsya sižeta līnija ir saistīta ar pašu lirisko varoni. Als sižeta līnijas augšgalā - Trojai līnija ir dārgāka, tā ir dārgāka par dzīvību līdz nāvei, šī līnija arī izgaist.
Augšpusē svarīgāki ir valodas nosaukumi (apmēram 70% no visiem vārdiem), 20% - krievu valodas vārdi. Vikoristovuyuchi namemen un prikmetniki, autors rada praktiski nesalaužamu lielisku attēlu. Dislova pirmajā strofā uzvaroši dzied pagājušajā stundā, Eladijas tēls ir tikko pagājis, sen pagājis. Reshta dієslova pie izveides stāvēt pie stundas, tsim podkreslyuєtsya sākuma stundās.
Radījuma tēlainība un daudzpusība sasniedz metaforu izpausmi: kuģi pārvietojas no dzērvēm. Tam ir vēl viens izolācijas elements, tāpēc Mandelštams sniegs mums priekšstatu par seno Helladi, attēlu par nožēlojamo dzīvi caur kohanju. Tsja tik ļoti izolē attēlu un nepalīdz jautājuma liriskam varonim uzdot jautājumu: kāpēc kohanna ir tik radoša, tā kļūst par drupas cēloni.
2. analīze
“Bezmiegs. Homērs. Stingrs vējstikls. Vai neko nevar uzminēt? "Ničs. iela. Lihtar. Aptieka". Tā nāk prātā dzejolis “Divpadsmitie” Blokam. Rubanі frāzes, scho karbuyut. Jaks un Mandelštams, Bloks težs apguļas sudraba laikmeta dzejniekiem. Dziedot, bija modē rakstīt tādā stilā. І Blokam ir bezmiegs, і Mandelstam tezh.
Pirms šīm kokhannjām visi dziedātāji sāk dziedāt agri. It īpaši, ja viņa ir nelaimīga. Tādējādi Mandelštama asis Koktebelas tuvumā neizdzīvoja. Tur viņš tikās ar savu draugu Maksimilianu Vološinu. Vipadkovo chi nі, grabējot vīnus no sena trauka viltībām. Un reiz Homērs par to domāja, padomājiet par mūžīgo dzīvi - par sievieti, par kohanju.
Mandelštams piestāv senatnes laikmetam. Vona ir tāmnicha, mīklains, unikāls. Vіn vvazhaє її spilgti skaista. Turklāt jums ir nepieciešams ūdens. Tsya elements ir arī noslēpumains, unikāls. Zocrema ir okeāns, kas vada majestātiskā vēja krastus.
Versh ir sadalīts 3 daļās. Rakstot jambiskā, rinda tiek vilkta caur rindu.
Zvіdki raptom uzyavsya Homērs? Autors sāka strādāt universitātē, Vēstures un filoloģijas fakultātē. Šopravda, nepabeidz manas mācības ar metienu. Tur vin un vivchav Homēra "Iliāda" oriģinālā. Tur tika publicēts garš kuģu saraksts, it kā tiem nebūtu izdevies iekarot Troju. Tse buv perevіreny zasіb vіd bezsonnya. Zvaigžņu ass un rinda radās par kuģu sarakstu, nolasot līdz vidum. Dalī, pevne, joprojām guļ.
Versh ir rakstīts pirmajā indivīdā. Ass dzied nespējot aizmigt un sastingusi mājā "snodiyne". Nē, neraujiet rams, bet izlasiet kuģu sarakstu. Ale nepalīdz iemigt. Ideja par "vt_kaє" par Trojas karu. Viņš dzied tsikavy višnovkas dishovu, ka pretinieki cīnījās nevis par Troju, bet gan par skaisto Olenu.
Asī pārējos chotirivirshi vīnus un aplaupīt wisps, lai visi pasaulē ir zaudējuši mīlestību pret sievu. Caur viņiem cīņas beigsies.
Šņukstēt augt vіrsh yaskravіshim, vraznіshim, Mandelstam vikoristovuє metaforu. "Viss brūk ellē." Є-ais epitets "stingrs stikls", "dievišķais spēriens". Kā povnyannya jūs varat izveidot rindu "kā celtņa ķīli".
Un kāpēc hellēņi pārkāpa pirms Trojas? Cara dēls tur nozaga skaisto Olenu. Vainot karu, netieši viņa ir sieviete. Nu kā var nemelot? Kāpēc ir dzīves izjūta? Sievietē un līdz ar to kohannā. Ass un Homērs, un jūra - viss sabrūk ar mīlestību. Viņa pati pamodina cilvēkos labāko spēku. Caur kokhannju tiek sasniegti lielākie varoņdarbi un bezrozdnishki vchinki.
Kuģis dzied līdzi celtņa ķīlim. Ale, tajās stundās Višikovu kuģi nebija ierindā, bet devās ķīļjūrā. Un dzērves lido debesīs kā ķīlis. Ass ir precīzāk saskaņota ar "stingru vējstiklu". Tse nozīmē, ka mežģīņu vējstikli ir izstiepti kā pēda. Kuģi ir gatavi ilgam braucienam.
Jums vajag gulēt, bet viņš dzied filozofiski, rozmarīns. І likt retorisku pārtiku, par jaku nav viedokļu. Homēra "Iliāda" pat stipri "bloķēja" Mandelštamu. Un, ja jums nav miega, tad, iespējams, vitrilu saraksts vin vivichiv, lai jums atgādinātu. Kāpēc ne gulēt? Nerazdіlene kokhannya Marini Cvetaeva. Ne bez sievietes.
Analīze v_rsha Bezmiegs. Homērs. Stingri logi aiz plāna
Varbūt tu būsi laimīgs
- Analīze vіrsha Klausieties netīro Jeseņina sirdi
Tiks saprasts Jeseņina īpašā rakstura īpaši izsmalcinātais raksturs, it kā vairāk vai mazāk tiek ziņots par viņa radošumu. Savos dažādajos iemiesojumos viņš dzied starp iekšējo pasauli, it kā garīgi absolvējot dievbijīgo mandrišanu
- Tjutčeva dzejoļa Mīlestības atpūta analīze
Rakstu pirmā puse tika uzrakstīta tā, ka es redzēju un redzēju Fjodoru Tjutčevu 19. gadsimta pirmajā pusē, no 1852. līdz 1854. gadam, līdz ciklam "Deņisjevskis" kritiķu viedokļiem. , atrasts un liriski piedzēries.
- Puškina dzejoļa Puškina analīze 6. klase
Oleksandrs Sergijovičs Puškins tajā stundā bija bagāts draugs, kad viņš nokļuva licejā. Alus visiem tuvāk jums bov Pučins. Starp tiem veidojās tuvāki un platāki stosunki. Starp viņiem bija daudz miega
- Pantiņa Soneta analīze pirms Brjusova formas
Tvіr Sonets pirms formas - tse brīnumainais simbolu radīšanas dibens. Lai gan radīšanas laikā Valērijs Brjusovs vēl bija jauns, topam ir liels talants.
- Andrija Bilija Saules panta analīze
Bezmiegs. Homērs. Stingri logi.
Es izlasīju kuģu sarakstu līdz vidum:
Tsey dovgy vivodok, Tsey crane pull,
Kas pār Hellas, ja tu būtu zdіynyavsya.
Kā celtņa ķīlis pie svešām robežām
Uz ķēniņu galvām ir dievišķa piespraude
kur tu raudi? Ja ne Oļena,
Kāpēc jums, ahaju vīri, Troja ir viena!
Es jūra un Homērs - viss sabrūk līdz kohanijai.
Kuru tu man klausies? І ass Homērs runāt,
Es jūras melns, grezns, trokšņoju
Un ar smagu gurkotu ej uz stūri.
.
Tsej vіrsh buv publikācijas no cita vidannі "Kaminnya" (1916) un iepazīšanās dzejnieks 1915 rock. Tāpat kā daudzus Mandelštama pantus, es to nevaru nosaukt, bet varu izmantot pirmo vārdu - "Bezmiegs". Tse ļauj šo pantu pārnest uz žanru “pantiņi, kas rakstīti bezmiega stundai”, kuru piemērus var zināt bagāto valstu literatūrā. Kas attiecas uz krievu literatūru, pirmais dzejolis, kas krīt uz domu, ir Puškina "Virshі, vigadanі pіd bezmiega stunda". Eils mūsdienu Mandelštamā, īpaši postsimbolisma dzejā, ir praktisks ādas jēgpilnam dzejniekam vai nu viens pants (Ahmatova, 1912; Andriy Bily, 1921; Pasternak, 1953), vai pantu cikls (Annenskis, 1904Іva, V' jačeslavs, , 1923) ar nosaukumu "Bezmiegs" vai "Bezmiegs". Virsh Mandelstam nav lidzigs vinu dienai; ievērojot tradīcijas, tai ir savas unikālas iezīmes.
Mēs to redzam no pirmās rindas. Vaughn, lai atriebtu trīs vārdus, āda tiem, kuriem ir neatkarīgs piedāvājums. Tādus bezvārdu vārdus var atrast arī 19.gadsimta krievu dzejā (visbiežāk sastopamais muca, īpaši Fetas dzejolis "Čukst. Kautrīgi nopūta.")
stilistiska pieeja (Bloks: "Niča, iela, gaisma ..."; Pasternaks: "Hmari. Zirki. Pirmā puse - ceļš un Aleko"; Ahmatova: "Divdesmit pirmais. Nič. Pirmdiena // Apzīmējiet galvaspilsētas pie tumsas") 1.
Šādas mucas izmantotas Mandelštama pantos 1913-1914. Versh “Kinematograf” ir sakārtots šādās rindās: “Kinematograf. Trīs lavi // Sentimentāls karstgalvis. ”, un pēdējais pants - "Sals!" Saule. Atkārtots biskvīts. // Prozora pudele ar raudošu ūdeni.
Kā redzams no vairāku aplikāciju ieviešanas, šādi slinki priekšlikumi galvenokārt tiek izmantoti, lai pēc iespējas precīzāk un precīzāk raksturotu asumu (ainava, vieta, interjers) vai (kā Ahmatovai) datuma un stundas paziņojuma datumu. . Vārdi ir semantiski saistīti, došana, āda, jauna detaļa, bildes salikšana pa daļai, soli pa solim. Mandelštama dzejolis "Kinematograf" pieder šim tipam, un dzejolis "Frost!" Mіzh wiguk "Frost" (pieradīsim pie plašās formas, kas burtiski nodod ielas pārdevēja wiguk: "Frost!") un vārds "biskvīts", tāpat kā pa vienam, apzīmē vārdu "saule". Vārdi tiek savienoti rindā pēc zmіst, "atkārtojumu" piemērs, piemēram, acīmredzama saikne no "saules", šajā rindā tiek ienests uz vārdu "cepums". Detaļu savienošana kopā aizņems stundu, un tajā pašā laikā mums būs miegainas dienas attēls, bērna koptas acis.
Pie dzejolis "Bezmiegs ..." aprakstīja stundu, kas ārkārtīgi asināta, bagātīgi salocīta. Viņš dzied, lai uztaisītu bildi nevis secīgi, bet gan lieliskos matu griezumos. Citiem vārdiem sakot, tik lielas starpspēles nozīmes, ka pirmo reizi svarīgi izvēlēties asociācijas, kādas radīs poētiskie tēli. Cik miegains ir starp vārdiem "bezmiegs" un "Homērs"! Nabagato ir vieglāk saistīt vārdus "Homērs" un "bura"; un tikai citā rindā mēs sapratīsim to savstarpējās attiecības ar trim atslēgas vārdiem, šādu vārdu, pantiņu formā. Lai atbrīvotos no bezmiega, dzied Homēru, pareizāk sakot, Eladijas "Kuģu sarakstu". Ir vērts pabeigt lasīt pirms gulētiešanas un vienlaikus izlasīt kuģu sarakstu, lai valkātu ironisku noti: cilvēki izklausās kā aitas, tāpēc viņi aizmieg un dzied par Homēra kuģiem.
Trešā rinda pievieno divas rindas, kas raksturo kuģu nobīdi; aizvainojoša oriģināla smaka un neskanīga. /66/
Vārdi "šis vecais vivodoks" ir nedaudz novecojuši "šis": tas bija raksturīgs 18. gadsimta dzejai, vēlāk tas kļuva par arhaismu. No otras puses, vārdam “vivodok” var būt citas stilistiskas iezīmes un tas var izklausīties kā putnu dziesma (“šūpojošs vyvodok”, “vivodok kurchat”). “Dovgiy” tajā pašā vārdā “visnovok” tiek galā arī ar dusmām par kaut ko neredzamu, kam pārējais vārds nozīmē putnus, piemēram, zem mātes spārna.
Kuģi kuģo Trojā un ka tie ir līdzvērtīgi vecajam zemajam putnam, kas kuģo pa ūdeni; varbūt, pirmā lasītāja asociācija ir tāda pati ar džoka dzimteni! Mi Bachimo, ko nozīmē tā pati ironiskā piezīme. Lūk, stilistiskā neatbilstība starp arhaisko, poētisko vārdu "tsey" un vienkāršo, pret priekšu, vārdu "vivodok", ale, no otras puses, var redzēt valodas skanējumu starp neredzamo, tas tika dots, vārdiem: »tas ir vienkārši. Mēs nevaram droši pateikt, kas ir dziedāšanas vēlme iegūt mūsu cieņu.
1915. gadā, kad Mandelštams bija uzrakstījis šo pantu, literatūrā tika apspriests Homēra kuģu saraksts. Divus gadus pirms tam žurnāls Apollo publicēja Annenska pēcnāves zīmējumu "Kas ir dzeja?" Viens no raksta nosacījumiem: dzeja var būt ieaudzinošāka, zemāka par faktu stindzinošo raksturu. (Pierādījumam Annenskis vadīja Homēra “Kuģu sarakstu”.) No pašreizējā viedokļa ir laiks, kad tiek apgriezti nezināmi vārdi (un tas ir viens no iemesliem, kāpēc Mandelštams dzied pie panta). Al, no otras puses "Saraksts" izklausās kā burvīgs šarms. Šo sarakstu var minēt kā ilustrāciju Verleina rindai "de la music avant toute chose". Samims Imena arī nav ļauns lasītāju padomei, ale līdzīga skaņa, viņiem būs viena un tā pati bilde: “Šo gudri, jakšo sapinuši muziki viklikiyva simbolus un zelta viļķu un purpursarkano mirdzumu. logi pret tumšo Egejas jūras vēju troksni? »2.
Vārdam "vivodok" ir arī papildu nozīme, tā ir sava veida retimoloģija. "Vivoditi/vіsti" - nozīmē "virozitāte", "vygoduvati", "vihovati"; cita vārda “keruvati”, “keruvati” nozīme /67/
ta іn, tāpēc šeit, es sapratīšu, cik ļoti, es nevaru palaist garām vārdu. Dali tsiliy rinda maє ritms, vіdminny vіd pirmie divi. Ir sešu pēdu jambika, kas mūsdienu krievu dzejai nav iedomājama. Saikne ar Aleksandrijas pantu un krievu heksametru, kurā pantu var tieši saistīt ar Homēru un klasisko dzeju. Pirmajās divās rindās ir spēcīga cilvēka cezura (“Homērs”, “kuģis”), trešajā un ceturtajā tas mainās uz daktilisko (“visnovok”, “Helladoy”), lai, kā mazliet pārdomātu, dzejnieks no bezmiega pāriet uz domām par “Iliādu” , Mainās arī pats pantiņa ritms: atkārtojas ne tikai daktiliskā ceūra, bet arī “tsei” (nekailās pozās), un iekšējā roma (“dovgojs” - “celtnis”) - tas viss piešķir rindai īpašu nozīmi un daudzveidību.
Vēl viens apraksts, kas raksturo kuģu sarakstu, ir "šis celtņa vilciens". Tālumā veidojas asociācijas, kas saistītas ar putniem, kas spļauj priekšā, un, kā jau Mandelštamam raksturīgi, no zemes debesīs “paceļas” poētiski tēli: kuģi tagad seko dzērves ķīlim, kas ir taisni uz. Troja. Metafora “dzērve” ir ārkārtīgi populāra un nav jauna, kā Viktors Terrass saka, tā jau sāka pierast pie “Ilias”3. Piemērs tam ir atrodams Trešajā dziesmā: “Trīs blūzes iztaisnojas, ar dūkoņu, ar saucienu, kā putns: // Tāds dzērvju sauciens zem mēness augstām debesīm, // Jakško, pazudis un ziemo. vētras, un nenodīrāti dēļi, // Ar baru saucienu pārlido Okeāna zviedru potik ... ”(Tulkojis N. Gnedičs). Līdzīgas rindas є і Dziesmā cita, kārtējo reizi par ahajiešiem: ar saucienu sēdēt pret klusumu, sēdēt un apdullināt pļavu, - // Tā argiviešu ciltis, savos kuģos un krūmos, // Ar troksnis viņi steidzās uz Skamandriysky pļavu; (Tulkojis N. Gnedičs). Divi dvīņu pāri izvairās no akcenta uz dzērvju saucieniem. Tas ir līdzīgi kā Dantes filmā “Ellē”: “Kā dzērves ķīlis, lai lidotu pivden dienā // Ar greznu dziesmu virs galvas augstumā, // Tā manā priekšā, satriecoties, metās gredzens // Klusums . ..” (tulkojis M. Lozinskis). Tā pati mana Gēte4.
Porivnyannya Mandelstam, Tim ne mazāk, є nezvechnyy tim, scho cits, es dziedu, bez uzvaroša yogo zastosovuyuchi pirms kuģa.
Kā pirmais kuģu saraksta apraksts, otrs - "Viss dzērvju vilciens" - vienlaikus brīnās par dažādu stilistisku līdzinieku vārdiem. Tikko parādījies arhaisks /68/
un poētiskāk “tsey”, un pēc tam seko vārds “poїzd”, tā lielākās nozīmes krēms, bet vairāk nozīmē “procesi” (Bloks: “Es brīnos par tavu karalisko dziru”) vai virzošais. viens un tā tālāk (“Pavasara vilciens”). Vzhivannya šo vārdu ar apzīmējumiem "dzērves", lai to darītu klusi, no otras puses, vārds "velk", kas izsauc urochistish_asociations, īsi sakot, iet ar poētisko "tsey". Tagad tas ir atkarīgs no jums, kurš dzied ar ironiskām intonācijām, kas bija pirmajās rindās; vinikaє serioznіst, jaks sasniedz nayvischoї punktu nākamajās trīs bedrēs. Šāda veida naidīgums tiek vainots ar satriekšanu [a] šokā un kailās noliktavās.
Strofas sākumā ir vēl viena rinda, kas tiek aiznesta uz zemo kuģi. Tik daudzas reizes to sauc pilnībā: "celtņa ķīlis". Šeit neskaņa nav sakritība, bet gan skaņu orķestrācija. Trešajā rindā pirmās stanzas jau apzīmēja iekšējo romu: "dovgoy - dzērves". Vona atkārto sevi un attīsta tālāk: “celtņa ķīlis”. Kurš skaņas atkārtojums ir līdzīgs aizskarošajam: “svešās robežas”. Pirms tam visas balsis uz [i], [y] tiek atkārtotas trīs reizes tajās pašās pozīcijās ([zhu], [chu], [ru]), trīs reizes atkārtojas [g]. Šāda orķestrācija ir kā bīts, kas atdarina dzērvju saucienus un to krilu troksni un piešķir veselu rindu ritmiskuma, sillyuyuchi polotu. Kails no dzērvju saucieniem, Mandelštams atgriežas pie vecās poētiskās tradīcijas, taču tajā pašā laikā viņam izdodas veikt savas izmaiņas.
Citā rindā ir frāze, kas it kā sagraujoša attīstījušās labestības izpausme, kas mūs pievērš cilvēkiem, kas apgriež Trojas ceļu: "Uz ķēniņu galvām ir dievišķa adata." Cars - tse, bez šaubām, jūs pats, kas esat uz kuģa, norādīts kuģu sarakstā, bet vārda “dievišķā pina” nozīme nav tik skaidra. Iespējams, ka mātes krastā vienkārši spārdīja - kuģi pūta ar tik lielu zviedru, ka jūra uz klāja lidoja, spļaudīdama uz cilvēkiem. Či, pov'yazuyuchi tse formulējums par dzērvju laistīšanu, mēs esam vainīgi, ka sapratām, ka drūmums ir kritis uz karaļu galvām?
Nosaukums ir "dievišķs" Mandelštama "Silentium" pantā, kurš zina par dievietes Afrodītes cilvēkiem. Oskilka dieviete kokhannya dzima no jūras celma, celmu var saukt par "dievišķo". No šī brīža tas ir saistīts ar mīlestības noslēpumiem, un šī mutiskā izskanēšana pauž stingrību, ka viss, tāpat kā jūra, brūk no mīlestības. /69/
Tad viņi sekoja ēdienam, kas nāca pie kuģiem un cilvēkiem, ka viņi uzspļāva Trojai: “Kur tu spļauj?”. Ēdienu dod nekonsekventajiem, lauskas saprata, ka karaļi skaidri parāda, kur smird. Patiesībā ģeogrāfiskā meta ir tikai skaidra, aiz kuras var saskatīt citu, abstraktu un svarīgu. Priekšlikums (bezdієslіvna) ir nolikt visu savās vietās. Visa vieta ir augšā. Tagad mēs sākam saprast, ko viņš vēlas pateikt, ka dzied.
Lai arī tas ir paradoksāli, ēdiens ir jāatriebj ar ēdienu: “Ja nebūtu Oļena, // Kāpēc jums, ahaju vīri, Troja ir viena?”. Pati Kokhannia pamudināja "ahajiešus" ieņemt floti un iznīcināt Troju. Šo domu autors apmulsušā skatienā atkārto trešā chotirivirsh pirmajā rindā: "Es jūra, un Homērs - viss sabrūk no mīlestības." Kā atgādinājums draugam par ēdienu no priekšējā chotirivirsh, mums ir nepieciešams īss un vienkāršs visnovok: "viss sabrūk ar mīlestību." Ale, ir vēl divi vārdi, mīklaini un mulsinoši: “jūra” un “Homērs”. Ko nozīmē smirdēt? Tim, uz stundu laipnības vārdi sanāks pa vienam. Ne tikai semantiski - pie diviem priekšējiem chotirivirshahiem smirdoņa jau pieradās uzreiz - bet aiz skaņām. Abos vārdos ir līdzīgas skaņas: "Homērs", iespējams, ir jauna anagramma vārdam "jūra".
Ideju, ka Homērs sabrūk ar mīlestību, var saprast dažādi. Ja Homēru vērtē tā, it kā tas būtu dzejnieks, tad visa dzeja sabrūk līdz muļķiem; "Homērs" var būt arī "Odisijā" un "Iliādā" aprakstīto vēsturisko podiju metonīmija. Vēstures galvenais postošais spēks ir mīlestība, kaislība, cilvēku emocijas. Kāpēc mums vajadzētu to skaidri pateikt, bet kā mēs varam teikt, ka jūra sabrūk kohanijai? Izrādās, ka vārds "jūra" ir saistīts ar vārdu "Homērs" un ar asociācijām, kas tiem sauc vārdus. Glyuchy svarīga loma "Iliadā", vārds "jūra" ir līdzīgs vārdam "Homērs" un є jaunai metonīmijai.
Attīstoties vіrsha, zavdaņjas locīšana ir vienkārša. "Jūrai", iespējams, ir sava nozīme. Piemēram, Vono stāsta, ka viss Visā pasaulē sabrūk un to aizsargā mīlestība. Tse, pirms runas, miegaina vieta. Acīmredzot "Iliādā" nekā tāda nav, bet, kā Viktors Terrass5 norāda, šī doma ir skaidri izteikta Hēsioda "teogonijā": uz zemes apraktas nadras /70/
dziļie, // Es starp mūžīgajiem ūsu dieviem, skaistākais - Eross. // Solodkoistomniy - visos dievu un zemes cilvēku vīnos // Dvēsele krūtīs ir pabarota un visa mirkuvannya ir atvieglota * »6.
Tieši šī doma ir manā prātā vienā no franču parnasieša Lecomte de Lil "senajiem pantiem". Jogo vecajā pantā "Olena" ir apraksti vārdiem, kas Briežus un Trojas kara vālītes noveda līdz dienas beigām. Vietnē tsomu vіrshi lieliska balss arī kautrējas par tēmu kokhannya; kā degošs viņnovoks tika ierosināts garš monologs, lai ienestu mīlestības spēku, Erota spēku, kā visu cilvēku volodars - domas, kā zustrichayutsya un Hesiod:
Toi, par qui la terre feconde
Gemit sous un tourment nežēlīgi,
Eros, dominateur du Ciel,
Eross, Eross, dompteur du monde.
Klasiskā ideja tika attīstīta arī dievišķās kohanny principā, steidzīgā viszinība, kas platoniskajā idejā pamatīgi izklāstīta kokhanijā un Aristoteļa idejā par “nevaldāmo dvigun” (Mandelštama “sabrukums” ir skaidri tulkojams klasiskajā filozofijā); nosacīti sadalītās arheoloģijas skatījumā šis gan ideju princips, gan vidējā reliģiskā ideja: cilvēki” 7. Atlikušajos trīs Dantes "Paradīzes" pantos viņš dzied līdz lielākajam stabam, de jums tiek atklāta dievišķā derība, lai iznīcinātu Visumu un no šī brīža cheruyogo ar solījumu un gribas spēku:
Te zinam augstu garu zletu; Bet kaisle un mana griba jau ir salauzta, Kā ritenis dota vienmērīga galva. Mīli, ka saule drūp to gaismu**.
Mandelshtamovske "viss sabrūk ar mīlestību" var uztvert kā aforismu, kas pabeidz Brieža stāstu. Ale vіrsh pie tsimu nebeidzas, ka mirklis bi. Vono uzņem jaunu pagriezienu. Sekoja izziņas trūkums: “Kas tu mani klausies?”. Par neveiksmēm dosi lauskas runāja par tām, ka gan Homērs, gan jūra brūk ar vienu un to pašu spēku. Chi ir atšķirība no tā, kurš /71/
vai es varu dzirdēt no viņiem dziedāšanu? Mazumtirdzniecība, acīmredzot, dzied є, i, lai pastāstītu mums par savu izvēli: viņi dzird nevis “Homēra” un nevis “jūras” balsi no panta, bet gan labās Melnās jūras troksni.
No jauna, it kā dzērvju burzmā, jūras tēlu rada skaņu orķestrēšana perkusīvā pozīcijā. Jauna cilvēka cezūra mainās uz daktilisku, [o] pārceļas rindās, īpaši pārējās, tālu, efektīvi zīmējot [h] - [w] - [x]. Viss ir īpašas nozīmes vērts pārējām rindām.
Kāpēc ir jēga? Kā viss ienāca prātā: viņš dzied, cieš no bezmiega, izvēloties kā lasījumu pret Homēra nakti. Grāmata atgādina vairākas asociācijas un attēlus, serendipity par kohannu. Pēc drūmās stundas jūs atverat grāmatu augstumā un dzirdat jūras šalkoņu, kas šņāc kā jauna. Kas ir jūra? Či ir miega metafora, dzejnieka miegainība?
Jūra bija cieņas centrā un priekšējās stanzās. Visa Homēra jūra un pirmā rinda pie trešās chotirivirshі ob'ednuє їх. Tagad atlikušajās divās rindās jūrai ir mazāka nozīme. Tā nav jūra ar dievišķo tapu, bet drūmā Melnā jūra: "Melnā jūra". Šķiet, ka terase ir “tipisks homērisks” tēls un veido līdzīgas rindas ar “Iliādu” par ahajiešiem: “... un pulcēšanās laukumā // Steidzamie cilvēku bari, savos kuģos un krūmos, // Ar kliedzienu: līdzīgs klusuma jūras sēkšanai , // Krastā, laupot majestātisku, grimēt; un vіdpovіdaє Pont tos "***8.
Šim attēlam ir plašāka nozīme: konkrētāks, vairāk metaforisks. "Melnā jūra" patiešām var būt Melnā jūra, un tā var atriebties Krimam un Koktebel Vološinam. Marina Cvetajeva, citējot šo pantu, rakstīja Navitam: “Horna jūra”9. Un Mandelštama pantiņš “Nenoskūsti brīnumu nedēļā...”, kurā ir stāsts par Krimu un tamlīdzīgi, ymovirno, bet bieži tur rakstīts, tas mūs velk “piedodiet ... // Krievija skūst // Pār melno un nedzirdīgo jūru.
Jūras attēls var nozīmēt Ņevas upi, kā tas spēlēja Mandelštamas augstumos 1916. gadā. Tas ir ne tikai neitrāli zabarvlennyh virazās, piemēram, “uz Ņevas bērza” vai “Ņivska khviļa”, bet arī ar prikmetņikiem, kas izsaka mazliet dzejnieku: “Vazhka Neva” un navіt “virs melnās Ņevas”. Jūras attēls, /72/
kas parādās istabā, tas ir arī citos pantos ar vēstījumiem Ņevai, un pašās divās virsotnēs saukšu par "Salmiem". Smaku redz arī "vіrshiv, paredzot bezmiega stundu": "Koļa, Solominko, neguli majestātiskajā guļamistabā ...". Pirmajā pantā ir sniega lādes attēls:
Traktu krūtis aizrauj elpu,
Nache in kіmnati svarīgi Neva.
Citā līdzīgās rindās "nibi" pārvēršas par "materializētu metaforu":
Majestātiskajā kіmnati svarīgajā Ņeva,
Es melnu asins plūsmu no granīta.
Tāpat kā pantiņā “Bezmiegs…”, līdera tēls ir uzvarošs, lai radītu kaut kā auksta, svarīga atmosfēru. Pirmajā no pantiem ir arī dažas urohistiskas intonācijas. Tse "trakta krūtis", kas ir līdzīga Ņevai; “urohistija” izskatās kā paralēle vārdam “stiprinošs” mūsu pantā. Citā pantā jau nav tādas uroloģiskās tīrības un vemšana pēc smaguma: krūškurvja “elpošana” ir zināma, un jaunā aizstāšana parāda granīta attēlu ar “vazhka” apmetumu.
Citiem vārdiem sakot, šeit ir svarīgi, ka tiem, kuriem nav “melnās jūras” augšpusē, nevar būt nekāda biogrāfiska zemteksta vai saiknes ar dziesmu ģeogrāfiskajiem nosaukumiem, piemēram, Melnā jūra vai Ņeva. Ale, diez vai tas ieviesīs skaidrību pasaules izjūtas izpratnē. Skaidrs, ka tie, kas šeit uzvar, ir metafora. Bet ko viņa ar to domā? "Homērs" - tse pevne un zrozumile, mēs gribējām b, šņukstēt "jūrai" arī ir maza īpaša nozīme. Tomēr šeit ir vērts pieminēt, - Mandelštama tipiskais triks, - ka vārds cilvēks dzied, ka viņam var būt konkrēta nozīme vārdā, jo to var interpretēt dažādi.
Jūras aizmugurē parādījās jūra ar Homēru, un tas nozīmēja, ka viņu bija daudz. Potims dzied, lai aplaupītu vibir starp tiem, kas draud uz uvazi іsnuyuchu raznitsyu. Pie kāda opozīcijas es te turos? Homērs apraksta vēsturiskus notikumus, kas bijuši jau ilgu laiku. Lasot “Iliādu”, viņš dzied no labās puses (bezmiegs), lai tiktu pārcelts no pagātnes. Ja izlasi grāmatu ubik (“Un Homēra ass kustas”), tad griezīšos vēlreiz līdz šodienai. Jūra šeit ir ne tikai Homēra jūra, bet īstā jūra, kā dzejnieka balss uzreiz. /73/
Tātad jūru mēs varam saprast kā labējo simbolu, kas dzenā dzejnieka dzīvi, es to jūtu. Verša datējums 1915. gada rokā. Cilvēku kaislības un emocijas ir kā vēstures graujošs spēks, kas atdzīvinājis tautu ilgā, greizā karā. Pulku saraksti kaujas laukā esošajām pārvaldēm vai mirušo karavīru un virsnieku saraksti tajā runas stundā ir vienādi: iespējams, ka pati smaka ir saistīta ar dzejnieka Helladi kuģu sarakstu. Jūras attēls telpā izskatās kā debesu mākonis, mulsinot mūs uzminēt Annenska "Melnās jūras" pantu, kurā (pretēji redzamajam Puškina pantam "Uz jūru") vīns simbolizē nevis revolūciju, bet nāve ("Sveiks! Tu neesi nokautas simbols, // Ty - Death's cup of miel")10. Reakciju uz klasisko traģēdiju rada arī 18. gadsimta retorikai raksturīgā idioma "to vitiate".
Šī ir viena no atlikušo rindu interpretācijas iespējām. Ale є y іnshі. Jūra, tāpat kā Homērs, kam bija jābūt, “sabrūk no mīlestības”, bet dzejolis, bez šaubām, ir par mīlestību. Ale, Mandelštama mīlošā lirika bagātīgi sasaucas ar līdzīgiem citu dzejnieku dzejoļiem. Dzejnieka īpatnības, šķiet, reti slēpjas virspusē, smirdoņi kā laikos vienoti un savijušies ar citām tēmām, piemēram, dzeju un vēsturi. “Lietas”, kas nonāk līdz zoda mezglam, varbūt tādā pakāpē, kas pauž mīlestību: piemēram, kohanets, kas tuvojas kohanoi laizīšanai. Homēra "Iliāda" tika stāstīts par dzejnieku kohanjām, un, ja jūs uzrakstīsit grāmatu, jūs par viņiem čukstīsit jūras vaimanas. Tāpat kā Bahimo, arī dzejnieka apdziedājuma tēma nespēj apslāpēt draudīgo un reizē veicinošo jūras balsi, kas piepilda telpu; jūra, kas ir tik tuvu dzejnieka galvai, ka draud sapūt jogai.
Varbūt vēl viens šo rindu apduļķojums. Bagātīgajos pantos Mandelštams dabu pielīdzina dzejai, mākslai un kultūrai, mīl tos pārstāvēt un tuvināt. “Daba ir tā pati Roma, un to redzēja cits,” teikts vienā pantā, bet otrs - “Eyolgi pie lapsām ...” - daba salīdzina ar Homēra poētiku. Versh "Bezmiegs ..." arī ir saistīts ar šādiem pantiem, lai gan šeit mēs varam pamatoti nevis dabas, bet gan tās daļas dēļ. Nāk sensācija: kāpēc autoram jādzird dzejas balss, ko runāt par mīlestību, karu, nāvi, bet Dabas balsi, pašas Dzīves balsi, par ko runāt par to pašu?
Es iepazīstināšu ar dažādiem lasījumiem, lai parādītu, ka šo attēlu izpratnes ēdiens ir pārņemts ar kritiku. Tsya "vіdkritіst by tie" є daļa no visa panta neskaidrības, kas mulsina lasītāju. Vons sāk no pašas pirmās rindas; ja šīs rindas jēga noskaidrojas, pantiņa sižets un ideja kļūst arvien mazāk saprotami. Un tad apstādiniet rindas, lai veiktu jaunu pagriezienu, kas patiešām ir nepieciešams pēc dēšanas: "Es jūra, un Homērs - viss sabrūk ar mīlestību." Neatkarīgi no šiem vārdiem, ar tādu kā aforistisku vysnovku (pirms runas, ne īpaši oriģinālu) pantiņš uz brīdi būs beidzies, tikai atstājiet rindas, lai es atkal kautrētu miglas sajūtu, un mēs domājam. lai būtu tiesības rozmirkovuvat pār viņu, ka mav autors ir uz robežas. Nevajag apkopot tikai vienu no vadlīniju interpretācijām. Ej, te visa smirdoņa ir klāt.
