Manas domas ir par kritisku polemiku par M.Ostrovska Groza p'esu. Kritiķu superkadri, piemēram, "Pērkona negaiss". P'esa pēc N. A. Dobroļubovas, D. I. Pisareva, A. A. Grigorjeva Vētras kritiķi

Sanktpēterburgas Humanitārā profesionālās izglītības universitāte

KIJIVAS FILIJA

VADĪBAS ROBOTS

no disciplīnām Krievu literatūras vēsture

Tēma: Drāma O.M. Ostrovska "Pērkona negaiss" krievu kritikā

Salamatova Hanni Oleksandrivna

Ieeja

Daudzi izcilākie vieglās literatūras darbi savam izskatam tika pakļauti cenzūras žogiem un vajāšanām, kļuva par asu strīdu, ideoloģiskās cīņas lauku. Gribojedovs nepārdzīvoja, lai redzētu jauno "Hot to the mind" tekstu, nespēlēja savu komēdiju uz skatuves. Flobērs - pēc aiziešanas no "Pan Bovary" pasaules - buv pievilcība tiesai par "elastīgas morāles, reliģijas un veiksmes tēlu". Kritiskās cīņas par lielāko daļu nozīmīgāko krievu romānu (īpaši Turgeņeva romānu), drāmu, dziesmu un dzejoļu 19. gadsimtā bija nesamierināms konflikts starp progresīviem un reakcionāriem spēkiem, cīņu par patiesību un mākslinieciskās jaunrades reālismu.

Mūsdienu mākslinieku čukstošie trokšņi radīja jaunas lietas, it kā līdz tam laikam, kad tās kļuva par klasiku. Folding, ka super-chliva borotba uzliesmoja un dovkol "Grozi" Ostrovskis. Pēc autora jauno drāmu lasījumiem, kas pirmie parādījās uz skatuves, šo žurnāla publikāciju rēca nikns kritiķu sajaukums, kas nostājās dažādās ideoloģiskās pozīcijās, starp novatoriem un retrogrādiem. “Pērkona negaisā” pirmoreiz notikušās polemiskuma nekonsekvence un salokāmība izpaudās tajā, ka uzskatiem par visu drāmu bija ne tikai ideoloģiski un estētiski pretinieki, bet arī vadošie mākslinieki un kritiķi. "Pērkona negaiss" augstu novērtēja ideoloģisko nometņu cilvēki, kas cīnās.

"Pērkona negaiss" vispirms izpūta gaismu nevis presē, bet gan uz skatuves: 1859. gada 16. lappušu krišanas dienā pirmizrāde notika Malijas teātrī, bet 2. decembrī - Oleksandrinska teātrī. Drāma tika pamācīta nākamā, 1860. gada žurnāla "Bibliotēka lasīšanai" pirmajā numurā, un pie tās pašas klints bērza tas tika uztverts kā lielisks skats.

Ir acīmredzams, ka Ostrovska "labākais tvirs" bez pārsteiguma, par zabagankas rakstīšanu, parādījās piektā - sešpadsmitā gada ļaunumiem, pulksten vienos, ja reģiona plašā atmosfēra bija saasināta līdz malai, ja pati dzīve bija pilns ar izšķirošām pārmaiņām. "Pērkona negaiss" skanēja kā traģiska balss stundai, kā tautas dvēseles sauciens, it kā viņi vairs nevar paciest apspiešanu un gūstu.

Meta tsієї roboti - vivchiti mistsedram "Pērkona negaiss" literatūrā. Mērķa sasniegšanai nepieciešams veikt šādu uzdevumu: analizēt zinātniskās publikācijas par šo darbu, raksturot drāmas varoņus, atklāt Pērkona negaisā esošā konflikta būtību, kā arī atklāt būtību. no šī darba nosaukuma.

Drāma (kā traģēdijas un komēdijas vispārīga izpratne) ir lielākais dzejas veids un lielākais no visiem, ka tajā dzejnieka specialitāte ir viena noskaņa, viens skats uz to. , ejot pa dzīves ceļu, kas objektīvi tiek skatīts kopumā. Un drāma nepieļauj ne morāli, ne maksimas, ne atpalicību, ne vēlmi īstenot ideju, draudzīgā gaismā nostādīt principu, nedz arī sagraut suspilinu vada un celt uz pjedestāla kā suspiliņa godīgumu. Drāmai viss ir svešs, jo tas var būt pareizi tikai uz mūžu, kas tiek objektīvi realizēts - un nekas vairāk. Dramatiskā rakstnieka uzdevums ir pārcelt dzīvi uz skatuvi, bet par to netiesāt, neizskaidrot, nesodīt netīrās puses un nekrāt labos. Kā dramatiskajam rakstniekam, it kā tā būtu nepamatota dzīves izpausme, nostādīt sevi sev priekšā - nostādīt skatītāja priekšā, iespējams, spilgtā gaismā, visas šīs izpausmes nepatikšanas, - cilvēks jau pārstāj būt dramatisks. raksta šo sensacionālo vārdu (jo tas vairs netiek objektīvi likts dzīves priekšā) un kļūst par satīriķi, kurš soda tos, kas ir ļaunāki. Šāda satīra ir ietērpta dramatiskā formā, brīnoties par līdzvērtīgu sodītajam ļaunumam, kļūstot komiska un traģiska rakstura. Tāda ir Gribojedova "Move in the Rose of Reason", tāda ir pārējā A. N. Ostrovska dziesma "Pērkona negaiss", kas gāja Metro Vasiļjeva labā.

Ja jūs brīnāties par M. Ostrovska p'su, piemēram, par drāmu šajā vārda nozīmē, tad jūs nesaskatīsit skarbu kritiku: mēs tajā parādīsimies pārāk daudz, mums par daudz pietrūks; bet, ja tā ir mazliet satīra, ietērpta tikai drāmas formā, tad ārā, mūsuprāt, pāršķiršu visu svarīga autora sacerēto domu.

1.1 Ostrovska pēzes meta izveide

Meta "Pērkona negaiss" - parādiet visu skopo pasauli kā to briesmīgo ģimenes despotismu, kā panuє "tumšajā valstībā" (Aiz brīnumainās Vislas pilsētas -bova (Dobrolyubov).) - mūsu rupjības dēka apakšā, neatrisinātie tirgotāji, viņu iekšējā puse Dzīve jau sen nokavēta stundu - tā arī tā braukšana, liktenīga mistika, 2 kā baigās lamatas, kas apkrāpj nevainīga cilvēka dvēseli. І autors meistarīgi sasniedza savu mērķi: tavā priekšā spalgā, žileti asā attēlā parādās tā un otra bīstamie rezultāti, - attēlā virno malovanoї z daba un zhnogo rīsi, kas neiznāk no drūmuma aktivitāte; Meklē dzīvos, mākslinieciski radītos tēlos, cik lielā mērā šos divus cilvēces postus – izniekot gribu, raksturu, palaist vaļā un izraisīt pašiznīcināšanos.

1.2. Attēlojiet Ostrovska stāsta "Pērkona negaiss" varoņus

Drāmas sižets ir parādīts šādi. Marta Ignativna Kabanova, bagāta tirgotāja sieva, atraitne, ir dzīva Kaļinovas pašvaldībā, Volgas bērzos, rupja sieviete, liekule un despots. Iesakņojusies vecajos barbaru priekšstatos, viņa ir šausmīgs posts savā ģimenē: satrūdēt savu dēlu, pieliekot ikvienu gribu jaunajam, katru asaru, satrūdēt līgavu, asināt viņu, kā kroni, par katru včinoku, nederīgu її. ar savvaļas trakiem vimogi. Kabanova ir verdzenes ideāls, kas verdzībā un neviļus paverdzinājusi visu, uz kura var nogāzties tikai mežonīgā svavila. Shchos pekelne, sātanisks є in tsіy zhintsі; tse kā lēdija Makbeta, aizslaucīta prom no "tumšās valstības" tumšajiem padziļinājumiem.

Tihins Ivanovičs, Kabanovas dēls, - tagad, labs cilvēks, ar mīkstu sirdi, bet arī tad lai viņš ir brīvs no jebkādas gribas: mātes strādā ar viņu ūsas, ko vien vēlaties. Mīlot komandu un viņu pašu rakstura dēļ bez iespējas izturēties pret viņu rupji, patvaļīgi, kā tas vecmodīgais vārds, piemēram, Kabanova, es gribēju viņus visus kustināt un noslaucīt, - tāpēc viņi ir rupji pret sevi rupjās, barbariskās vdačās, nevar pieļaut domu, ka cilvēks nepārspēs komandu, un izturēsies ar viņu laipni, kā ar cilvēku. Vaughn padoties šim vājumam un rakstura trūkumam. Družina, uz її dumku, arī neseko cholovіka і vіdkrit vyslovlyuvaty jūsu sajūtai - pat ja tā nav kohanka, bet gan komanda (brīnišķīgs arguments!): viss ir plūstošs līdz morāles kodeksam, kas ir tik svēti lolots. "tumšā valstība". Družina cienīgi tikai kalpo cilvēka priekšā, paklanās tev pie kājām, bez ierunām sodi, - un maldina, ievācies, ņem savās domās un jūt.

Nožņaudzis gribu grēkot, Kabanovs tomēr nevar līgavai netīšām zvērēt: Katerina pastāvīgi laupa viņai dzīvību, pastāvīgi saglabā tiesības uz pašpietiekamību. Zvіdsi vіchne vorozhnecha mіzh viņiem. Rezultāts ir tie, kas dzīvo Kabanovas kabīnē - nevis dzīvība, bet gan smags darbs. Atstāt šādā situācijā nav ne Tihonam, ne Katerinai spēka, un āda no viņiem iziet savā veidā no savas, iespējams, drošās nometnes. Tihins steidzas iet, kur - un piedzerties, - vēlas izdzert dvēseli vіdvedem, - un māte nі pretējos vārdus: dzert un palaist vaļā, "tumšās valstības" vdačas ir atļautas, bet tikai viss bija. šūts un krit. Arī Katerina zina rezultātu, bet tikai savādāk: viņa nomirs vienā jauneklī, Borisā Grigorovičā, tirgotāja Dikija brāļadēlā.

Katerinai kā sievietei, kas nenožēlo grēkus, nav nekādu pierādījumu par obov'yazku, morālo ob'ov'yazkіv, nav vainas sajūtas par cilvēka labestību un bailēm nomelnot jogu ar amorālu pildījumu; tajā ir tikai bailes no grēka, bailes no velna, tas ir tikai dārza inferno, elle ir ugunīga: 4 tajā ir mistika, bet nav morāles.

Es, mūsuprāt, netaisos tikai cimdēt un vaimanāt pēc viņu svaines, barbariem, līdzīgā manierē, ne mistikas, ne morāles, un cik mierīgi staigāju savas naktis ar ierēdni Vanju Kudrjašu, nebaidieties iedzert tautai elles ugunī. Katerinas īpatnība pirmo reizi piekrāpj sevi, - bet tikai pirmo reizi, kamēr par to nepadomā; viņa nav nopelniem bagāta, bet tikai spiego, it kā būtu pelnījusi būt epileptiķe, akla, kulgavi: jūs varat viņus apmānīt, mēģināt viņiem palīdzēt - tas ir vainīgs, bet runāt par viņu epilepsiju, 5 aklums b. Ja Katerinai nebūtu bijusi tāda vīramāte (vīratēvs - I.S.) - Baba Yaga nebūtu uzsākusi intrigu ar Borisu un savu mūžu nebūtu pavadījusi Klusumā, kas, kā zināms, ir tūkstoškārt. saprātīgi un morāli vulgāram Borisam. Bet savā vīramātē - lēdijā Makbetā - un desmit naktis viņa staigās ar kohanimu, uz visu stundu aizmirstot par pēdējo spriedumu un elli. Un tad vīrietis pagriežas – un bailes no grēcīga grēka sāk mocīt Katerinu. Ja tu tā neiemācītos mistiku, tu to redzētu kā tavu sagrozīto nometni (īpaši ar Barbaras palīdzību, kā cīnītāja - iztērēsi un dzīvosi), - Tā mistika jau ir pārāk. agri vesels її - un tu nezini, kas їy darbs: doma par apgalvojumiem sin peresliduє її uz ādas krokus. Un tad uzrodas pērkona negaiss, it kā iedzen to grotā, un grotā uz sienām ir šausmīga sprieduma un ugunīgas elles attēli - nu, viss nodīrāts. Katerina boh cholovіkovі pie kājām, viņa nožēloja grēkus - un nožēloja grēkus ūsās, un visu godīgo cilvēku priekšā, kuri arī skrēja šeit paslēpties mežā.

Vienalga, kas tas bija, vienalga: Katerina ieplūda no mājas, pagriezās atpakaļ pret Borisu, lai viņš viņu paņēma līdzi (joga onkulis sūtīja mīlas līkločus uz Sibīriju), bet Boriss ir visvairāk. vulgāri vulgāri vodpovіd їy uz tse, tāpēc nesaki onkulim. Es pazaudēju savu nelaimīgo dzīvību, lai tās būtu divas: vai vērsieties pie savas vīramātes pēc mūžīgām mokām un ciešanām, vai metieties pie Volgas. Šeit tika pievienota mistika: tur steidzās uz Volgu.

Tomēr, neskatoties uz to, ka tik traģiski beigsies, Katerina - es atkārtoju, es joprojām nemodinu spiegojošu skatienu, - tam, kurš neko nerunāja, tajā nebija nekā saprātīga, nekā cilvēcīga: Boriss nomira, kurš ir tik pareizi, tik cēli uzticoties viņai, ka atvadāmies.svarīgi viņu iemācīt tev, mātes suvori ordeni, lai viņa nenoniecina citu jaunību) - nekas no tā, nē, nožēlojis - nekas no tā, metās pie upes - ne no tā, ne no tā. Ass, kāpēc Katerina nevar būt drāmas varone; tad tas nekalpos kā brīnišķīgs satīras sižets. Zvichayno, vibrē ar pērkonu pret Ketrīnu, nekas - tas nav ne smakas no tā, ka viņiem tika salauzts vidus, tā, ka gaismas lietus neiekļuva; tad vajag vairāk vibuhati pret vidusceļu, ne reliģiju (mistika nav reliģija), ne morāles, ne cilvēcības, kur viss gāja rupji, un noveda pie vulgāriem rezultātiem.

Turpmāk drāma "Pērkona negaiss" - drāma, kas vairāk nekā nosaukums, pēc būtības satīra, ir vērsta pret divām visbriesmīgākajām svītrām, kas dziļi iesakņojušās "tumšajā valstībā" - pret ģimenes despotismu un misticismu.

Kas brīnās par M. Ostrovska drāmu, kā par drāmu vārda izpratnē un ziņo līdz neiespējamībai, kā vecās upes tikai kā visas mākslinieciskās drāmas, nevis dramatiskās satīras, tas atbrauks uz Višnovku, ka visi pārējie indivīdi ir drāmas, par vēl nav teicis, zvaniet zayvi. Ale tse esi negodīgs; vairāk - atkal - M. Ostrovska drāma nav drāma, bet satīra.

Pabeigsim šos piederumus - satīrā nepieciešami un brīnumaini, un drāmā zayvih - є, mūsuprāt, Kuligins ir pilsētnieks, autodidakts gadu vecs. Izskats ir tieši no dzīves izvilkts un nedaudz dziļa sajūta saistībā ar M. Ostrovska galvenajām idejām. Brīnums - kā Kuliginam ir gaismas vērotājs, kā cita mistika, kā sirsnīgi un priecīgi brīnās par visiem, kā mūs mīl, brīnās, kā jauna pragnenija uz zināšanām, kā mīlestība pret dabu, kā liesma, kas nes ļaunu cilvēkiem: murmināt par vīnu, miega gada spēku bulvārī, un par pērkona ūdeņu spēku - un tas pats, ne sev, neredzot garīgumu, ne spekulācijas dēļ, bet tā - dēļ sakrāls labums vārda tīrā un cēlā nozīmē... Paskatieties tagad uz citu drāmas aizsegu (tezh aksesuarne): Savelijam Prokopovičam Wild, tirgotājam, maskēšanās zīme no pilsētas. Kāds kontrasts no Kulіginim! Redzot pirmo personu, saprātīgu, ir skaidrs, ka Dieva gaisma iekļuva Jogo dvēselē; otra valoda ir sīva: neko negribi zināt, neko negribi, nevienu nedzirdi, visu laiku rej, uz visu uzstāj, - un viss ir vairāk par to, jaunajam ir tāda vdacha, ka ar sevi nevar tikt iekšā. Zvіdki tsey kontrasts? Tam, kurš, iekļuvis viena dvēselē, ir iekļuvis patiesībā, labajā un skaistajā - gaismas gaismā, bet otra dvēseli ieskauj necaurlaidīga dūmaka, kas var būt mazāk gaismas, ko apgaismot. ..

No pārējiem aksesuāriem pēc Kuligina priekšplānā izvirzās pakaramais Feklush. Izskats, maisterno zmalovane no dabas, spēlējot majestātisku lomu M. Ostrovska satīriskās drāmas koncepcijā. Feklusha, kā nomelnot par "Saltānu Mahmudu turkiem", par "Saltānu Mahmudu persiešu" un par tiem, kuriem Turcijā nav taisnīgu spriedumu, un visi spriedumi ir netaisni utt. un apgaismo "tumšās valstības" iemītniekiem : jebkurš stulbums, kas var nākt tikai galvā, iestrēgst galvās "tumšo cilvēku" vietā Kijevā un iekšā. ka iekšā. Čimale loloja misticismu, tik velnišķīgu nelaimīgās Katerini dvēseles plīvuru, kas, mūsuprāt, sapinās viņu iemītniekos-Feklusos, viņu retorikā par strīdu strīdiem, ka nabaga "tumšo cilvēku" zināšanas tiek apmuļķotas uz visu mūžu. .

Tagad gabals slіv par reshta osіb. Smaka nav vajadzīga drāmas norisei (ieskaitot Varvaru hіba), taču tā ir nepieciešama jaunai povіtovoї tirgotāju dzīves ainai; Mežonīgi, tēvocis Boriss, - viņš ir viens no tirāniem, kā brīnumaini izdabā M. Ostrovskim. Bez sīkajiem tirāniem tirgotāja gribas ainu nevar izdarīt: tā jau ir aksioma. Ass ir iemesls, kāpēc Pērkona negaisam ir mežonīgas vīzijas, lai gan vīns pastaigai nav vajadzīgs - un iemesls, mūsuprāt, ir pilnīgi likumīgs un saprātīgs.

Arī Barbaras izskats ir brīnišķīgs, un tas ir absolūti nepieciešams satīras jēdzienam: Barbarai ir jākalpo kā tiešam, plastiskam pierādījumam, ka mātes despotisms nevar aizsargāt meitas morāli, kā to apliecina miljoniem no dzīves paņemtu pieteikumu. no "tumšās valstības".

Kas attiecas uz Borisa maskēšanos (gribēt drāmā vajadzīgo, bet absolūti bezbarvnists), tad šis bezbvnіst - є yоgo gіdnіst kā mākslinieciskās jaunrades cilvēks: Boriss var būt bez burbuļošanas, onkuļa tirānija viņam ienesa jebkuru krāsu. Šis bezbarvnosts ir labs un ar to atviegloti atspoguļo visu mīlestības stulbumu pret jauno Katerinu.

p'esa ostrivsky kritiķis pisariv

2. Krievu kritiķu drāmas vērtējums

2.1"Lūdzieties tumšajā valstībā" Dobroļubovs

1859. gadā lpp. Ostrovskiy pіdbivaє promizhny literārās darbības rezultāts: yogo divu sējumu radošo darbu izlase. "Mēs esam vairāk nekā labākā cienīgi - zastosuvat Ostrovska darbiem, kritika ir patiesa, it kā skatītos, kas mums dots, lai to darītu," Dobroļubovs formulē savu galveno teorētisko principu. - Īsta kritika tiek ienesta darbā mākslinieks tāds, kāds tas ir, kā reālās dzīves izpausmēm: ārā vivecha їх, mēģinot apzīmēt savu normu, paņemt savus suttivi, raksturīgos rīsus, bet nesteidzieties cauri tiem, kas redz auzas - ne dzīvi, un vugillya - nav dimants ... "

Kā jūs dabūjāt normu pēc Dobroļubova Ostrovska pasaulē? "Kopienas dzīvīgums Ostrovska komēdijās ir maz sagrauts, bet Ostrovska divu veidu dzemdības ir izcilas un reljefas, kurām cilvēki joprojām var nodot savu dvēseli mūsu valstī, - ģimenes blūzs un ģimenes blūzs pa joslu. Tā nav. pārsteidzoši, ka sižeti ir nosaukti joga 'yes spinning belya sіm'ї, nosaukts, nosaukts, bagātība un bagātība.

"Tumšā karaļvalsts" - muļķīgās tirānijas un "mūsu jauno brāļu" ciešanu pasaule, "slēpto, klusu sēru pasaule", pasaule, de "dvēseliskums un stulbums, seredzenes bēdas, lai sasniegtu pamatīgu idiotiskumu un nožēlojamu". nešķiramība" viltība, tīra viltība, nesarežģīta nodevība." Dobroļubovs sīki apskata šīs pasaules "anatomiju", kas tiek celta gaismā, šī mīlestība un kas morāli tiek pārvērsta par kshtalt "ko vēl zagt, tāpēc es zagšu vairāk", "tēva griba", "tātad ne pār mani, bet es pār viņas swaggering, "skіlki dushі zavgodno" un tā tālāk.

"Als є є yakys vyhіd іz tsієї temryavi?" - Acīmredzamā lasītāja vārdā jautājiet, piemēram, statistikas uzturu. "Tas ir neskaidri, - tiešām; bet kā ar darbu? Mēs esam vainīgi, ka zinājām: mēs nezinājām Ostrovska darbos izeju no "tumšās valstības", - piekrīt kritiķis. - Kāpēc zvanīt mākslinieka dēļ? mums ... Mums ir jāiziet pašā dzīvē: literatūra tikai pavada dzīvi un nekādā gadījumā nedod to, ko tā nezina patiesībā. Dobroļubova idejām bija liela rezonanse. Dobroļubova "Tumšā valstība" tika lasīta no zakhoplennyam, ar kuru tā pat netika lasīta, iespējams, gluži kā žurnāla raksts, Dobrolyubivskaya statt lielo lomu Ostrovska rūdītajā reputācijā atzina stipendiāti. "Ja vēlaties paņemt visu, kas par mani tika rakstīts pirms Dobroļubova rakstu parādīšanās, tad metiet pildspalvu." Rіdkіsny, duzhe rіdkіsny literatūras vēsturē ir rakstnieka absolūtās augstprātības veids, ka kritika. Nav nekas neparasts, ka ādas no tām iznāk kā dzīvotspējīga "reprodukcija" dialos. Ostrovskis - ar jaunu drāmu, Dobroļubovs - ar rakstu par viņu, viņa paša "Tumšās karaļvalsts" turpinājums. 1859. gada lipnijā tieši tajā stundā, kad "Sovremennik" sāk "Tumšās karaļvalsts" sastādīšanu, Ostrovskis sāk "Pērkona negaisu".

2.2Krievu kritiķa Pisarevima skatiens uz Dobroļubovu

Cits kritiķis pievienojās strīdam ar Dobrolyubim - D. I. Pisarevs.

Dobroļubova skatienam kā pēdējais jautājums būs Pisareva "Pērkona negaisu" analīze. Pisarevs būs priecīgs par dobroļubivska diloģijas pirmo daļu par Ostrovski: "Pamatojoties uz Ostrovska dramatiskiem darbiem, Dobroļubovs mums parādīja krievu simsu "tumšo valstību", kurā var ienest rožaino noskaņu un izcelt spēku. mūsu jauno paaudžu "Kamēr patriotiskā apziņa brīnās par viņiem ar īkšķiem, līdz tai stundai mēs varēsim stāstīt lasāmu ticības sazvērestību un dzīvot Dobroļubova idejā par mūsu ģimenes dzīvi" . Ale vіn rіshuche vіdmovlyаєєєє vzhat "Mainīsim pasauli" varone "Pērkona negaiss": "Tja rakstu piedod Dobroļubova puse; vіn zahopivsya līdzjūtība pret Katerinas raksturu, viņa paņēma klātbūtnes gaismu par īpašo."
Tāpat kā Dobroļubovs, arī Pisarevs izejiet no "īstas kritikas" principiem, neatmetot ierastās šaubas vai drāmas estētiskās spējas, vai varones tipisko raksturu: dari pats tā, it kā tas nebūtu vajadzīgs. drāma. ”Alu novērtējums її vchinkіv, її stosunkіv zі svіtom zvіtom vіdіznyaєєєєєєє vіd dobrolyubіvskoї. uzvarēja Schokhviliny skriešanās no vienas galējības uz ārvalstīm; šodien viņa nožēlo to, ko strādāja vakar, un tajā pašā laikā viņa pati nezina, ko viņa strādās rīt; viņa klīst uz savas ādas un savu dzīvi un citu cilvēku dzīvi, nareshti, sajaukusi visu, kas viņai bija zem viņas rokām, viņa ir saplēsta mezgli, ka tie ir vilkti, sliktākajā veidā, sevi -iznīcināšana, un tāda pašiznīcināšanās, it kā viņai pašai nederētu. Pisarevam runāt par "bagātajiem muļķiem", bijušo "krievu Ofēliju" un skaidri pieminēt "tā pati krievu progresīvā specialitāte", "cilvēka tips, kurš jau zina savu gudrību literatūrā un tiek saukts par Turgenovu vai Turgenovu". G. Černiševskis, rіznochintsі, skhilnі uz revolucionārām idejām, kaudzes kritienu pareizajā ceļā).

Dobroļubovs optimistiski cerēja uz Katerinas spēcīgo raksturu pirms zemnieku reformas.

Caur Pisareva chotiri akmeņiem, jau no tās pašas vēsturiskā kordona puses, izklīst: revolūcija netika tālu; rozrahunki tiem, kuriem, scho cilvēki paši vinnē savu daļu, nepaveicās.

Mums vajag citu ceļu, mums jātiek ārā no vēsturiskā nedzirdīgo kut. "Mūsu suspіlne chi cilvēku dzīve prasīs nevis spēcīgus raksturus, kas viņai ir acīm, bet tikai un tikai viens liecinieks.

Mums ir vajadzīgi visi zināšanu cilvēki, lai vainas zināšanas apgūtu šie ļaunie personāži, kas no jauna nosaka mūsu tautas dzīvi Dobroļubovs, Katerinu vērtējot no vienas puses, koncentrējot visu viņas cieņu, kritiku, vairāk nekā uz spontāni dumpīgo pusi. pēc savas būtības Pisaročiva iekrita tumsā , pirmsūdens plūdu її suspіlnoї svіdomostі, її svoєrіdne sociālā "Oblomovstvo", politična nevihovanіst.

Višnovok

Balstoties uz Ostrovska dramatiskajiem darbiem, Dobroļubovs mums parādīja krievu ģimenes "tumšo valstību", kurā atklājas mūsu jauno paaudžu svaigais spars. Viņi izlasīja rakstu, slavēja to un pēc tam pasludināja to par mirušu. Patriotisku ilūziju cienītāji, jakі nav zumili Dobrolyubov zhodnogo gruntovnogo perechennya, turpina dzert savu ilyuziyami un, ymovirno, turpina tse aizņemts doti, doki shukatimut savus lasītājus. Brīnos par pastāvīgu neobjektivitāti tautas gudrības priekšā un tautas patiesības priekšā, atceroties, ka uzticami lasītāji ņem vērā staigājošās frāzes, saudzēja jebkādu zmist, un zinot, ka tautas gudrība un tautas patiesība slēpjas visvairāk. mūsu summēšanas kritiskā summa, rezumējot, pāris reizes jāatkārto tie noteikumi, jo sen tie jau bija saskaņoti un atnesti.

Kamēr tiks atklātas "tumšās karaļvalsts" parādības un kamēr par tiem brīnīsies patriotiska jautrība, krīz pirkstus, līdz mēs vienmēr varēsim zīlēt, ko lasām, ticam un izdzīvojam Dobroļubova priekšstatos. mūsu ģimenes dzīve. Un tomēr, ar ko, mēs esam ziņkārīgi un sekojam Dobroļubovam; mums būs jāaizsargā šī ideja pret šo vareno putu; tur, de Dobroļubov, ļaujoties estētiskās izjūtas elpai, centīsimies būt aukstasinīgi un draudzīgi, lai mūsu ģimenes patriarhālā daba novērtētu, vai tā būs veselīga attīstība. Ostrovska drāma "Pērkona negaiss" no Dobroļubova puses izsauca kritisku rakstu ar nosaukumu "Promin gaisma pie Melnās karaļvalsts".

Atsauču saraksts

1. Artamonov S.D. Ārzemju literatūras vēsture XVII-XVIII gs. Pedagoģisko institūtu studentu asistents specialitātē Nr.2101 "Krievu valoda un literatūra". M: Apgaismība. 1978.-608 lpp.

Ļebedevs Ju.V. 19. gadsimta krievu literatūra: otrā puse: Grāmata studentiem.-M.: Prosvitnitstvo. 1990-288 lpp.

Kachurin M.G., Motolska D.K. Krievu literatūra. Palīgstrādnieks vidusskolas 9. klasei. M: Apgaismība. 1982.-384 lpp.

Ostrovskis O.M. Pērkona negaiss. Bez pūra. Lūdzu. Perevidannya.-M.: Bērnu literatūra.. 1975.-160 lpp.

Ārzemju literatūras lasītājs vidusskolas VIII-IX klasei. M: Apgaismība. 1972.-607 lpp.

Apmācība

Vai jums ir nepieciešama papildu palīdzība ar to cilvēku palīdzību, kuri ir?

Mūsu skolotāji konsultēs vai sniegs apmācību pakalpojumus par tēmām.
Iesniedziet pieteikumu no tiem, kurus iecēluši tiešā veidā, lai uzzinātu par iespēju saņemt padomu.

P'esa Ostrovskis izsauca anonīmus rakstus un atsauksmes. Šajā numurā īpaši redzams M. A. Dobroļubova raksts “Lūdziet par tumsas valstības gaismu”. Kāpēc pati Katerina tika saukta par "gaismas maiņu"? Tāpēc "Pērkona negaisa" varones instinktīvais protests kritiķim ir tiešs pierādījums "tumšās valstības" nolemtībai. "Mēs redzam," apstiprināja Dobroļubovs, "ka ekstrēmas naktis cīnās ekstrēmas naktis un ka visspēcīgākais protests ir tas, kas paceļas no vājāko un iecietīgāko krūtīm." Katerinas tēlam drūmā kritikā ir otrimuvav zagalnyuvalnoe nozīme - kā šī paverdzinātā spēka sacietēšana, it kā dabiskajos cilvēkos nav iespējams nepamosties brīvībai, kā zīme par joga nepiekāpību pret visām zaimošanas, netaisnības izpausmēm. , jebkura veida tirānijai.

Nedaudz vēlāk, 1864. gadā, parādījās cita vadošā kritiķa D. I. raksts. Pisareva "Krievu drāmas motīvi". Pisarevs, mēģinājis ieviest atšķirīgu Katerinas tēla interpretāciju. Savā statistikā viņš nebija tik pret Ostrovski, cik pret Dobrolyubim. Pisarevai Katerinai ar visu savu neobjektivitāti, maigumu, plašumu, kas gribētu zināt vīnu, tomēr mēs “neapmainīsimies ar gaismu”, mēs esam priekšā tam, kurš dzīvo un dzīvo ārpus prāta likumiem. . Pisarevam nepieciešamā intelektuālā “spilgtā izpausme var būt spēcīgs un nožēlu pilns prāts; tur, kur nav spēka, nevar būt svētas izpausmes.

Līdzīgā vislovlyuvannya kritiķa-pedagoga dosit skaidri izpaužas gan spēks, gan vājums. Zvіdsi fіdstvennya Katerini mīļotais Pisareva varonis - Bazarovs (no Turgeņeva romāna "Tēvi un bērni"). Navit viens, ka Bazarovs ir zinātnieks-dabisks-vinniks, kurš ir saderinājies, zokrema, ar pētījumiem par krupjiem, tieša kritika notveršanā: Dievs, es lasu, man nav karsts un es nemierinu jūs ar paradoksiem. Viņa līdzjūtība Pisareva tika nosaukta par "Bazarova tipu", un Katerina tika iekļauta kategorijā "mūžīgie bērni". Materiāls no vietnes

Narešti, ir jāpārskata Apolona Grigorjeva vērtējums par Ostrovska drāmām, kurš, "Pērkona negaisā" mūs iešūpojis "tautas dzīves dzejas" priekšā, sekoja Dobroļubovam un Pisarevam. Vairāki zinātnieki atlikušo dienas daļu pavada, izstrādājot pašu koncepciju: mēģiniet uzzināt Katerinas rakstura pavērsienus klusajā krievu nacionālajā kultūrā. No otras puses, taisnības labad jāatzīmē, ka Dostojevskis, kurš nemitīgi strīdējās ar Dobroļubi, sarakstā pirms N. N. paskatās uz Ostrovski. Iespējams, Ostrovskis īsti neiekrita aizdomās par visām Tumšās karaļvalsts idejām, bet Dobroļubiva podkazav labs un izlietots labā augsnē.

Ilgu laiku steidzamības kārtā tika uzskatīts, ka pēc Dobroļubova nekas jauns principā par Grozu nepateiktu. Ostrovska protes drāma nav "piemineklis", tā ir dzīva šodien, un šodien tā veido piedzērušos domu un skolnieku un izcilu literatūrzinātnieku.

Či nepazina tos, kas jokoja? Paātriniet ar joku

Šajā materiāla pusē aiz tēmām:

• kritika par Katrīnas Vētrā tēlu
• drāmas negaiss krievu kritikā
• Gončarova raksts par Otrivska negaisu
• pērkona negaiss ostrivskiy apskats
• grigorіv pēc vētras ostrivsky konspekts

Darbs izplatīšanai: "Literatūra"
Manas domas ir par kritisku polemiku par A.N.Ostrovska dzejoli "Pērkona negaiss". "Pērkona negaisu" pirmizrāde notika 1859. gada 2. decembrī. Nova p'esa novēroja spēcīgas dusmas, kas bija vērojamas, viņa aicināja uz niknu diskusiju. Superečka uzliesmoja, apjukusi, interpretējot Katerinas Kabanovas likteņa raksturu. "Pērkona negaisu" zemes analīze, ko sniedzis žurnāla "Suchasnik" kritiķis N.A. Dobroļubovs. No revolucionāra demokrāta viedokļa rakstītais raksts “Promin light in the dark Kingdom” turpināja domāt par Ostrovska, započatkovana dramaturģiju rakstā “Tumšā valstība”. Dobrolyubov vikoristovuvav precīzi attēlu-simbolus "tumšā valstība" un "gaismas apmaiņa ar tumšo valstību." Jogo analīze ir piepildīta ar klasiskām radīšanas interpretācijām. No kritiķa viedokļa Katerinas tēlam bija jākļūst priekšā visai krievu literatūrai tajā laikā. Katerini tēlam piemīt drosmīgs, bezkompromisa krievu raksturs. Ale, mēs esam pret sevi paši. Jaunajā nekas nav svešs, ārēji viss nāk ārā no vidus. No її raspovіdey par bērnišķīgumu ir skaidrs, ka māte ne par ko nerūpējās un pat mīlēja. Katerina staigāja, lūdzās, izšuva. Vzagali viņa tika sista par veco pobutu prātu. Ale zі veca, te suvoro vyhovannya, viņa pārņēma mazāk no tiem, kas bija tuvu її tīrai, gaišai dvēselei. Ja Katerinas izskats tiek pārveidots, viņa piepilda dvēseli ar īpašām vibrācijām. Kāpēc viņa mēģināja aptvert un ģentrificēt visu savā dvēselē, līdz Kabanikhi svarīgā roka uzkrita viņai. Kabanovas skatiens, Katerina ir brīnišķīga, bet Katerina nespēj pieņemt Kabanihina skatienus. Zem svarīgās vīramātes rokas nav vietas її gaišiem sapņiem. Ar savu iedzimto džentlitāti un laipnību Katerina centīsies netraucēt pasauli un citu tiesības. Bet, ja ir skaidrs, ka vajadzīga mīlestība un brīvība, tad parādīsies rakstura spēks. Manā jaunajā dvēselē sāk rasties blāvs protests pret “tumšo valstību”, it kā šī brīvība un neatkarība viņai neliktu neveiksmi. Šis protests pieaug... Katerina uzliek sev rokas. Tims pats izcēla savu taisnību, morāli uzvar "tumšo valstību". Tāda ir Katerina ar Dobroļubova izskatu. Tomēr tikai viena no Pērkona negaisa kritiskajām interpretācijām. D.I.Pisarevs rakstā “Krievu drāmas motīvi” asi norādīja uz Dobroļubova viņnoviju uz to, ka Katerina ir īstā jaunā vēstures perioda varone. Jogas analīze kariķēja "Pērkona negaiss" un Dobroļubovu. Domājot par Pisarevu, Dobroļubovs aizrījās no līdzjūtības pret Katerinas tēlu un pieņēma viņas īpašo, gaišo izskatu. Katru dienu gaismu nav iespējams vainot vai veidot patriarhālās krievu ģimenes "tumšās valstības" prātus, tiek parādīta aina Ostrovska drāmā. Visos Katerinas gadījumos tiek atcerēts, ka pastāv neatbilstības starp cēloņiem un sekām. Ādas zvnіshnє vrazhennya vrazhє її organіzm. Vismazāk, vismazāk, vismazāk rozmovu viroblyayat її pochuttah, dumkah un vchinka tsіlі apvērsums. Kuilis kurn, Katerina kaut ko ierauga, bāla, tieva utt.. Boriss Grigorovičs met skatienu apakšā, Katerina nosmacē. Barbara runā dažus vārdus par Borisu, Katerina tālu ciena sevi kā kritušo sievieti, gribot teikt, ka līdz tai stundai viņa nav runājusi ar savu nākamo Kokhanu. Katerina: Ak, Varja! Grēks ir manā galvā! Skіlki es, bіdna, raudāju; kāpēc es sevi nepārvarēju! Nevelciet mani šajā grēkā. Nekur neiekāp. Pat ja tas nav labi, tas ir šausmīgs grēks ... ”Katerinas dzīve ir salocīta no iekšējām grūtībām, viņa steidzas no vienas galējības otrā. Piemēram, Borisa galā. Atpakaļ pret muguru “ej ārā, nolādētais cilvēk”, tad “ejam pastaigāties...” Šodien Katerina nožēlo faktu, ka vakar strādāja, un tajā pašā laikā viņa pati nezina, ko strādās rīt. Uz ādas viņa nomaldās no savas dzīves un attālinās no citiem. Narešti, sajaukusi visu, kas bija viņai zem rokām, viņa pārgrieza mezglus, kas tika vilkti ar viņas pašiznīcināšanos. Tāda ir Katerina ar Pisareva izskatu. Lasot kritiskus rakstus, jāpievērš uzmanība iknedēļas domu formai. Šķiet, ka Dobroļubova raksts bija “Pērkona negaisa” kritika, ale mizh іnshim, vіn saprast standartus drāmu rakstīšanai šai stundai, apmainoties vārdiem ar kritiķiem “godiniet jogu ar tiešu chi netiešu līdzīgu. Ar šo vīnu nekautrējieties no "veco", "dīkstāves" tipa virazām. Tsіkavim є Dobroļubova mežonīgums citiem kritiķiem. Kritizējiet to, kurš uzvar, nosaucot tos, ar kuriem viņi zvana. Piemēram, Zeļenetskis, Davidovs. Jūs kādu nenosaucat, iedodat ātri, piemēram, Mr P-th. Tādējādi jūs izrādāt cieņu pastāvīgi klātesošajam aizņēmējam. “Mi rahuєmo…”, “Mēs domājam…”, “Mēs rakstām…” Kas mēs esam? Vai rakstījāt rakstu ar līdzautoriem? Kāpēc viņiem netiek doti vārdi? Chi vin runā par sevi daudzos? Cicavi metode. Ja jūs lasāt jogas priekšlikumus, tad līdz beigām aizmirstat, kas bija uz vālītes. Tse vіdbuvaєtsya caur majestātisku skaitu pagriezienu, arkas (apaļas un kvadrātveida), ievieto pie piedāvājuma. Dobroļubovs pāriet uz problēmas analīzi pēc savu īpašo problēmu risināšanas ar kolēģiem. Šo Dobroļubova rakstu ir viegli lasīt un saprast. Savukārt Pisarevs savas domas izsaka skaidri, vienkārši, atbalstot tās ar saprātīgiem un saprātīgiem argumentiem. Uzvaru var likt pirms pretinieka Dobroļubova. Ja vīns viņam acīmredzami neder, nesauc kritiku par tukšām runām, bet raksti, ka Dobroļubovs apžēlojies. "Krievu drāmas motīvi" ir rakstīti pirmās personas formā. Pisarevs pāriet pie faktiem, nerunājot ar kritiķiem verbālu māņticību. Pēc Katerini tēla interpretācijas, tad es apvainoju domu par Pisarevu. Es cienu, ka to nevar saukt par gaismas maiņu tumšajā valstībā pret to, kas ir tumšāka valstība - mūsu priekšā ir nevalstības valstība. Otzhe, mainīsim gaismu, varbūt būsiet mazāk saprātīgi, apgaismoti cilvēki. Un saprātīgs cilvēks šajā situācijā mēģinātu atvieglot saviem mīļajiem, līdzcilvēkiem, nevis viegli nokļūt uz sliekšņa. Pašiznīcināšana nav protests, bet gan tās nelaimīgās sievietes satraukums un nemiers, kura ir sapinusies, neapmierināta ar savu dzīvi un pastāvīgi cīnās. It kā jaunā protesta daļā, tad viņa dos pavēli "par mātes ļaunumu es sasaldēšu vēju". Axis, es iekļūšu iekšā, un tu mums būsi slikti. Neesiet! Tumšās valstības sīkais tirāns nav apšaubāms. Žēl, ka Katerinai neizauga ordenis, pazīstams cilvēks, kā lai es izskaidroju, ka mūža garumā mīlestībai vajadzēja cīnīties, nevis novest situāciju strupceļā.

Doma par M. Ostrovska drāmu "Pērkona negaiss"

Bez izredzēm, lai nokļūtu Maskavā, iesaistītos M. Ostrovska "Pērkona negaisa" drāmu reportāžas apskatā, taču, tajā pašā laikā, cienot sevi, īpaši iepriecināsim akadēmijai uzticētos vikonātus. Zinātnes, kuras esmu varējis mani pagodināt, - esmu vainīgs sanāk kopā ar īsu komentāru par minēšanas p'esu.

Ļaujiet man izteikt jums divus cieņu, lai es runātu uz M. Ostrovska talanta un viņa darbu labestības rēķina.

Dramatiskās dzejas krēsla mūsdienu eposā nerada šaubas. Tas ir fakts, zināms ādai, kurš nodarbojas ar literatūru. Ne Anglijā, ne Vācijā, ne Francijā jau sen nav tādu p'єs, yakі varētu pamatoti stāvēt starp patiesi izsmalcinātajiem darbiem. Hetners, veidojot savu "Das moderne Drama" (1852), pamatoti kritizē tā dēvētās "Junas Nimeččinas" skolas dzejnieku sacerēto drāmu iekšējo nožēlojamību. [1] Vіn nestrīdas ar savu autoru talantu, bet zina, ka viņi ir tālu no Šillera un Gētes atzīmes; Freitaga drāma "Valentīna" neizaudzināja daudz līdzīgo, vēloties, lai Freitaga 3 dāvana iznāktu no krāšņuma vidus. Tāda pati neveiksmīgā parādība redzama arī franču drāmās. V. Igo, A. Dumas, Skrība 4 un pēdējās dienas dziesmas ir apsīkušas, vai arī tās ir safabricētas ar melodrāmu palīdzību. Eils un Scribe, atsaucēs uz Moljēru, un Hugo ar A. Dimā, atsaucēs uz Korneilu un Rasīnu, 5 - tas pats, kas "Yuna Nіmechchina" atsaucēs uz Šilleru un Gēti: komēdijām nav Moljēra komēdijas spēka, traģēdijām nav traģēdijas spēks, kā to slavināja Rasina un Korneils, lai gan tas pārvērtās par klasiskās mākslas laiku. Jaunas franču darinājumu garšas ir oriģinālas, kas dažkārt iešūpojas ar spožumu, bet mirdzums nevis ar pareizās zinātnes gaismu, bet gan ar pasaules efektiem un mūsdienu dotiku ar aktuālajām ziņām, ar dienas interesēm (nouvelles du jour ). Skrіz melodrāma, ka nekur nav pareizi drāma.

Iepriekš minētie vārdi nav zastosovuetsya mūsdienu krievu komēdijai, precīzāk, uz p'єs m. Stanoviče m. Ostrovskis - іnshe. Starp slavenākajiem mūsu komiķiem viņi ieņēma to pašu vietu. Vīna ceļvedis turpina Gogols labajā pusē. Es nelīdzinu viņu talantiem: es tikai parādu, ka talantā, līdzvērtīgam zemākajam, ir tādas puses, it kā viņi talantā nebūtu parādījušies bagātīgi. Tātad M.Ostrovska p'sah ir savs, it īpaši, ka viņš var sekot "Revidentam" un "Draugiem". Mākslas daiļradē, tāpat kā visos garīgās darbības veidojumos, svarīgāka tiek vērtēta šī īpatnība, oriģinalitāte. Vaughn runāt par talanta raksturīgo spēku; viņa skaidro tādā veidā, kas runā par publikas talantu - un apgaismots, ka jūs varat redzēt, kas jums ir piemērots, un neapgaismots, it kā jums nebūtu pazīstama iesala estētiskā garša.

Vēl vienu piezīmi var parādīt dzimtajam M. Ostrovska šilnistim uz drāmu. Vins literatūrā ienāca vieglprātīgi ar dramatisku dziesmu un dosi, nekaitējot viņa izvēlētajai poētiskajai ģimenei. Citi autori izmēģina spēkus dažādās nojumēs, it kā par spīti savai dabai. G. Turgeņjevs, piemēram, skricelēja, krіm povistey i novіv, jaks vіn nabuv tik bagātu un diezgan godīgu popularitāti, raksta arī drāmas; bet tomēr, jūs varat atpazīt jogas labestību un privāto skaistumu "Provincials", "Nahlibnik", "Snіdanku vatazhka" G. Ostrovskis, navpaki, un mēģina dramatisko formu mainīt eposa lirikā. Viena no pirmajām rindkopām "Vikhovanka" ("Lasīšanas bibliotēkā" 7) varētu viegli sniegt sižetam skaidrojumu; tomēr es nenosmaku savu vieglumu. Es sapratu, ka drāmai vajadzētu kalpot kā aicinājumam uz jogu. Es intensīvi intensīvi, pats par sevi, pats par sevi, tas ir neticami vienam un tam pašam objektam, ceļā, es intensīvi došos iekšā, es esmu nelaimīgs iekļūt rizordni -tā - līdzīgā labā radījuma radošumā - tautas spārnīgums, tik ļoti, autoram, autoram, autoram, autoram, un tā, kā arī autoram. Metropolīta Ostrovska specialitāte ir poētiska tirgotāju klasei. Izmaiņas parādību raksturā, kas ir garu parādīšanās, vibrēja izpausmes rakstura izmaiņu deku, arī autora drāmas, kas rakstītas stundas laikā, desmit stundu garumā un divpadsmit gadus viņi karājās taisni uz priekšu.

Pirmā komēdija "Savējie baidās", kas ir visgarlaicīgāko literāro debiju cienīga, ataino tirgotāju šķiras būtību, cik ļoti tā attīstās ģimenē un tirdzniecībā. Otzhe, tse komēdija vdach vіdomogo Es kļūšu redzamajā laikmetā, hromada komēdija, kuras zīmes mums dod Fonvizinims, Kapnists, 8 Gribojedovs, Gogolis. G. Ostrovskis cieši pievienojas pārējo skolai; šī komēdija parāda tirgotāja pobutu tumšo pusi: ģimenei ir tēva paštaisns spēks; tirdzniecībā - nepareiza vadība ir pareiza, kas ir vienīgais veids, kā pelnīt naudu yaknaishvidshe. Ale, rozvjazkai var būt brīnumaina īpatnība: ar tās palīdzību komēdija pārvēršas par pareizu traģēdiju, jo ģimenes despots un ļaunais bankrotējis pļauj tos, kas ir iesēti; pirms pīķa mutē ir agrs sods, un perspektīvas gatavojas citam sodam - nākamo bērnu baidužo meitai un Shakhrai Podkhalyuzinai, Jogo kalpei Tishkai.

It kā pasmīnējis par sava pirmā p'si tumšo kolorītu, autors atkāpās un - līdzīgi kā Gogolis, kurš "Mirušo dvēseļu" 2 sējumos gleznoja dažas ideālas krievu suspіlstvas gaišās puses iezīmes, - būdams. aicināts radīt ideālus, jaks nometnē, dzīvē, kas tik bagātīgi komiska; un komēdiju bieži vien pieļauj traģiska filma. Bažaņas samierināšanās ir atrodama krievu tautas saknēs, elementārajos spēkos, galvenais - tajā, kas nav pazinis nevienu citu civilizāciju. Šāda autora skatiena auglis bija p'єsi "Nesēdi savās kamanās", "Bidnіst nav netikums", "Nedzīvo kā gribi", 9 mazi lieli panākumi uz skatuves. , tāpat kā aktieru mākslinieciskā balss, tāpēc par jūsu nepārspējamiem sasniegumiem, it kā viņi nevērtētu ideju, kas ir viņu pamatā. To vieglas, ideālas iezīmes ir raksturīgas šādiem krievu cilvēkiem, piemēram, laipns uz vālītes, spēcīgs Krievijas dabā, radot civilizāciju. Zavdannya p'єs - dot triumfu pirmajai personai pār otru, pretējā gadījumā - parādīt patriarhālā pobuta pārākumu pār hibnoy apgaismojumu, kurā persona ne ar ko neaizvietoja pirmās naїvnosti būtību, iztērēto dabisko vienkāršību. ar viņu. Перевага це може висловитися так: у простій російській людині, що зберегла повністю свої стихійні початку, ці початки візьмуть верх над зовнішньою грубістю і неосвіченістю, тоді як людина, поведена дорогою поверхневої цивілізації, мимоволі підкоряється їй і втрачає співчуття до своїх корінних початків.

Ja kritika, neapmierināta tieši ar M. Ostrovski un aizdomājusies par janofilu tieksmju vārdiem, pārņēma civilizācijas aizsardzību, tad autors, izdomājis taisnīgumu pret apgaismoto šķiru un izpaudušās labās puses, stāties pretī neapgaismotajām pusēm. Parādījās divi jauni ziņojumi: "Svešai bankai ir paģiras" un "Pributkova vieta". 10 Pirmajā no tiem tirgotāja un vienkāršo ļaužu tirdzniecības ideāli tika pārnesti uz apgaismoto šķiras godu. Skolotājas un meitas vārdā ieaudzināta morālā varonība; no otras puses, bagātais tirgotājs, šķiet, ir tirāns, ar mežonīgām ūsām, ko neapgaismo zināšanu gaisma. Rakstīšanas uzdevums ir attēlots reljefā, lai to parādītu lasītājiem un skatieniem. Tā kā autora ļauts uzdevums sagādāt nedienas mākslinieciskam vikonnijam, tad viņa prātā pavisam netālu parādījās komēdija "Svešiniekam ir paģiras".

Savā jaunajā p'єsі "Pērkona negaiss" metro Ostrovskis, manuprāt, pievērsās vālītes administrācijai. Vіn neatņemot viņam izvēlēto specialitāti - tirgotāja pieredzes poētisku izpausmi unikālākajās izpausmēs; Bet jogu jau neizspieda ēdiena vairāk navmisna inscenējums, tā nestūma vai bazhanja vienu tumšo pusi, aiz kuras aiz Gogoļa vārdiem paliek viens godīgs īpašs - komiski smiekli, 11 . Realitāte ir tāda pati, kas nav patiesība: morālās un racionālās atšķirības maiņa ar dvēseles skaistumu ir tāda pati. Un šajā rīcības neapzinātībā no vienas puses - es piesaucu vinjatkovu vіddanіst, kā svēta, nemainīga dogma, dievibinot vecas lietas, kā saprast ne savādāk, kā skatīties uz naidu pret visu jauno, svaigo, jauno; z іnshoy - bazhannya virvatisya no smacējošās atmosfēras krāšņās, rituālās dzīves un pasludināt likumīgu dzīvi, kas vāra pārāk daudz spēka. Zvіlnennya vіdbuvaєtsya savādākā veidā, brīnoties par dažādiem temperamentiem un saprast; dažreiz - rupja nepaklausība, rīzke sevis atklāsme ģimenes un kopienas saitēs (kā tse mi bachimo Barbara personā), dažreiz vienlīdzīga iemesla pārtraukums, ar žēlumu un kayatty, ar iekšējo cīņu, sho pārstāv mūs par asinīm (ar Katerinu ), dažkārt ir aiz acīm redzēt rūkoņu un ballīti, kā nokautu (kā Kabanikha dēlu) ieiet savā dvēselē. Vіdminnіstyu vіdmіnіstyu vіdmіnіstyu vіdminnієє і іdіnіnієt іnіnіnіst rezultāts dramі: іn dažos vipadki zіn's sāciet ar smiekliem divinja beigas; citos nemitīgs negaiss, tumsa skaidra. Pie p'єsi m.Ostrovskiy, kurš valkā vārdu "Pērkona negaiss", traģiska katastrofa, vēlas daudz vietas un zbudzhuyut smiekli. Dzīves rituālus viņš parāda no suvorim innuendos: grieķu daļai var būt nozīme, kas sagrauj visādas neatbilstības. Virna ir garu aizbildne, nemitīgi protestējot pret dzīves sagraušanu, Kabanikha, kas iemeta sava dēla līķi, neizsaka ne vārda par samierināšanos. Šajā stundā viņa it kā nepiedienīgi kliboja visu, kas bija pretrunā saprašanas graudam. Mežonīgs, rūdījumam, it kā jaunam, lai kalpotu znaryaddy, kāpjot pāri dažādām skaņām, lai gan citos vīnos jūs to neatļaujat, - Mežonīgi jūsu brāļadēla (Borisa) dzīvībai Gaisma, M. Ostrovska tēli - svarīga gaisma un dusmas, ko uzbudina šī drāma, kas liecina par to, kas ir jaunajā. Pie šī morālā smaguma, ņemot vērā to, kas ir īsi romatisks un gandrīz, es cienu, vislabākais pierādījums p'esi pārākumam.

Beigās norādīšu, ka drāmai “Pērkona negaiss” ir jāslēpjas aiz tās tiešajiem un mākslinieciskajiem nopelniem tai drāmas skolai, kas, manuprāt, ir likumīga tikai šajā stundā, vienkārši tā ir likumīga un tikai viena skola ir noraidoša. Es saucu šo skolu divos vārdos: vēsturisks, uz to tas tiek ienests visās izpausmēs tāpat kā vēsture tiek ienests uz pagātnes dzīves izpausmēm, un fizioloģiska, uz to, ka tā attēlo morālās un garīgās dzīves vadību, kā fizioloģija aplūko orgānus. Šāda skola neveicina to dzīvi, ko tā nezina, neapdzīvo miglainos labā un ļaunā ideālus un, acīmredzot, neskatās nākotnē uz to atbalstu, ko pravietis dzied - viens un tas pats. . Lauka labajā pusē skatīties reālistiski, tādā veidā skaidri pamanīt lietu likumus, to realitāti, to ideju un šoplenu ideju, runāt savā veidā, konkrēti, izsakoties radošā tēla veidojumos.

Pēc A. M. Ostrovska dzejoļu “Pērkona negaiss” parādīšanās attaisnoja periodiskā drauga bezsejas piezīmes, bet vislielākā cieņa tika veltīta M. A. Dobroļubova rakstiem “Lūdzieties par tumšās valstības gaismu” un D. I. Pisareva “Krievu drāmas motīvi”.

Runājot par Pērkona negaisa spēcīgo krievu raksturu, Dobroļubovs rakstā "Gaisma tumsā valstībā" pamatoti pieminēja Katerinas "serendipitāti". Var ļoti gaidīt, "Vihovanja nebija tā jaunā, viņi nedeva dabisku. bez monologa-aicinājuma par jaunatni par zrozumi jaunatni, ne tas pats, "Huttrandi," Katerini, kas nepārliecināja kultūras kultūru, aizstāj šeit un mirkuvannya rozum, un varbūt gandrīz nopūšas, ka. "Tur, kur Ostrovski varam dziedāt tautas kultūras elementus, Dobroļubovā - daba tieši (lai neteiktu primitīvi) saprasta. dzīvesprieks, cerības gaisma, un lūgšanas prieks.Katerinas jaunība, pēc Dobroļubova domām, ir "stulba muļķīga mandrišana", "sausa un vienprātīga dzīve".

Dobroļubovs savā mirkuvannyah nepieminēja galvu - vіdmіnnostі mіzh іzhіgіynіnistyu Katerina i religiіnіstyu Kabanovih (“viss ir auksts un kā burvīgs drauds: un svēto sejas ir tik brīnišķīgas un vīdīgas, baznīcas lasāmas, dzīvības suvori ) Viņas jaunībā izveidojās Katerini gribas un aizspriedumu pilnais raksturs, kas iemeta saucienu uz "tumšo valstību". Dalī Dobroļubovs, runājot par Katerinu, iztēlojas viņu kā veselu, harmonisku personāžu, piemēram, "izaicinot mūs ar savu proļežnistju, esiet kā paštaisna vālīte". Kritiķis stāsta par spēcīgo īpašo, kas pretojās Mežonu un Kabanova brīvības jūgam, augstu iedvesmojot uz dzīvības cenu. Dobroļubova pēc Katrīnas “ideālā nacionālā rakstura”, kas nepieciešams pagrieziena punktam Krievijas vēsturē.

No citiem amatiem, vērtējot "Nagroya" D. I. Pisarevs pie raksta "Krievu drāmas motīvi". Vidminā vid Dobroļubovā Pisarina naciste Katerina “Rosumna Mriyniy” і “і”: “Visa dzīvā Katerini ir noglabāta Višņičas vārdamāsā; es nezinu, ko es rīt strādāšu; viņa klaiņo uz savas ādas un viņas ādas. dzīvi un citu cilvēku dzīvi, sapinusi visu, kas bija viņas rokās, viņa sagriež mezglus, kas ievilka ļaunākajā veidā pašiznīcināšanos.

Pisarevs ir absolūti kurls pret varones morālo pieredzi, respektējot Katerinas iracionalitāti. Ir svarīgi sagaidīt šādus kategoriskus izteikumus, no kuriem spriest par "reālistisku, ko domāt" Pisarevu. Tomēr raksti ir jāuztver, tiklīdz ir lozungs dobrolyubivsky rozumіnnu p'єsi, it īpaši šajā daļā, lai runātu par tautas revolucionārajām iespējām, nevis kā p'єsi literārā analīze. Adže Pisarevs, rakstot savu rakstu sociālo satricinājumu pagrimuma un revolucionārās demokrātijas iespēju palielināšanas laikmetā tautā. Spontānu zemnieku sacelšanās šķembas neizraisīja revolūciju, Pisarevs Katerinas “spontāno” protestu vērtē kā dziļi “klusu”.

30. Smieklīgi un nopietni Čehova skaidrojumos.

Čehova darbos ir daudz komēdijas un drāmas. Jo vairāk rakstnieks ir pārsteigts par visvienkāršākajām dzīves situācijām, jo ​​vairāk viņš nonāk pie neapmierinošām ūsām. Humoristiskā vide pārvērtās drāmā, bet greznā greznā – farsā. Viss ir izteikts Čehova darbos, de, tāpat kā dzīvē, tie savijas smieklīgi un summāri.

Ierēdnis vēlas, lai cilvēki būtu cilvēki un dzīvotu kā cilvēki. Bez šaubām, Antona Pavloviča atskaņas joprojām ir greznākas, mazāk smieklīgas. Drāma zmіstu hovaєtsya komiskām situācijām, vchinki varoņi, jautri nervozi. Un soli pa solim radio intonācijas tiek upurētas kā rozcharuvannya avots.

Rozpovіd "Ierēdņa nāve" no sākuma ir smieklīga. Ierēdnis Červjakovs ņirgājās par ģenerāļa lapsu un mocīja viņu ar "jēgpilnu maskēšanos" ar vibrācijām. Sasniedzis ģenerāļa dusmas, “mehāniski pārnācis mājās, nezinot formas tērpu, es apgūlos uz dīvāna un ... nomira”. Šis stāsts ir traģisks tiem, kas zīmē kādu šausmīgu cilvēka detaļu. Adže Červjakovs baidījās nevis no ģenerāļa dusmām, bet gan no jebkuras reakcijas realitātes. Ierēdnis izklausījās tik skaļi, ka nevarēja saprast, kāpēc "skaidra maskēšanās" joga "nerunā". Tāpat arī dubultvērtīgais un rozpovidais "Hameleons". Ochumelozas uzvedība izraisa smieklus un asaras. Aje vainīgs pie tā “hameleona”, kurš ieaudzina sevī pasaules divkosību, kurā āda var būt bezvārda dzimtcilvēks un uzreiz iegrūst saimnieku. Čehovs parāda dzīvi, it kā sekotu panuvanņas un kārtības likumiem. Citādi cilvēki ir iemācījušies uztvert gaismu. Kuras pierādījums mums ir zināms "Tovstii i thin" aprakstā. Divu vidusskolas biedru Custrihu aizēnos fakts, ka vienam no viņiem ir visaugstākais rangs. Ar to "tovstijs" neuzdrošinājās noniecināt savu kolosālo draugu. Navpaki, labsirdīgs vīns un plašs rādiuss zustrіchі. Ale "plāns", sajūtot par taєmnogo radnik un divām zvaigznēm, "saliekusies, izliekusies, skan". Jogas izrādēs nepieciešamais parādījās tādās noskaņās kā "lakrica un šanoblivas skābe", vīna nopūtas un augsnes, lai visiem vārdiem pievienotu daļiņu "s". Redzot šādu brīvprātīgu kalpību, “slepenais apsargs tika mocīts”. Tātad komiska situācija pārvēršas drāmā, pat ja ir stāsts par cilvēku cilvēkā. Gіrki domā par smaida maiņu, ja lasāt atskaņu "Maska". Pirms mums ir vietas labākie cilvēki, kas devās uz masku balli. Htos vlashtovuє kluba beshket lasītavā, kas līdz dvēseles dziļumiem pārņēma inteliģenci. Aizstāvis, bet huligāns uzdodas par miljonāru, katrs mēģina atlīdzināt savu vainu un nezina, ko darīt ar "godājamo huligānu".

No pirmā acu uzmetiena "Ļaunā" apraksts ir smieklīgs. Galvenais varonis ir analfabēts cilvēks. Ļaujiet man spriest par tiem, kas pieskrūvēja uzgriezni, "kuras līstes ir piestiprinātas pie gulšņiem", lai viņi to no tā lādēja. Visi opovіdannya - tse dialogs starp "tiesas izmeklētāju" un "ļaunprātīgu", pamudinājumi ārpus absurda likumiem. Čehovs smejas par mums, smejoties par stulbo, nesaprātīgo zemnieku. Ale, aiz muguras ceļas visa Krievija, tā pati laulība ir nomākta, gribas nevis smieties, bet raudāt.

Visvairāk Čehova pasaule ienīst brīvprātīgo verdzību. Pirms cilvēki-holopіv vіn buv nežēlīgs. Vikrivayuchi їх, Čehovs mēģināja vryatuvat cilvēku dvēseles detaļu veidā.

Kіnets roboti -

Šī tēma ir jāsadala:

Ļaunuma un soda epilogs. Jogo zv'yazok іz zagalnoy problemātisks romāns

Rozkoļņikovs un Svidrigailovs.. Rozkoļņikovs un Sonja Marmeladova.. Rozkoļņikovs un Lužins Rožkoļņikovs un PoRFijs Petrovičs.

Ja jums ir nepieciešams papildu materiāls par šo tēmu, pretējā gadījumā jūs nezināt tos, kas jokoja, ieteicams meklēt mūsu bāzē pēc roba:

Kas ir robitimemo ar izņemto materiālu:

Ja šķiet, ka šis materiāls jums ir pazīstams, varat to saglabāt sociālajos pasākumos:

Visas tēmas, kuras es sadalīju:

Raskoļņikovs un Svidrigailovs
Ar Raskoļņikovu un Svidrigailova tēlu ir daudz ko runāt. Dostojevskis dažādos veidos dod mums atzinību par šo garīgo dvīņu tuvumu un pastāvīgi velk paralēles ar tiem. Rožkolņiks

Raskoļņikovs un Sonja Marmeladova
Rodions Raskolņikovs un Sonja Marmeladova ir divi galvenie romāna varoņi, kas darbojas kā divas plūsmas. Mana doma ir kļūt par idejas daļu no radīšanas. Sonja Marmeladova - morāla ideja

Raskoļņikovs un Lužins
Romāna galvenais varonis Rodions Raskoļņikovs ir jauns vīrietis, dižciltīgās dzimtas dzimtene, universitātes Juridiskās fakultātes students

Jevgens Bazarovs un Pavlo Petrovičs Kirsanovs
Zdatnіst chuyno vgaduvati nazrіlі in rosіyskomu suspіlstvі problēmas un protirіchchya - vіdmіnna rīsi Turgenev-rakstnieks ir svarīgi. Pavlo Petrovičs Kirsanovs - kaujas ģenerāļa dēls, kurš pieņēma

Jevgens Bazarovs un Arkādijs Kirsanovs
Lielais krievu rakstnieks I. S. Turgeņevs smalki saskatīja visu, kas notiek Krievijas spriedzes pilnajā dzīvē. Romānā “Tēvi un bērni” dzīslas ir vitāli svarīgas pagājušā gadsimta sešdesmit gadiem

Batko un sin Kirsanovs
"Tēvi un bērni" - viens no centrālajiem I. S. Turgeņevs. Vins uzrakstīja šo romānu nemierīgā un, iespējams, visdramatiskākajā dzīves periodā. Ir pieņemts cienīt to, ko sauc par romānu

Jevgens Bazarovs nāves un nāves priekšā
Romāna galvenais varonis I. S. Turgeņevs "Tēvi un bērni" - Jevgens Vasiļovičs Bazarovs - Gvineja radīšanas beigās. Jūs varat droši teikt, ka Bazarovs, būdams līdz pat otočiučijam, no pamatīgām biežām izdabāšanām

Ko tas saka un ko tas saka Jevgens Bazarovs
Turgeņeva romānā “Tēvi un bērni” viņš parādīja galveno XIX gadsimta 60. gadu satraucošo konfliktu - konfliktu starp muižniekiem-liberāļiem un riznochintsy-demokrātiem. Oče Turgeņeva romānā “Tēvi un

Romiešu tētis ta bērns ta joga stunda
Turgeņeva "Tēvi un bērni" ir sociāli psiholoģisks romāns, kurā daudzi cilvēki ir iepazīstināti ar aizdomīgām kolonijām. Romāns dzimis 1859. gadā Romāns "Tēvi un bērni"

Iļja Iličs Oblomovs un Olga Ilinskaja
Gončarova romāna "Oblomovs" varoņi Iļja Iličs Oblomovs un Olga Iļinskaja savādāk saprot dzīves jēgu, kohanju, būt laimīgam. Oblomovs dzimis Oblomivci - "svētīts" zemes gabals

Verši F.I. Tjutčevs par kokhanju
Krievu dzejas vēsturē F. I. Tyutchev uvіyshov, vispirms par visu, kā filozofisku tekstu autors un vairāki brīnumaini darbi par kokhannya tēmu. Dzejnieka mīlestība un filozofiskie panti

Tjutčeva pantu iezīmes
Dzejnieka lirikas galvenās iezīmes ir elles pasaules izpausmju un cilvēka dvēseles stāvokļa vienādība, dabas garīgais garīgums. Tika iecelts ne tikai filozofiskais zmists, bet arī zinātne

Dziesmu vārdi: A.A. Fet
Būtībā Fetas lirikā tiek runāts par dabas skaistumu, pamatīgumu, par to, ka cilvēks ir vainīgs piekopt šo iekšējo harmoniju, it kā tā būtu dabā. Man vistuvāk

Fetas dziesmu tekstu iezīmes
A.A. Fets ir viens no ievērojamākajiem 19. gadsimta krievu dzejniekiem. Vіdkriv vіdkriv mums razyuchy gaismas skaistuma, harmonijas, pilnības, Feta var saukt par spіvak dabas

Nekrasova dziesmu tekstu iezīmes
Nekrasova poētiskā pasaule ir vienlaikus bagāta un daudzpusīga. Talants, ar ko daba viņu dāsni atalgojusi, ka pār-dievišķā pra-svinība palīdzēja dzejniekam radīt tik bagātīgu balsi un dziedāšanas tekstus.

Liriskā varoņa oriģinalitāte Nekrasova pantos
Dziesmu tekstiem, visaktīvākajam literatūras veidam, smuki ir cilvēka dvēsele. Sajūti, pārdzīvo, domā, noskaņo, izpaudies bez starpniekiem caur liriskā varoņa tēlu.

Verši Nekrasovs par kokhanju
Mikola Oleksijovičs Ņekrasovs, ja pievienosies, var būt it kā dzied, radot mīlas dzejas virzienā. Jogo pokonvichnymi un zvichnym darbi vvazhayutsya "Zemnieku bērni", "Druzhina"

Zakokhanom
Kā novest svarīgu ceļu par ceļu, Ja pats esi tam gājis garām, Es klausos neapdomīgā mazgāšanā, Nadijam tavas sejas. Kokhannija ar trakiem sapņiem I

Misto Kalinivs un Jogo Meškantsi
Rakstnieka vēlme mūs pārcelt uz mazo tirgotāju Volgas krastā, apžēlot skaisto skaistumu, pastaigāties pa bulvāri. Iedzīvotāji jau bija pārsteigti par skaisto dabu nomalē

Kabanikhi un Dikoi
A. M. Ostrovskis p'єсі “Pērkona negaiss”, kuru viņš uzrakstīja 1859. gadā, parādot Krievijas provinču sabiedrības skanējumu šajā stundā. Vіn rozkriv morāles problēmas un šīs suspіlstva nepilnības, yakі mi i

Katerina vidus meskantsiv mista
O.M. Ostrovskis savā p'єєсі "Pērkona negaiss", sadalot cilvēkus divās kategorijās. Viena kategorija ir apmelotāji, "tumšās karaļvalsts" pārstāvji, bet citas - viņu nomākti cilvēki. Pirmās grupas pārstāvji

Drāmas aina pie pērkona negaisa
Ostrovska drāmā "Pērkona negaiss" galvenā varone ir Katerina. Drāma stāsta par meitenes traģisko likteni, jo viņa nevarēja cīnīties par savu sievu. Z "kokhannya i

Jaku ārsts Starcevs izliekas par joniju
Kurš vainīgs pie tā, ka jauneklis, spēka un dzīvības enerģijas sakritība Dmitro Starcevs uzdevās par Joniču? Uz rožu vālītes Čehovs rāda Dmitriju Starcevu kā jaunu, turīgu, spēka pilnu. Jaks un viss

Čehova dramaturģijas īpatnības
Antons Pavlovičs Čehovs, visa dzīve teātrim ir apgrūtinoša. P'esi amatieru vistav buli jogai ar pirmajiem jaunības radījumiem. Čehova rozes ir piepildītas ar dialogiem, par kuru palīdzību autors

Divi Simi Romas karā un Kuraginjas un Bolkonska mierā
Romāna "Karš un miers" centrā ir trīs varoņi: Kuragini, Rostova, Bolkonskis Simja Bolkonskis aprakstīts ar nevainojamu līdzjūtību. Viņa parāda trīs paaudzes: vecākais princis Mikola Andriyovych, joga

Nataša Rostova
Nataša Rostova ir galvenā sieviešu loma romānā "Karš un miers" un, iespējams, vismīļākā autore. Tolstojs iepazīstina mūs ar savas varones evolūciju piecpadsmitajā, no 1805. līdz 1820. gadam

Mana mīlas epizode romānā karš un pasaule
TV kanālam “Karš un gaisma” ir pati svarīgākā sērija, manuprāt, visa sērija ir beigusies, Maskavas daļa pasliktinās - Krievijas daļa. Dija apmeklē zemnieka Andrija Savostjanova labāko māju

Karš romāna pusēs Karš un miers
L. N. Tolstojs, izlauzies savā darbā, lai atklātu kara valstisko nozīmi, kas vienoja visu sabiedrību, visus krievu tautības cilvēkus mežonīgā cīņā, parāda, ka kampaņas daļa nebija štābā un simts.