Co nowego wprowadziła symbolika. Symbolika w literaturze, historia jogi i główni przedstawiciele. Śpiewaj - symbole

Plan.

I. Wstęp.

II. Główny zmist.

1. Historia rosyjskiej symboliki.

2. Symbolizm i dekadencja.

3. Specyfika spojrzeń (specyficzne cechy symboliki).

4. Przecieki.

5. Rodzaje symboliki:

a) Bryusow;

b) Balmonta;

d) Mereżkowski;

e) Gippius;

III. Visnovok (Znaczenie symboliki).

Wprowadzenie

Koniec XIX – początek XX wieku w Rosji - to godzina zmian, niewidzialność i ponury znak, godzina rozcharuvannya i vіdchuttya zbliżająca się do śmierci porządku politycznego. Wystarczyło, żeby nie utknąć w rosyjskiej poezji. Ta sama symbolika tsim pov'yazane viniknennya.

"SYMBOLIZM" - wprost do mistycyzmu europejskiego i rosyjskiego, który jest winowajcą na przełomie XIX i XX wieku, jest ważny dla artystycznej ekspresji za pomocą SYMBOLI "własnych przemówień" i idei, które są poza zasięgiem granice wrażliwego ducha. Pragnuchi przebijają się przez widzialną rzeczywistość do przywiązania do rzeczywistości, transcendentalnej idealnej esencji świata, niezniszczalnego piękna jogi, symboliki zawieszonej mocno dla duchowej wolności.

Symbolizm w Rosji rozwijał się wzdłuż dwóch linii, które często przeplatały się i splatały między sobą w najbogatszej z największych symboliki: 1. symbolika jako artystyczna 2. symbolika jako światła, svetoglyad, rodzaj filozofii życia. Złóżmy zwłaszcza przeplatanie się tych linii Wiaczesława Iwanowa i Andrija Bily z oczywistym ominięciem innej linii.

Symbolizm miał szeroką strefę peryferyjną: niewielu wielkich poetów przyszło do szkoły symbolistów, nie szanując ortodoksyjnych wyznawców i nie przestrzegając jej programu. Nazwijmy Maksymiliana Wołoszyna i Michaiła Kuźmina. Wylewszy w pamięci symbolikę młodych poetów, zostali oni zaliczeni do innych grup tej szkoły.

Z symboliką, nasamperowaną, „syberyjski wiek” poezji rosyjskiej nie jest rozumiany. Komu znana jest nazwa festiwalu, jasne jest, że minął złoty wiek literatury, godzina Puszkina. Nazwijmy godzinę z przełomu XIX i XX wieku, że rosyjski renesans. „Przez miniony wiek Rosja przeżywa prawdziwy renesans kulturowy” – pisał filozof Bierdiajew. Rosja doświadczyła objawienia poezji i filozofii, doświadczyła napiętych żartów religijnych, nastrojów mistycznych i okultystycznych”. To prawda: Lew Tołstoj i Czechow, Gorki i Bunin, Kuprin i Leonid Andreev pracowali w tym czasie w Rosji; Surikov i Vrubel, Repin i Serov, Niestierow i Kustodiew, Wasniecow i Benois, Konenkov i Roerich pracowali w sztuce figuratywnej; w muzyce i teatrze - Rimski-Korsakow i Skriabin, Rachmaninow i Strawiński, Stanisławski i Komisarzhevska, Szalapin i Nieżdanowa, Sobinow i Kaczałow, Moskwin i Michajło Czechow, Ganna Pawłowa i Karsavina.

W moim eseju chciałbym przyjrzeć się głównym aspektom symbolizmu, aby lepiej zapoznać się z nurtami symboliki. Chciałabym wiedzieć, co się stało z upadkiem szkoły symbolizmu, niezależnie od popularności tej literackiej reżyserii.

Historia rosyjskiej symboliki.

Pierwszymi zdobyczami ruchu symbolistów w Rosji były traktat Dmitrija Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych nurtach współczesnej literatury rosyjskiej” (1892), zbiór wierszy „Symbole”, a także książka Minskiego „Pod Święta Arystokracja Rosji” czyli . W tej samej godzinie - w latach 1894-1895 - przeprowadzono trzy kolekcje „symboliki rosyjskiej”, wśród których był najważniejszy ze wszystkich, młody poeta Walery Bryusow. Dołączyły do ​​tego księgi wierszy Konstantyna Balmonta „Pod piwnickim niebem”, „Pod Bezkrajami”. Mają skrystalizowane krok po kroku, symboliczne spojrzenie na poetyckie słowo.

Symbolika win w Rosji nie jest odizolowana od Sunset. Poezja francuska (Verlaine, Rimbaud, Mallarmé) oraz poezja angielska i niemiecka wlały się w rosyjską symbolikę w śpiewającym świecie, de symbolizm przejawił się w poezji dziesięć lat wcześniej. Rosyjska symbolika uwikłana w filozofię Nietzschego i Schopenhauera. Jednak smród zarzucał ich zasadzie znużenie w literaturze zachodnioeuropejskiej. Smród żartował o ich korzeniach w poezji rosyjskiej - w księgach Tiutczewa, Feta, Fofanowa, przedłużając ojczyznę, by przypomnieć sobie Puszkina i Lermontowa. Balmont, na przykład, vvazhav, że symbolika literatury światowej była ugruntowana od dawna. Moim zdaniem symbolistami byków są Calderon i Blake, Edgar Poe i Baudelaire, Heinrich Ibsen i Emil Verharn. Niewątpliwie jedno: w poezji rosyjskiej, zwłaszcza Tiutczewa i Feta, w twórczości symbolistów kiełkowały kulki zboża. A fakt, że symboliczny strumień, który zniknął, nie umarł, nie doszedł do końca, ale rozwinął się, oświetlając nowe siły w swoim kanale, świadczy o ziemi narodowej, o pieśniach korzenia jogi w kulturze duchowej Rosja. Rosyjska symbolika ostro rozbrzmiewa w powietrzu zahodnego z całym jego wyglądem - duchowością, wszechstronnością twórczych jednostek, wzrostem i bogactwem ich bestii.

Z tyłu, w wieku dziewiętnastym, gwiazdy, pierwsi symboliści, ze swoimi słowami i obrazami, które nie były pierwotne dla publiczności, często oczerniały i oczerniały. Poetom-symbolikom nadano miano dekadentów, majaczących pod szyldem dekadenckiego nastroju beznadziejności, życia prawie nie do zaakceptowania, ostro wyrażającego indywidualizm. Rysunki tego i więcej można łatwo ujawnić w młodym Balmoncie - motywy ciasnoty i ucisku władzy w jego wczesnych książkach, jak demonstracyjny indywidualizm władzy w kolbowych wierszach Bryusowa; symbolika rosła w śpiewnej atmosferze i bogato w to, co niosło druk. A jednak do pierwszych lat XX wieku symbolizm był jak nurt literacki, jak szkoła była widziana z siłą znaczenia, na wszystkich jej twarzach. Yogo był już ważny, aby pomylić z innymi zjawiskami w sztuce, już na swój własny poetycki sposób, swoją własną estetykę i poetykę, swoją własną. 1900 może być vvazhat kordonem, jeśli symbolika utwardziła swój szczególny wygląd w poezji - jaki los widzieli, wyraźnie zabarvlenі indywidualność autora księgi symbolistycznej: „Tertia Vigilia” („Trzecia Straż”) Bryusov i „Hot Budіvl Balmont.

O przybycie „kolejnej zachcianki” do symboliki obwiniano o zatarcie tego obozu. Ty sam śpiewasz „kolejny kaprys”, młodzi symboliści, rozszczepiałeś teurgiczne idee. Szczelina przeszła przed nami między pokoleniami symbolistów - starszych, „w tym Krym Bryusowa, Balmont, Minsky, Mereżkowski, Gippius, Sologub i najmłodszy (Biliy, Wiaczesław Iwanow, Błok, S. Sołowjow). Rewolucja rocka 1905 roku, pod godziną takiej symboliki, zajęła te same ideologiczne pozycje, wzmocniła je. Do 1910 r. istniał wyraźny rozłam wśród symbolistów. Przy brzozowej skale na kolbie w Moskwie, zięć w Petersburgu, w Towarzystwie fanatyków słowa artystycznego, Wiaczesław Iwanow, po przeczytaniu jego uzupełniającej „Symboliki formy”. Blok podszedł do fali Iwanowa i Biliy. Vyacheslav Ivanov vysuvav, na pierwszy plan, jako szef symbolistycznego ruchu jogi theurgichne, plucie, „życie buduvannya”, „życie zreformowane”. Bryusow, wzywając teurgów do bycia twórcami poezji i nic więcej, oświadczając, że symbolika „chce być i zaczynać tylko od mistycyzmu”. Poeci-teurdzy, szanując wino, oczerniają do tego stopnia, że ​​pozwalają na wolność poezji – „autonomię”. Dziadek Bryusowa był bogatszy w duchu mistycyzmu iwanowskiego, dla którego Andrij Bilij rozbrzmiewał w duchu symboliki. Dyskusję symbolistów z 1910 roku naznaczył los jako kryzys i upadek szkoły symbolistycznej. W nowej występuje przeciążenie sił i rozszczepienie. Po dziesięciu losach lawa symbolistów wypełnia się młodymi ludźmi, ustanawiając jedność akmeistów, jakby przeciwstawili się szkole symbolistycznej. Futuryści wydawali hałaśliwe odgłosy na arenie literackiej, które sprowadzały na symbolistów grad oszczerstw i hałasu. W przeszłości Bryusow pisał, że symbolika skały jest dynamizmem, skostniałą; szkoła „dogoniła swoje tradycje, zobaczyła tempo życia”. Symbolika, podobnie jak szkoła, popadła w zapomnienie i nie nadała nowych nazw.

Pozostała część upadku szkoły symbolistycznej historii literatury jest datowana na różne sposoby: niektóre oznaczają rok 1910 jako los, inne jako ucho lat dwudziestych. Może lepiej powiedzieć, że symbolika, niczym przerwa w literaturze rosyjskiej, pojawiła się wraz z nadejściem rewolucyjnego rocka z 1917 roku.

Symbolizm żyje sam, a żywotność poszła na dwoje na wprost. Z jednej strony pomoc obov'yazkovaya „mistycyzmu”, „ujawniania tajemnicy”, „rozumowania” niewybaczalnego zreshtoy doprowadziła do utraty poezji; „religijny i mistyczny patos” koryfeusz w symbolice pojawił się jako mistyczny szablon, szablon. Poza tym wiersz doprowadził do powstania poezji, do zdławienia „podstawy muzycznej”, do dodania pewnej sensacji logicznej, w której słowo zostało zredukowane do roli nie muzycznego dźwięku, ale niebieskawy, bryazkaltsa bryazkaltsa.

Oczywiście reakcja na symbolikę, a czasem walka z nią, przebiegała wzdłuż tych samych dwóch głównych linii.

Z jednej strony, wbrew ideologii symbolizmu, wystąpiło „akmesti”. Z drugiej strony, na zahist tego słowa działali również wróżbici symboliki i ideologii „futuryzmu”. Tsim prote protest przeciwko symbolice bez skazywania. Vin zna swój wyraz w twórczości poetów, którzy nie przylegają ani do acmeizmu, ani do futuryzmu, ale działali w swojej twórczości na podstawie przejrzystości, prostoty i poetyckiego stylu.

Ignorancko patrzą z boku bezosobowych krytyków, którzy płyną z kilku cudownych wersów, jakby na zawsze zagubieni w skarbcu rosyjskiej poezji i znali swoich szanuwalników pośród nadchodzących pokoleń.

Symbolizm i dekadencja.

Od początku XIX wieku - początku XX wieku szerzy się „nowe” dekadenckie, modernistyczne nurty, które ostro sprzeciwiają się literaturze rewolucyjnej i demokratycznej. Najważniejsze z nich to symbolika, akmeizm i futuryzm. Termin „dekadencja” (z francuskiego dekadencja – zanepad) w latach 90. był szerzej poszerzony, niższy „modernizm”, ale we współczesnym literaturoznawstwie coraz częściej mówi się o modernizmie, gdyż jest to bardziej zrozumiałe, że Przysięgam na cały dekadencki – tech futuryzm. Prawdą jest, że termin „dekadentyzm” żyje na kolbie stulecia w dwóch znaczeniach – jako nazwa jednego z nurtów symboliki środkowej oraz jako cecha charakterystyczna wszystkich nurtów zachodnich, mistycznych i estetycznych. Klarowność terminu „modernizm”, jako jasnego i znajomego, jest oczywista, ponieważ takie grupy, jak akmeizm i futuryzm, były subiektywnie silne w obliczu dekadencji, niczym szkoła literacka, a navit walczył z to w każdym razie w ciągu dnia nie wiedziałem.

Symbolizm jest bezpośrednio literacki, który powstał na przykładzie XIX wieku we Francji i rozszerzył się w bogatych regionach Europy. Z tego samego powodu w Rosji symbolika stała się najważniejszym zjawiskiem na dużą skalę. Rosyjscy poeci-symbole przynieśli im coś zupełnie nowego, niemało ich francuskich odpowiedników. Porządek od pojawienia się symboliki rozpoczyna syberyjski wiek literatury rosyjskiej. Ale trzeba powiedzieć, że w Rosji nie ma jednej szkoły modernistycznej, bezpośrednio jedności pojęć, jednego stylu. Twórczość poetów-symboli to jedno: brak zaufania do wymownego słowa, potrzeba obcowania z symbolami i alegoriami.

Przepływ symboliki

Za stanowiskiem svetoglyadnoyu ta godzina formowania jest podzielona na dwa etapy. Symbole poety, które pojawiły się w latach 90. XIX wieku, a na liście znajdują się takie posty jak Balmont, Gippius, Bryusov, Sologub, Merezhkovsky, nazywane są „seniorami”. Od razu dostałem nowe siły, jakby znacząco zmieniły mój wygląd. Zadebiutowali młodzi poeci symboliczni, jak Iwanow, Blok, Bily. Inny rodzaj przepływu zwyczajowo nazywa się młodą symboliką.

„Starsza” symbolika

W Rosji jej literatura bezpośrednio deklarowała, że ​​jest podobna do lat 90. XIX wieku. Walery Bryusow stał pod Moskwą, a Dmitro Mereżkowski pod Petersburgiem. Oleksandr Dobrolyubov, protegowany najwybitniejszego i najbardziej radykalnego przedstawiciela wczesnej szkoły symbolizmu w okolicach miasta nad Newą. Okremo i Okremo w postaci grup modernistycznych tworzących własny świat poetycki to kolejny rosyjski poeta-symbolista – Fedir Sologub.

Ale chyba najbardziej czytelne, muzykalne i dźwięczne w tym czasie były wiersze Konstantina Balmonta. Na przykład w winach z XIX wieku wyraźnie mówiono o „poszukiwaniu pozorów” między jasnym, kolorowym i dźwiękowym. Podobne idee podzielali Rimbaud i Baudelaire, a czasem także bogaci rosyjscy poeci, tacy jak Blok, Bryusow, Chlebnikow, Kuzmin. Balmont tsey szuka dowodów, bachiv zajmuje wiodącą pozycję w tworzeniu tekstu sensownego - muzyki, która wywołuje sensację. Śpiewa, dławiąc się dźwiękowym pismem, zaczynając zwyciężać dzieła barwistów, zastępując głuchych, tworząc wyniki, jakby szanowali nieżyczliwych, być może oszczędzili poczucia virshi. Kiedyś ta manifestacja poezji przyniosła na godzinę przed powstaniem nowych koncepcji poetyckich, takich jak melodeklamacja, zaum, pismo dźwiękowe.

Młodzi poeci symbolistyczni

Aż do kolejnego pokolenia symbolistów wychowuje się poetów, którzy po raz pierwszy zaczęli publikować w 1900 roku. Ponadto było jeszcze więcej młodych autorów, na przykład Andrij Bily, Sergiy Blok, i solidnych ludzi, na przykład nauczanie Wiaczesława Iwanowa, dyrektora gimnazjum Inokentij Annensky.

W Petersburgu w tym czasie „centrum” symboliki było mieszkanie na róży Tawrijskiej Wulicy, w ich godzinie mieszkali M. Kuzmin, A. Bily, A. Mintslova, W. Chlebnikow, N. Berdiajew, A. Achmatowa, A. Błok, A. Łunaczarski. Poeci-symboliści zostali wybrani z Moskwy w redakcji wydawnictwa „Scorpio”, którego redaktorem naczelnym był V. Bryusov. Tutaj przygotowali wydania najsłynniejszego programu symbolistycznego - „Terezi”. Autorami Scorpiona byli tacy autorzy jak K. Balmont, A. Biliy, Yu Baltrushaytis, A. Remizov, F. Sologub, A. Blok, M. Voloshin i inni.

Cechy wczesnej symboliki

Rosja ma koniec XIX i początek XX wieku. stała się godziną zmiany, rozcharuvanem, zmarszczonym znakiem i niewidzialnością. O tej godzinie nadciągająca śmierć oczywistej suspensu-politycznej harmonii była wyraźnie widoczna. Takie zwycięstwa nie mogły nie pogrążyć się w rosyjskiej poezji. Wersety poetów-symboli nie były jednolite, fragmenty wersetów kończyły się superprzyjaznymi spojrzeniami. Na przykład tacy autorzy, jak D. Merezhkovsky i M. Minsky, byli przede wszystkim przedstawicielami poezji gromadiańskiej, a później zaczęli koncentrować się na idei „wspólnoty religijnej” i „boskiego życia”. „Starsza” symbolika nie uznawała zbędnej rzeczywistości i mówiła o świetle „n”. Tak więc Bryusov napisał: „Nie obchodzi mnie nasze działanie, nie znam naszego stulecia…” Pierwsi przedstawiciele nurtu rzeczywistości przeciwstawiali światłu kreatywności i wizji, w których wyjątkowość staje się naprawdę wolna, i działanie smrodu przedstawiano jako nudne, złe i głupie.

Dla poetów wielkie znaczenie ma niewielka innowacyjność artystyczna - przemiana znaczeń słów, rozwijanie rymów, rytmy samego. Symboliści „starsi” byli impresjonistami, którzy próbowali przekazać subtelne oznaki wrogości, postaw. Śmierdziele nie zdobyli jeszcze systemu symboli, ale takie słowo już wydało swoją cenę i stało się ważniejsze niż dźwięk, nuta, lanka snu.

nowa wiania

W latach 1901-1904 skała. rozpoczął się nowy etap w historii symboliki, a vin spivpav іz rewolucyjne wydarzenia w Rosji. W latach 90. XIX wieku pesymistyczne nastroje zmieniały się przed uczuciem „nieczułych zmian”. W tym samym czasie na arenie literackiej pojawiły się młode symbole, jakby były spadkobiercami poety Wołodymyra Sołowjowa, który pielęgnuje stary świat na granicy zatracenia i mówił, że „przynieść świat” może być boskim pięknem za pomoc ziemskiego kolby życia, z ziemskim. Dzieła poetów-symboli często zaczęły rysować pejzaże, ale nie tak, ale jak zasib, który pozwala pokazać nastroje. Tak więc na szczytach stale rośnie opis leniwie podsumowującej rosyjskiej jesieni, jeśli słońce nie świeci, inaczej rzucasz na ziemię tylko ponure worki z pieniędzmi, spadasz i cicho rozrzucasz liście, i nagle zamienić się w mglisty sierp.

Uwielbiamy też motyw młodych symboli tego miejsca. Smród pokazał jaka jogi Żyję prawdą swoim charakterem, swoją formą. Często miejsce to okazywało się miejscem zhahu, straszydła, symbolu występku i bezduszności.

Symbolizm i rewolucja

W latach 1905-1907, kiedy rozpoczęła się rewolucja, symbolika na nowo rozpoznała zmianę. Wielu poetów śpiewało na podłodze, co słyszeli. W ten sposób Bryusov napisał vіdomiy vіrsh „Coming Guns”, w którym gloryfikował koniec starego świata, ale uratował siebie i wszystkich ludzi, którzy żyli w okresie umierającej, starej kultury. Po utworzeniu bloku przy kreacjach, wizerunkach ludzi nowego świata. W 1906 Sologub wydał księgę wierszy „Ojczyzna”, aw 1907 Balmont napisał serię wierszy „Pieśń o Meśniku” – zbiór widywano w Paryżu i ogrodzono w Rosji.

Symbolika Zanepad

O tej godzinie zmieniło się artystyczne światło symbolistów. Tak jak poprzednio smród brał piękno za harmonię, teraz dla nich łączy się z żywiołami ludzi, z chaosem walki. Na przykład w pierwszej dekadzie XX wieku symbolika popadła w zapomnienie i nie nadawała już nowych nazw. Całe życie, badiore, młodość były już za nim, chcąc tworzyć więcej, wciąż tworzyli poezję symboliczną.

Lista głównych poetów, którzy utrwalili symbolikę w literaturze

• Inokentij Annensky;
• Walery Bryusow;
• Zinaida Gippius;
• Fedir Sologub;
• Konstantin Balmont;
• Ołeksandr Tiniakow;
• Wilhelma Sorgenfreya;
• Ołeksandr Dobrolubow;
• Wiktor Strażow;
• Andrij Bily;
• Konstantin Fofanow;
• Wiaczesław Iwanow;
• Ołeksandr Błok;
• Gieorgij Czulkow;
• Dmitro Mereżkowski;
• Iwan Konewski;
• Wołodymyr Piast;
• Poliksena Sołowiowa;
• Iwan Rukawisznikow.

Termin „symbolizm” jest podobny do greckiego słowa „znak” i oznacza przepływ estetyczny, ponieważ ukształtował się we Francji na przykładzie XIX wieku i przeniknął do wszystkich dziedzin sztuki: literatury, muzyki, malarstwa i teatru. Szczególnie szeroka szerokość

pozbawiając literaturę symboliki.

Viniknennya

W miarę pojmowania symbolika literatury nakazów sądowych, powiedzmy, z Francji: grupa młodych poetów, mieszczańskich bule Mallarme, Moreas, Guil, de Regno, Valerie i Claudel, wypowiedziała się o stworzeniu nowego jeden bezpośrednio ze sztuki. Podobnie magazyn „Figaro” opublikował „Manifest symbolizmu”, napisany przez Moreasa – opisujący główne zasady estetyczne, które opierają się na poglądach Baudelaire'a, Verlaine'a i Henriego. Zokrema, autor „Manifestu”, przypisał charakter i funkcję symbolu: po Moreasie skreślił tradycyjny obraz artystyczny i wprowadził Ideę.

Istota symbolu

Aby zastanowić się nad tym, co ma taką symbolikę w literaturze, następnie zastanówmy się, rozpoznajmy, że taki symbol. Ryżowa głowa Yogo jest bogata w znaczenie, więc nie da się jej rozszyfrować. Najprawdopodobniej w oddali, którego interpretację należy przekazać rosyjskiemu pisarzowi Fiodorowi Sologubowi: nazwał symbol Vіknom u neskіchennіst. Symbol zemsty ma niewielkie znaczenie, nawet jako obraz - ta sama manifestacja jest pojedyncza.

Symbolizm w literaturze

Mówiąc o literaturze francuskiej, nie sposób nie wspomnieć nazwisk Baudelaire, Verlaine i Mallarmy. Charles Baudelaire sformułował własne poetyckie motto symboliki - sonet „Vidpovidnosti”; Poszukiwanie dowodów stanowi podstawę symbolicznej zasady syntezy, ćwiczenia jednoczenia wszystkich nauk. W twórczości Baudelaire'a dominują motywy dwoistości: miłości i śmierci, geniuszu i choroby, wewnętrznej i zewnętrznej. Stefan Mallarme stwierdził, że uznaniem pisarza nie jest opisywanie przemówień, ale przekazywanie przez nie swoich uczuć. Szczególnie popularna była nabula wiersza „Szczęście nigdy nie mówi o złym nastroju”, która powstaje z jednej frazy, wpisywanej bez pożądanego znaku gałęzi. Paul Verlaine na górze również manifestował symbolikę. Literatura, zdaniem poety, może być muzykalna, nawet jeśli sama muzyka jest na szczycie wszystkich mistyków.

Symbolizm w B

elgijski

Za słowami „belgijska symbolika” tkwi w myśli twórczość Maurice'a Maeterlincka, autora takich najsłynniejszych piosenek, jak „Blue Bird”, „Sleep”, „Tam, w środku”, przede wszystkim za wszystko. Bohaterowie jogi rodzą się w fantastycznej scenerii, diya jest pełna mistycyzmu, chaklunstvo, prihovannymi znaczeń. Maeterlinck sam całkowicie na symbolice kshtalt napolyaga w tym, że twórca jest winny przekazania nie podia, ale obozu.

Rosyjska symbolika w literaturze

W Rosji podzielił się bezpośrednio na dwie gałęzie - „stare symbole” i „młode symbole”. Na kolbie XX wieku prawa rozeta dotarła do prawej ręki, a Tyutczew i Fet zostali również wprowadzeni w symbolikę w Rosji. Tak więc u zarania tej filozoficznej bazy rosyjskiej symboliki wstrzyknięto wygląd Wołodymyra Sołowjowa, zokremy, wizerunek yogo Świętej Duszy i Wiecznej Kobiecości. Poezja Biela, Błoka, Gumilowa w oryginalny sposób przekształciła szereg pomysłów.

Nic dziwnego, ale w lekkim nurcie literackim symboliką jest dokładna data urodzenia - 18 wiosna 1886.

Tego samego dnia na stronach magazynu Le Figaro śpiewa Jean Moreas, instruując Manifest symbolizmu. Ochrzczono główne zasady symboliki i їhnyu vіdminnіst vіd decadentstvom.

Rosyjska symbolika

Koncepcja „epoki syberyjskiej” rosyjskiej poezji polega na tym, że rosyjski renesans jest nierozerwalnie związany z symboliką. Koniec XIX i początek XX wieku to rewolucja i innowacyjność we wszystkich dziedzinach sztuki. Oprócz poezji.

Aby zastąpić „złoty”, klasyczny wiek, nowi utalentowani pisarze przybyli z zupełnie nowymi trendami. Symbolizm w literaturze i zokrema, w poezji mavs na uvazi dwa bezpośrednio:

• Forma twórczości poetyckiej
• Svіtoglyad, filozofia, styl i sposób życia

Na symbolikę, jak dolegliwość dziecka z przywiązanym językiem, wszyscy rosyjscy poeci „srebrnego wieku” mogli chorować. A jednak niektórzy mogli przeskoczyć formalizm nurtu - włóczęgę po świecie, formę poetycką, mistyczne i mgliste światło i stać się czołowymi poetami, dumą i chwałą literatury rosyjskiej.

Inni skoncentrowali swoją kreatywność na sugestywnych atrybutach symboliki i dorastali przy własnej rozecie, zaishovshi w głuchej chacie. Mіstika scho celowo pіdkreslyuєtsya relіgіynіst na tlі zaperechuvanih moralny i suspіlstva moralny tsіnnostey burżuazyjny, fetysz іndivіdualіzmu w poєdnannі z osmіyannyam i znevazhlivomu pіdkreslennі praktyczność Suchasnyj suspіlstva, pragnennya Nabutov dushevnoї Svobody I do podіbnі nastroї vislovlyuvalisya nepriynyatnimi.

Niechęć, szyderstwo, zostały poniżone przez wczesne wersety Balmonta, Bryusowa, Mereżkowskiego, Gippiusa, Błoka. A potem, po 10 - 15 latach, inicjatorzy nowego nurtu, wraz z życiowym dowodem, że dali bilet na światłowidza, pęcznienie i poetyckie mistrzostwo. Poezja przestaje być wyłącznie sztuką, a smród ich talentu tworzy piękne wiersze, jakby trafiły do ​​„złotego funduszu” poezji rosyjskiej.

Śpiewaj - symbole

Niezależnie od całego Manifestu, wypowiedzi i deklaracji programowych, fanatyczna pretensjonalność do pozycji symbolizmu, nie mogła lekceważyć poetów, czesać ich jednym grzebieniem. Wszystkie smród były ludźmi utalentowanymi, z jasnymi cechami specjalnymi, z własną indywidualną nutą i charakterystyczną barwą wersetu. Skóra ma ochotę na jego własne pismo, jego poetycki zgiełk.

Balmont, który jako pierwszy zarysował sławę i popularność, wychwalał niezrównaną melodyjność i rytm. Bryusov z wyraźnymi, prawie brązowymi strofami, realistyczne, przyziemne, a nawet dalekie od mistycznych, spoconych światów. Niewinny Annensky z chorobliwie subtelną nutą psychologiczną, nie buntuj się, nie krzycz, że joga virshi oczarowuje i przenika do głębi duszy. Wiaczesław Iwanow to niezwykle mądry człowiek, dorastający na zaśnieżonych rosyjskich polach z poezją brzmienia antycznej Hellady.

Oleksandr Blok mocą swojego talentu przybliżał wersety, pisane według najlepszych kanonów symboliki, aby przekazać zamieszanie, lekką radość, ciepło i patriotyzm. Nie da się ujawnić Blokowi rosyjskiej literatury bez poezji. Od tej godziny minęło ponad sto lat, gdy szkoła rosyjskiej symboliki przestała powstawać, a my nadal dusimy się cudownymi wierszami tych cudownych poetów.

Symbolizm - Literacki prosto z początku XIX - początku XX wieku. Vinik we Francji jest jak protest przeciwko życiu mieszczańskiemu, filozofii i kulturze z jednej strony, a przeciwko naturalizmowi i realizmowi z drugiej. W „Symbolizmie manifestu”, napisanym przez J. Moreasa w 1886 r., stwierdzono, że jako bezpośrednie przedstawienie rzeczywistości wolałbym nosić powierzchnię życia. Tylko za pomocą rozciągniętego symbolu możemy emocjonalnie i intuicyjnie dotknąć „tajemnicy świata”. Symbolika związku z idealistyczną świetlistością, z prawdą indywidualizmu i całkowitą swobodą wyjątkowości, ze stwierdzeniami o tych, że mistycyzm jest bardziej dla „wulgarnej” rzeczywistości. Bezpośrednio tsei nabuv szeroko w Europie przeniknął do malarstwa, muzyki i innych sztuk wizualnych.

Rosja ma symbolikę na kolbie lat 90. XIX wieku. W ciągu pierwszych dziesięciu lat grałem rolę „seniorów symbolistów” (dekadentów), zwłaszcza grupy moskiewskiej, śledzonej przez V. Ya Bryusova i widziałem trzy wydania rosyjskiej kolekcji symboliki (1894-1895). Dekadenckie motywy przeszukiwała poezja petersburskich autorów, m.in. w czasopiśmie „Piwnichnij Wiśninik”, a na przełomie wieków – „Świat Sztuki” (FK Sologub, ZN Gippius, DS Mereżkowski, N.M.). Minskiego). A jednak w spojrzeniach i twórczości prozatorskiej petersburskich symboli było mnóstwo rzeczy, które byłyby bezpośrednio charakterystyczne dla nadchodzącej sceny.

„Starsi symboliści” ostro opowiadali o niepotrzebnym idiotyzmie, mówili światło „n”:

Naprawdę nie biję naszych,
Nie znam naszego kapitału.
(V. Ya. Bryusov)

Życie na ziemi to tylko „sen”, „cień”. Rzeczywistość kontrastowania świata ze światem i kreatywności – świat de speciality zyskuje nową wolność:

Jestem bogiem tajemnego świata,
Cały świat jest tylko w moich snach.
Nie stworzę własnego idola
Ani na ziemi, ani w niebie.
(FK Sologub)

Ten świat jest sam w sobie piękny, że nie ma na świecie jogi (Z. N. Gippius). W rzeczywistości życie jest przedstawiane jako bardziej pobłażliwe, złe, nudne i głupie. Szczególny szacunek okazywały symbole aż po innowacyjność artystyczną – przekształcenie znaczenia słowa poetyckiego, rozwój rytmu (dw. Rytm wersu i prozy), rym toshcho. pączek. „Starsze symbole” wciąż tworzą system symboli; śmierdzi - wrażenia, jak starać się przekazać najsubtelniejsze nastroje, wrogość.

Wraz z początkiem nowego rozwoju rewolucyjnego w Rosji rozpoczął się nowy okres w historii rosyjskiej symboliki (1901–1904). Pesymistyczny nastrój, inspirowany epoką reakcji lat 80. XIX wieku - początek lat 90. XIX wieku. i filozofia A. Schopenhauera, aby ustąpić przed wielkimi zmianami. Na arenę literacką wchodzą „młode symbole” – wyznawcy filozofa-idealisty i poety Vl. S. Sołowowa, jakby pokazując, że dawne światło zła jest zwodnicze na granicy nowej śmierci, że boskie Piękno (Wieczna Niewiaskość, Dusza świata) schodzi ze światła, że ​​może „vryatuvat światło”, mając ponieśli niebiański (boski) kolb życia z ziemskiego, materialnego, stworzyli „królestwo Boże na ziemi”:

Wiedz dobrze: Wieczna kobiecość
Ziemia schodzi na ziemię.
W świetle niegasnącej nowej bogini
Niebo gniewało się na otchłań wody.
(wł. S. Sołowjow)

Wśród „młodych symbolistów” dekadencki „nieakceptacja świata” zostaje zastąpiony utopijnym chіkuvannyam przyszłej transformacji. A. A. Blok w zbiorze „Virshi o Pięknej Pani” (1904) śpiewa tę samą kobiecą ucho młodości, kocha to piękno, jakby nie tylko przynosząc szczęście lirycznemu „ja”, ale zmieniając wagę świata:

Przekazuję do Ciebie. Przełęcz skalista -
Widząc sam, mówię do Ciebie.
Wszyscy obrócili się w ogień - i oczyścili nieznośnie,
Sprawdzam ruchy, - sumuyuchi i lyublyachi.

Te właśnie motywy słychać w zbiorze A. Bily'ego „Złoto w błękicie” (1904), deglofikując bohaterskie czyny ludzi świata – „argonautów” – aż do słońca, które uszczęśliwiło nową wolność. Kręgi mają wiele „seniorycznych symboli”, więc ostro wchodzą w nastrój minionej dekady, idą do gloryfikacji jasnej, silnej woli wyjątkowości. Specjalizacja Tsya nie zrywa z indywidualizmem, ale teraz liryczne „ja” jest bojownikiem o wolność:

chcę złamać blakit
Święty spokój.
chcę płonące pąki
Chcę wykrzyczeć burzę!
(K.D. Balmont)

Wraz z pojawieniem się „młodych” w poetyce rosyjskiej symboliki, zrozum symbol. Dla nauczycieli Sołowjowa słowo to ma bogate znaczenie, jedno z nich związane jest ze światłem „nieba”, odzwierciedla jego duchową istotę, a także maluje „królestwo ziemi” (zrozumiałość jako „cień” królestwa niebo):

Troch ściegu, ogolone kolano,
Lagіdny spojrzenie, spokojne serce,
Tіnі scho pluć
Wybredne ziemskie prawa
W połowie widzenia, śniąc,
Głosy z innych światów.
(AA Blok)

Losy pierwszej rewolucji rosyjskiej (1905-1907) ponownie zmieniają oblicze rosyjskiej symboliki. Większość poetów jest w trakcie rewolucyjnych podejść. Blok tworzy wizerunki ludzi nowego, ludowego świata („Powstali z ciemności, lohiv…”, „Kora życia”), bojowników („Poszli do ataku. Wprost w pierś… ”). V. Ya Bryusov pisze słynny werset „Chodź Guni”, de gloryfikując nieuchronny koniec starego świata, aż do protezy, Zarakhovu i siebie oraz wszystkich ludzi dawnej kultury. F. K. Sologub stworzył księgę wierszy „Batkiwszczyna” (1906) na losy rewolucji, K. D. Balmont - wybór „Pieśń o Meśniku” (1907), widział wtedy Paryż i odgrodzoną Rosję.

Jeszcze ważniejsi są ci, których losy rewolucji symbolicznie zainspirowała świetlistość artysty. Tak jak dawniej Piękność urzekła (zwłaszcza młodych symbolistów) harmonią, teraz pojawi się z chaosem walki, z żywiołami ludzi. Indywidualizm zmienia się podszeptami nowej specjalności, w swoistym rozkwicie „ja” łączy się z życiem ludzi. Zmienia się też symbolika: wcześniej kojarzona głównie z tradycją chrześcijańską, starożytną, mieszczańską i romantyczną, teraz jest odwrócona do upadku staromodnego mitu „strasznego ludu” (VI Iwanow), do folkloru rosyjskiego i słowa Aphology (Athology) Blok, S.M. Gorodetsky). Inshim staje się symbolem Budova. Daedale odgrywają większą rolę w nowym ziemskim znaczeniu: społecznym, politycznym, historycznym.

Ale rewolucja manifestuje także „kіmnatny”, literacki i kołowy charakter reżyserii, jej utopię, polityczną naiwność, oddalenie od prawicowej walki politycznej lat 1905-1907 rr. Najważniejsze dla symboliki jest podsycanie związku między rewolucją a sztuką. Wraz z tą wizją wyznaczają się dwa bardzo różne kierunki: obrona kultury przed rujnującą siłą elementów rewolucyjnych (pismo W.Bryusowa „Terezi”) oraz naturalne zainteresowanie problematyką walki społecznej. Tylko A. A. Blok, który może mieć więcej artystycznego wnikliwości, marzy o wielkiej duchowej sztuce ludowej, pisze artykuły o M. Gorkim i realistach.

Super dziewczyny z 1907 roku i nadchodzące losy ostro wywołały separację symbolistów. W losach reakcji Stolipińskiego (1907-1911) konieczne jest doprowadzenie symboliki do osłabienia najważniejszych tendencji. Wyczerpie się „estetyczny bunt” dekadentów i „estetyczna utopia” „młodych symbolistów”. Na ich miejsce pojawiają się instalacje artystyczne „samowartościowej estetyki” – spuścizny sztuki z przeszłości. Na pierwszym planie wiszą styliści (M. A. Kuzmin). Sami czołowi symboliści zareagowali bezpośrednio na kryzys: ich główne czasopisma („Vagy”, „Golden Fleece”) w 1909 roku. Zamknij się. Z 1910 symbolika jako perebіg przestała istnieć.

Symbolika Prote jako metoda artystyczna już się narysowała. Tak więc A. A. Blok, najsłynniejsze znaki symboliki, na przykład lata 1900-1910. stwórz swoją wizję, stwórz. Staramy się łączyć poetykę symbolu z motywami zanikającymi w XIX-wiecznym realizmie, odrzuceniu codzienności (cykl „Straszny świat”), z motywami rewolucyjnej zapłaty (cykl „Yambi”, wiersz „Vidplata” i in.), z przemyśleniami historycznymi ( cykl „Na polu Kulikovoi”, piosenka „Trojanda i krzyż” i in.). A. Biliy tworzy powieść „Petersburg”, bez względu na to, ile epickiej poezji dało początek symbolice.

Reszta snu działalności rosyjskich symbolistów to dzień Zhovtnya, jeśli grupa „Skіfi” (A. A. Blok, A. Biliy, S. A. Yesenin i n) zacznie ponownie symbolikę i rewolucję. Szczyt tsikh poshukіv - Poem Blok „Dwanaście”, aby kłamać belya zwrotów rosyjskiej poezji.