Тесни прозорци. Осип Манделщам. Безсъние. Омир. Стегнат витрила Осип Манделщам безсънен Хомер стегнат витрила анализ
„Безсънни. Омир. Стегнат Vitrila от Осип Манделщам
Безсъние. Омир. Тесни прозорци.
Прочетох списъка с кораби до средата:
Tsey dovgy vivodok, Tsey crane pull,
Какво над Елада, ако бяхте zdіynyavsya.Като клин на кран по чужди граници, -
На главите на царете има божествен щифт, -
къде плачеш? Ако не беше Олена,
Защо Троя е сама за вас, ахейци?Аз морето, а Омир - всичко рухва до кохани.
кой ме слушаш? І ос Омир да говори,
Аз море черно, богато украсено, шумя
И с тежък гуркот отидете до ъгъла.
Анализ на стиха на Манделщам „Безсъние. Омир. Тесни прозорци»
Творчеството на поета Йосип Манделщам е много разнообразно и е разделено на няколко периода, сякаш са един след друг, според настроението и светлината. Вирш „Безсъние. Омир. Туг Витрила” се пренася в ранния етап от литературната дейност на автора. Написана е през 1915 г. и преминава до първата стихосбирка на Осип Манделщам под заглавието „Камин”. За една версия, през този период авторът трупа антична литература и препрочита безсмъртните произведения на древногръцки автори. Но тези, които познаваха поета отблизо, се преосмислиха, че са вдъхновени от пътуването до Коктебел при поета Максимилиан Волошин, който показа на Манделщам чудесен знак - трик на стар кораб, който лесно можеше да легне до средната флотилия.
И какво друго, през пролетта на 1915 г. съдбата е създадена нетипично за поета и може да има дълбок философски подтекст на стиха „Безсъние. Омир. Стегнато предно стъкло. Безумно може да се познае „Илиада“ на Омир от луната, или по-скоро съобщението, изпратено до нейната част под името „Сънят за Беотия, или завоят на кораба“. В нейния стар гръцки поет, след като е описал флотилията, как тя отива на война от Троя, и е наличен докладният списък от около 1200 кораба. Не е изненадващо, че той пее, че се измъчва от безсъние, „като е прочел списъка на корабите до средата“. Razmirkovuyuchi по темата за Троянската война, Осип Манделщам да направи паралел между миналото и настоящето, идващи до мустаците, така че да е човешки vchinka може да бъде логично обяснено. И вдъхновяват най-лошите битки, стъпките, които са неблагоприятни в своята безмилостност, могат да бъдат верни от погледа на този, който ги инициира. Една от тези реалности е любовта, която според мисълта на поета не е достатъчна, за да навлезе, а да даде надежда на прераждането. "Морето и Омир - всичко се срива от любов", потвърждава авторът, като твърди, че гордите завоеватели на Троя нямат нужда. Те се погрижиха за баяна, за да отнеме най-красивата полонянка в света - Царица Елен, и съпроводиха войната с неземната й красота.
Razumiyuchi, scho и разум често говорят супер-говорят едно към едно, Осип Манделщам пита: „Кого ме слушаш?“ . Не е възможно да се даде мъдър Омир на някой друг, който знае, че любовта към подовата настилка е силна, че не е достатъчно да разпалва война, тогава е почти заслуга за дълбока кауза. Navіt yakscho, podkoryayuchis yoma, за да караш и да разрушиш. С такъв поглед Осип Манделщам е невъзможен за чакане, отломки на помирение, което може да бъде пренесено не от разрухата, а от създаването. Але и простуват великия Омир вината не е в ума му, за него, който е дупето на сляпата любов, тъй като Троя е паднала.
Авторът няма никакви доказателства за философско подхранване, за тези, които се чувстват като жена, могат сами да извършат голям подвиг, а при други проявяват най-ниски качества, такава смрад се вижда, когато достигнат целта си. За тази любов Йосип Манделщам пронизва черно море, сякаш „играе, шуми и се приближава до възела с тежък ропот“, разбивайки всички съмнения и страхове. Практически е невъзможно да се устои на този натиск, тази кожа, която човек трябва да избере, готова да се жертва в името на високото чувство за своите принципи и идеали. Но добре, сега самата любов ще се превърне в рятивен кол, сякаш за да ви помогне да вибрирате от бездната на порока, опрощенията и необмислените вчинки, вземете върху себе си най-важното решение за кожата, което се приема, и думата е казана за кожата, полюшена в пристрастяване или мир.
Прочетох списъка с кораби до средата:
Tsey dovgy vivodok, Tsey crane pull,
Какво над Елада, ако бяхте zdіynyavsya.
Като клин на кран по чужди граници, -
На главите на царете има божествен щифт, -
къде плачеш? Ако не беше Олена,
Защо Троя е сама за вас, ахейци?
Аз морето, а Омир - всичко рухва до кохани.
кой ме слушаш? І ос Омир да говори,
Аз море черно, богато украсено, шумя
И с тежък гуркот отидете до ъгъла.
Sribny vik. петербургска поезия
края на XIX-XX в.
Ленинград: Лениздат, 1991.
I.A. Йесаулов
МОЛЯ, ПРОЧЕТЕТЕ ДИАЛОГА ЗА ЗАВЕЩАТА СИ?
(Четене на "Илиада" от Осип Манделщам) *
Да предположим, текстът на най-известния стих на Манделщам, опитайте замъгляването на което двете момичета вече работеха върху нас Лейт. Поради това текстът е поставен в различен контекст на разбиране, който ще бъде пренаписан в предложената по-ниска версия.
Безсъние. Омир. Тесни прозорци.
Прочетох списъка с кораби до средата:
Tsey dovgy vivodok, Tsey crane pull,
Какво над Елада, ако бяхте zdіynyavsya.
Като клин на кран по чужди граници -
На главите на царете има божествен щифт -
къде плачеш? Ако не беше Олена,
Какво е само Троя за вас, ахейци?
Аз морето, а Омир - всичко рухва до кохани.
кого ме слушаш? І ос, Омир да говори,
Аз море черно, богато украсено, шумя
И с тежко сумтене отидете до възела на Малвин.
Посочващият текст не е нищо друго, като поетична рецепция на Омировия епос. Още на първия ред тя беше декларирана особено във взаимодействието на „своето”, на читателя и „чуждото”, на автора; ако „Безсънието“ е „собствено“, право, живот, да се разкаже за упрека „тук и веднага“ на уморен от безсъние лирически герой, то зад думата „Омир“ да мечтаеш за „чуждо“, минало , книжни. Много важна е несъответствието на речта, между която в този тип реч се отклоняват с думите, които разгледахме: читателят и авторът все още прекупуват на гарата на deakoї іsolovanostі един вид на един, чийто подгъв е по-малко вероятно е да се отгатне в самопоявяващия се завършен ред на Манделщам, de facto razmikaє kolishnu іsolovanіst dvoh priednіh nazivnyh реторика, scho добавя от една единствена дума. Другото предложение обаче, порядъкът на cym, е своеобразен посредник между действителния лагер за четене и който вече е пренесен в художествения свят на Омир, а също и „стегнати воали“, които принадлежат на Омировата книжност. По-точно, tsі "Tugi Dvіstі Sixty vitrils", които бяха наречени в съзнанието на читателя, така че е необходимо да се положат светите герои на Омир и светия лирически герой Манделщам, който страда от безсъние. Вижте, zvichayno, znahodyatsya "mіzh" текста на Омир и svіdomіstyu Mandelstamіvskogo читател. Но въпреки че за останалата част от цялата „приятелска” реалност, един вид книжна илюзия, тази „кожест”, „друг живот”, то за героите на Омир светлината на „тесните прозорци” е един и същ живот (але їхня zhittєva) сфера, . В същото време, че междуинтелектуалното „миж” е напълно осъзнато и набулата характерно създава напрегнато-активна форма на присъствие (звукът на „Туги Витрила”), е необходимо да се прави разлика между „свой” и „чужд”. ". Vlasne, останалата част от предложението на реда и є все още е пред резултата преди естетическите зестричи на бакалавъра: по същата причина тази собствена чанта и е в края на реда, а не буквално „в средата“ на сферата на присъствие на читателя и автора.
Известният "списък на корабите" се разбира от thlumach на базата на "дългосрочен виводок", "кранов влак", "кранов клин". С когото тъмнината ще расте като книга и живот, но човешки и естествен. След това съвпадението на Початков "птица" с "висновка" ще бъде изяснено чрез sp_v_dnesennia с човешки ("дърпане"), така че по-късно ще завършим с "птичи" прилики. В резултат на това подията на човешката история не се повтаря - пътуването до Троя, изглежда, може да бъде не само "човешки" аналози, но и естествени: сезонни миграции на жерави, които се повтарят за кратко време, така че самото разруха на "любовта" ("всичко се срива от любов"), като смъртта на гърците.
Въпреки че историческият час на похода на ахейците незворотно остава в миналото, той може да бъде осмислен и разбираем манделштамовското тълкуване като съществено важно самото за неговия живот, а не само като една от ланок-линейната история, с помощта на място в друг (нелинейний) контекст приема: тази история podіya z_stavlený і vіdomleno napolozhennym yogo s природен феномен: кран на клин, това се случи преди кампанията, и в следващия час на кампанията, и след новата.
За Омир заминаването на ахейците „в чужди граници“ е значимо и най-уникалното и по същество невъзпроизводимо: тези, които не са подобни на нищо. Yogo epіchna величие, z tsієї pozitsiї, nepohotnaya и stіyka, skіlki не биха преминали в часа на Троянската война. От гледна точка на „епичната“ гледна точка е значително (и е добре, че е забравено в паметта на naschadki) по-малко от тези, които са уникални и нереалистични: всичко останало е по-добре да се изразходва, за да оцелеете един век, а не варто че да го опиша. Тази "реша" не е необходима за епични доказателства (като за руския летописец е имало такива съдби, в които "няма нищо"). За този Омир, самият той вече след часа на този поход, епична дистанция, и се обръща до точката на историческо значение, за това той е виновен и драска в описанието на героите при „реконструирането“ на тези и други "точни" детайли, в които стои героят на участника.
Zvіdsi известни описания на кораби, їhnіy копие („списък“), което, след думите на I.F. Аненски, „заради правилната поезия, докато ги внушава (вижда се от автора. - И.Є.” Алиса. Този „списък” е думата на Омир, редактирана от него на кръпките. pid Ilion, сега няма какво да да кажем, самите звуци на тези имена, които за пореден път се разместиха и загинаха, в ритъма на редиците, дори повече за да не разберем, влачеха след себе си в умовете на стария Елен, копията на най-красноречивите легенди, както и в наши дни, се превърнаха в лъскави надписи на сините речници, поверени на Лайпциг, Какъв е мъдрият, ако искаш да внушиш символи и имена (виждани от автора. - И.Є.) златни ръце и лилави прозорци от шума на тъмните егейски ветрове.
Защо известният "списък на корабите" се чете по-малко от "до средата"? Защо за съвременния читател, който „преразказва... възможно е... да го направи скучно” „Не”, защото културният код е използван и без него е невъзможно да се разбере адекватно думата на Омир? Ако това е вярно, то векторът на четене на текста на Манделщам може да бъде следният: „безсънието“ на лирическия герой е толкова „закърпено“ от Омировия каталог, че при четенето му в средата на този непокорен и досаден преразказ, герой намира себе си zasina. Раща е зона на съня, където се смесват реалностите на „Илиада” и звуците на морето, които се приближават „до главата” на спящия читател...
Prote по-адекватна є іnshe razuminnya. Обръщайки се към мрака на усещането за подравняване на „птица“ със списъка на корабите с клин на жерава, с уважение, че самият Омиров хексаметър, както е написана „Илиада“, също отгатва своя вид „клин“: издигането на тон завършва с цезура след третата спирка и последната. Те също така разказаха истории за движението на хекзаметъра като звука от шума на морския бриз, който се надига и вижда брега. Защо списъкът на корабите (текстът на Омир), шумът на морето и клинът на жерава създават дълбока вътрешна структура Станислав Козлов, както се актуализира в творението. Ако е така, тогава „огледалното“ повторение на първата част от структурата qiєї на структурата с друг компонент (независимо дали е полъх, можете да го почувствате, другата половина на крановия клин, или другият пее хексаметър след цезура) позволява на posterigache да „отгатне“ необходимото му повторение, повтарям) - Без йога без посредник obov'yazykovogo шпиониране, четене или на глас - дори след познаване на първата част от двоичната структура.
Точно както „списъкът на корабите“ е прав за нас, като за читателите, думата на Омир, след това читателят на Манделщам, който прочете списъка „до средата“, а след това ние ще преобръщаме Омир в мокър контекст една половина от видимата задна част на клина на крана може лесно да се отгатне, "отгатне" другата половина, навит не бачачи її без никаква среда. Достатъчно е благородството (да разбере), че свири същият кран.
Очевидно този път проблемът е в адекватността на Манделщамовия прочит на Омировия героичен епос в дадения контекст. Студент, който, след като не е прочел до края, не само Илиада, но и да напише „списък на корабите“, а след това, всъщност, потвърждава, че имаме пред нас стихотворението „за коханя“ (приемете, „ rukhliva“ любовта като першопска причина), малко вероятно е да получите добра оценка от професор по античност ... Наистина създателят на епоса „изчака известно време“ за него, че Олена („Ако не беше за Олена”) е добра причина (а не призрак) за исторически поход, без никаква, човек би се обезсърчил и превземането на Троя („Какво е само Троя за вас, ахейци”)?
Защо да не предизвикате подобен „собствен” прочит, който би трябвало да предаде новото постмодерно екстравагантно замъгляване на класически текстове, на думите на вражеския автор, вместо надрасканото за нечетене на „списъка”, шамар, на субсумковия трета строфа („Аз съм оста“)? Невипадков тук е „провокативното“ хранене на читателя на Манделщам, диво за Омировите герои и като предаващи розови авторски декларации, които вървят с помиренията на „кралете“, и като таємной – и в името на моста на героите самите на този автор! - Tsіlі: „Къде си (това наистина е мястото, където си сега. - І.Є.) плачеш ли?“ Оказва се, че се нарушава равнопоставеността на книжното и природното наследство на читателското „недоверие”: „черно море”, за да се шуми, не трябва да се издига над домашния книжовизъм.
Наистина, не е така. Омир, който вече каза думата си, zgіdno с анализираната рецептивна логика, променяща думата на морето, е същият, както вече извадихме, до героичните хекзаметри на "Илиада". Изглежда, че това е продължението на омировия език (така да бъде, друг - след цезурата - половин ред хексаметър), а не йога. Естествената „вечност” на „словото” на морето не показва „историчността” на Омировото слово, но засега, в света на човешката култура, тя се корени.
Нито Омир, нито другите герои, ахейците, отправената към тях храна на читателя на Манделщам, остава без намек. От позицията на епично доказателство, естествения хаос, моретата се променят завинаги, а организацията на формирането на бойния ред на корабите е противопоставена, описана от Омир. По линията на линейната спринятя, като героите на Омир, и самият y vin е маркиран от морето, като "movchannya" - "шум". Може да се каже напълно, че на този равен kintsevі идиомите okremikh ryadkіv Mandelshtamіvskogo текст („каша-прави шум“) като обрамлена двойка, че създавам типична „бинарна опозиция“. Въпреки това, на по-дълбоко ниво, има един трансгредиентен опозиционен момент - синтактичен смисъл на фразата, сякаш надхвърля лаконичния на автора и познавайки контраста между тези явни „полюси“ (самият protilezhnіst, като опозицията не е , практическата природа на „културата“ и „природата“ „усещане“ поетично към творението).
Омир и морето на dvіchі са свързани с щастливия съюз "i". Например: "Аз ос, Омир да говоря, / аз черно море, въртящо се, шумящо." В присъствието не се изписва перфектно "а", а самото "i". Може да се каже, че читателят на разбирането на Манделщам за героите на Омир (и самия Омир) е по-добър за себе си. Но добре, всеки път твърдя, че съм такава причина. Какво е твърдението на читателя да надхвърли спектъра на адекватността на Лис в мрачния Омиров текст? Интересува ни какво ли не.
Очевидно в „Омеривска” в „Илиада” и този вектор на епичната рима, намеците на Манделщам, те изобщо не се провалят. Ale е подобен на разнообразието от неавтентичен и obov'yazkovoy интелектуален "диалог" (M.M. Bakhtin), без никакъв прочит, svіdomіst е привързан към необичайната и празна тавтологичност на "идеята" на автора, искайки да бъде в текста , но филологията в такова време е обречена да прагнира на необяснимо „клониране” на готова авторска инсталация, вградена в „усукан” текст (вярно, в никакъв случай не достига разстоянието между тях). Zreshtoy, буквално следване на „буквата“, а не на „духа“ на сътворението, отказвайки се от подготовката на „закона“ на текста и пренебрегвайки неограничената специалност на читателя: това е „законът“ на автора на листа, който трябва да бъде донесен над читателската (човешка) свобода и потенциално по-малко „консервацията на автора“ в настоящия читател, мястото на сегашното скитане на вектора на миналото в просторите на недовършения „велик час“.
Чи "Модернизиране" на текста на Манделщам Омир до очевидното акцентиране на ролята на Елена и, по ред, на решаващите твърдения "всичко се срива до кохани"? Не би се случило на времето, сякаш „любовта” им се е замъглила в контекста на разбирането по принцип на възгледа за античността. Въпреки това е брутално уважение към онези, които в „любовта“ на Манделщам наистина се срива „всичко“: не само древните герои, които сами не знаят какво, но и жеравите, морето и изследваната сфера. Адже "оцапа" същото "стегнато", че и те негодуват от "любовта". Какво означава думата "любов" в този контекст? Adzhe vono razyuche vіdrіznyaєtsya vіd novopeyskogo (іndivіdualіzuєє) значението на думата. В съзнанието ни има история за любовта-Ерос, за онзи могъщ Ерос, който ефективно прониква в цялата древна култура и който се движи не само от стихиите на света, но и от боговете на древността. Морската игла, също еротична - в античния смисъл - не е локализирана в този тип култура, тя е по-малка от статута на Афродита, а th, който се произнася като "божествен", лежи "на главите на царете “, който плува към Троя и пръсна елен. Здравословната (в християнския контекст е разбираема) култура, пронизана с всесезонни плочки, толкова враждебна към нас, например в античната скулптура, тя може да бъде взета като цяло или повече от позицията да бъде в същата позиция като център на културата: такава позиция е обявена от Манделщам.
От старата гимназиална треска древните гърци не знаеха най-лошото нещо за себе си: факта, че вонята е стара. Без значение на рязкото, между съществените различие между давньогрецьките литературни пологи и жанрове, а също и позицията на авторите, които изобразяват различни естетични възгледи, всички художествени тексти, които принадлежат на културите, както и други антиманифестични доминанти на тази култура, нейните културни архетипи, нейната инсталация. Манделщам, като разбърка zrozumiyti, самата от същия архетип. Културните на не-Hydom, в Yaku не отиват към I not mig Up -Homer, се вълнуват в зайчето на Строителството на Voronoye Othenye - ниберийското ottsygoye otigygoye otigygoye ivygotynoye iotic igo Манделщам, от друга страна, „розимкнув“ цу се фокусира върху инсталацията „антична референция“, защо гласът на Омир, не пропилявайки собственото си „аз“, придобива прикачени значения, не му налага „модерността“ на 20-ти век. , което е от значение за Манделщам, а по-скоро за Омировия текст, но те се проявяват напълно в диалогична ситуация, ако интуицията за телесност престане да бъде панивна в Европа, като бъде „настроена“ (макар и не окована) от друг тип култура.
Ярка перла в ранните творби на Осип Манделщам е репликата „Безсъние. Омир. Твърдо предно стъкло”, както е написано по нетрадиционен за автора начин.
Идеята за virshiv се ражда в часа на пътуването на Манделщам в Испания при неговия приятел Максимилиан Волошин. Там Волошин показа на Йосип фрагмент от древен кораб, който той пее, като създаде образа на храната на древна флотилия от Омировата „Илиада“. В една топка се преплитат - безсъние, върху яка страдащият Манделщам, прозорци на древни кораби и завъртането на Омир.
Давногрецки пее на своята Илиада, като разказва как армада от кораби се събира за войната от Троя. Съдиите бяха над 1000, не е изненадващо, че Йосип се показа само половината от флотилията. Да заспим – безсънието отвори обятията си.
Интерес за щракване върху редове:
Предполагам, че жената на Омир Олена е дъщеря на Бог и жената, както и отрядът на спартанския цар Менелай. Тя е открадната от Парис, синът на царя на Троя, и предизвика голямата Троянска война.
Манделщам пише, че ако якбито не е било откраднато от елените, тогава това нямаше да се случи преди Троя. Всъщност Олена, за да бъдем по-точни, е крадено от троянци и разпалва огъня на войната. Защо roci Mandelstam не иска да направи паралели с кочана на Първата световна война през 1915 г., дори преди шофирането на Франц Фердинанд, без да мисли за войната? Единствената разлика е, че при Омир войната започва да измамва (заради нея е откраднат Олен), а в Европа войната започва чрез набиване, чрез политически раздори. Причини за разликата - резултатът е един.
подред:
Манделщам подчертава уважението към природните сили на коханите. Преди това беше практично да се започват войни чрез него, да се унищожават кораби в бойната армада и да се сближават за ръкопашен бой с хиляди войници. В същото време любовта се носи на задната врата, вече няма ум тих, който взема решение пред звяра. Днешният заместник kokhannya е една стотинка, че властта.
В тези дълбоки мисли за миналото и настоящето на автора се събужда сън, подобен на необятността на морето, сякаш вчера ниските омирови кораби се изсипаха върху войната от Троя:
Yaskraviy кратък стих, swidko vivchiti, който помага на малък rozmіr, че chіtka Рим.
Безсъние. Омир. Тесни прозорци.
Прочетох списъка с кораби до средата:
Tsey dovgy vivodok, Tsey crane pull,
Какво над Елада, ако бяхте zdіynyavsya.
Като клин на кран по чужди граници
На главите на кралете има божествен щифт
къде плачеш? Ако не беше Олена,
Защо Троя е сама за вас, ахейци?
Аз морето, а Омир - всичко рухва до кохани.
кой ме слушаш? І ос Омир да говори,
Аз море черно, богато украсено, шумя
И с тежък гуркот отидете до ъгъла.
сърп 1915г
Препоръчително е, насамкинец, да слушате стиховете на Виконан Сергий Юрски.
Верш "Безсъние, Омир, тесни прозорци" е написан през 1915 г. Този етап от творческия живот на поета се нарича периодът на "Камен" (Л. Гинзбург в книгата "За лириката"). Авторът на думата се свързва с повикване за събуждане, което е да извика къща, а камъкът е основната му функция. Същото търсене на думата, че чувството за живот е ключът към римувания стих.
Още от първия ред стана ясно, че философските мисли са вдъхновени от творчеството на гръцкия разказвач, освен това авторът дава пряка препратка към 2-ра част на Илиада. Четейки тази легендарна телевизия, зануряща се в смисъл на йога, пее придържайки се към храната, който има усещане за живот: „Аз море, и Омир - всичко рухва от любов. кой ме слушаш? І ос, Омир да говори...". Усещането за живот в кохана, както можем да променим: как да развалим всичко веднага (като при падане с Олена), така бачити. За поета храната, която е смисълът на кохани, е изпълнена с водкритим. Аз, съдейки по предложенията за преместването на Омир, е възможно да се развият висновки, че този проблем е актуален за всички часове - от Хелади до наши дни.
Морето е един от ключовите образи на света. Той символизира непоследователността, взаимността на часовете. Още от първия ред пред читателя се представя образът на „тесни корабни прозорци“, сякаш са готови да плават по морето. На това може да се каже, че образът на морето започва да се обръща и че самото вино свършва. Кильцевата композиция на стиха е композиционен елемент, който също така напомня за цикличността на проблемите, накърнени от творбата.
На сюжетно ниво авторът на Кильцевата композиция на Виползов: на кочана на творението лирическият герой не може да заспи, пред него трептят образите на Омир, после „черното море... върви към ъгъла”. Номерата на редовете могат да се разберат по два начина: черното море е сън, който променя безсънието, в противен случай помислете за това, за да не дадете мир. Але враховучи, като морето в традицията на древността, като година на сребърен доби, стои все едно е по-велик и по-спокоен, тогава е по-скоро мечта на лирически герой за всичко. Сюжетната линия на Tsya е свързана със самия лирически герой. Ел в горната част на сюжетната линия - линията е по-скъпа за Троя, по-скъпа е от живота до смъртта, тази линия също избледнява.
Най-отгоре имената на езика са по-важни (около 70% от всички думи), 20% - руските думи. Vikoristovuyuchi namemen и prikmetniki, авторът създава практически нечуплива страхотна картина. Дисловата в първата строфа пее победоносно в изминалия час, образът на Елади е току-що отминал, отдавна изчезнал. Reshta dієslova при създаването да стои на час, tsim podkreslyuєtsya началото на часовете.
Образността и многостранността на творението достигат до проявление на метафорите: корабите се движат от крановете. Този има още един елемент на изолация, така че Манделщам ще ни даде картина на древния Helladi, картина на ужасния живот чрез коханя. Tsya изолира картината така и не помага на лирическия герой на въпроса да зададе: защо kohanna е толкова креативна, тя става причина за разрухата.
Анализ 2
„Безсънни. Омир. Стегнато предно стъкло. Не можете да познаете нищо? „Нич. улица. Лихтар. Аптека". Така ми идва на ум стихотворението „Дванадесетте“ към Блок. Rubanі фрази, scho karbuyut. Як и Манделщам, Блок теж лежат на поетите от Сребърния век. Пеейки, беше модерно да се пише в такъв стил. І Блок има безсъние, і Манделщам теж.
Преди тези кохания всички певци започват да пеят рано. Особено ако е нещастна. Така оста на Манделщам не оцеля близо до Коктебел. Там той се срещна със своя приятел Максимилиан Волошин. Випадково чи нi, тракащи вината на далаверите на старинен съд. И след като Омир се замисли за това, помислете за вечния живот - за жена, за коханя.
Манделщам подхожда на епохата на античността. Вон е таємнича, загадъчен, уникален. Vіn vvazhaє її ярко красива. Освен това, youmu се нуждае от вода. Tsya елемент също е мистериозен, уникален. Зокрема е океанът, който води бреговете на величествения вятър.
Versh е разделен на 3 части. Написано с ямб, ред се изтегля през ред.
Zvіdki raptom uzyavsya Омир? Авторът започва в университета, в Историко-филологическия факултет. Шоправда, не ми завършвай следването с хвърляне. Там вин и вивчав Омировата "Илиада" в оригинал. Там е публикуван дълъг списък с кораби, сякаш не са успели да превземат Троя. Tse buv perevіreny zasіb vіd bezsonnya. Ос от звезди и ред се роди около списъка с кораби, четейки до средата. Дали, певне, още заспива.
Верш се пише в първия индивид. Оста пее не може да заспи и застоя в къщата "снодийне". Не, не раху овни, но прочетете списъка с кораби. Елът не помага за заспиване. Идеята за "vt_kaє" за Троянската война. Той пее дишова на цикавата висновка, че противниците са се борили не за Троя, а за красивата Елена.
Ос в останалите chotirivirshi вина и ограби кичури, така че всички по света са загубили любов към жената. Чрез тях битките ще приключат.
Ридай да растат vіrsh yaskravіshim, vraznіshim, Mandelstam vikoristovuє метафора. "Всичко се руши в ада." Є-ти епитет "стегнато стъкло", "божествен ритник". Като povnyannya, можете да изградите ред "като кран клин".
И защо елините нарушиха преди Троя? Там царският син откраднал красивата Олен. Обвини войната, косвено, тя е жена. Е, как да не лъжеш? Защо има чувство за живот? В жена и следователно в кохана. Ос и Омир, и морето - всичко рухва от любов. Самата тя събужда в хората най-доброто от силата. Чрез коханията се постигат най-големите подвизи и най-безрозднишки вчинки.
Корабът пее заедно с клина на крана. Але, в тези часове корабите на Вишикови не бяха в една линия, а влязоха в клиново море. И жеравите летят в небето като клин. Оста е по-прецизно подравнена с „плътното предно стъкло“. Це означава, че предните стъкла на връзките са опънати като следа. Корабите са готови за дълго пътуване.
Трябва да спиш, но той пее философски, розмарин. І да кажа риторична храна, за яки няма мнения. Омировата „Илиада” дори силно „заключи” Манделщам. И ако нямате сън, тогава може би списъкът с витрили vin vivichiv да ви напомня. Защо не спя? Nerazdіlene kokhannya на Марини Цветаева. Не без жена.
Анализ v_rsha Безсъние. Омир. Тесни прозорци зад плана
Може би ще бъдеш щастлив
- Анализ vіrsha Слушайте мръсното сърце на Йесенин
Свръхсложната природа на специалния характер на Йесенин ще бъде разбрана, сякаш повече или по-малко съобщава, че демонстрира неговата креативност. В различните си превъплъщения той пее между вътрешния свят, сякаш мислено завършва божественото мандривиране
- Анализ на стихотворението на Тютчев Почивка на любовта
Първата половина на съчиненията е написана по такъв начин, че видях и видях Фьодор Тютчев през първата половина на 19 век, между 1852-1854 години и до цикъла, наречен "Денисиевски", за мнението на критиците , намерен и лирически пиян.
- Анализ на стихотворението на Пушкин Пущин 6 клас
Александър Сергийович Пушкин беше богат приятел в този час, когато влезе в лицея. Ейл за всички по-близки до вас bov Puschin. Между тях се образуваха все по-близки и по-широки стосунки. Между тях имаше много спане
- Анализ на стихотворения Сонет пред формата на Брюсов
Tvіr Sonnet преди формата - tse чудотворен задник на създаването на символи. Въпреки че по време на създаването Валерий Брюсов беше все още млад, върхът има голям талант.
- Анализ на стиха на Слънцето на Андрий Били
Безсъние. Омир. Тесни прозорци.
Прочетох списъка с кораби до средата:
Tsey dovgy vivodok, Tsey crane pull,
Какво над Елада, ако бяхте zdіynyavsya.
Като клин на кран по чужди граници
На главите на кралете има божествен щифт
къде плачеш? Ако не беше Олена,
Защо Троя е сама за вас, ахейци!
Аз морето, а Омир - всичко рухва до кохани.
кой ме слушаш? І ос Омир да говори,
Аз море черно, богато украсено, шумя
И с тежък гуркот отидете до ъгъла.
.
Tsej vіrsh buv публикации от друг vidannі "Kaminnya" (1916) и запознанства поет 1915 рок. Подобно на много стихове на Манделщам, не мога да го назова, но мога да използвам първата дума - „Безсъние“. Tse ви позволява да пренесете този стих в жанра „стихове, написани за един час безсъние“, примери за които могат да бъдат известни в литературата на богатите страни. Що се отнася до руската литература, първият стих, който попада върху мисълта, е „Вирши, вигадани пiд час безсъние“ на Пушкин. Елът в съвременния Манделщам, особено постсимволистката поезия, е практичен за кожата със значим поет, или един стих (Ахматова, 1912; Андрий Били, 1921; Пастернак, 1953), или цикълът от стихове (Аненски, 1904Іва, V' yacheslav, , 1923) под името „Безсънни“ или „Безсънни“. Вирш Манделщам не прилича на техния ден; в крак с традициите, той има свои собствени уникални характеристики.
Виждаме го от първия ред. Вон да отмъсти за три имена, кожа на тези с независимо предложение. Такива безмълвни думи могат да се намерят и в руската поезия от 19-ти век (най-често срещаното дупе, най-вече стихът на Фет „Шепот. Плахо въздишка.“)
стилистичен подход (Блок: „Нич, улица, светлина...“; Пастернак: „Хмари. Зирки. Първа страна и Алеко“; Ахматова: „Двадесет и първо. Них. Понеделник // Очертайте столиците близо до тъмното“) 1
Такива приклади са използвани в стиховете на Манделщам 1913-1914. Верш „Кинематограф” е подреден в такива редове: „Кинематограф. Три лава // Сантиментална гореща глава. ”, и последният куплет - „Смраз!” слънце. Повтаряща се бисквита. // Прозора бутилка с плачеща вода.
Както може да се види от въвеждането на повече приложения, подобни лениви предложения се използват главно, за да се опишат най-точно и точно остротата (пейзаж, място, интериор) или (както при Ахматова) датата на обявяване на датата и часа . Имената са семантично свързани, даване, кожа, нов детайл, сглобяване на картина част по част, стъпка по стъпка. Стихът на Манделщам "Кинематограф" принадлежи към този тип, а стихът "Мраз!" Mіzh wiguk "Frost" (нека свикнем с просторната форма, която буквално предава wiguk на уличен продавач: "Frost!") и думата "бисквита", като една по една, означава думата "слънце". Думите са свързани в ред след zmіst, примерът за „повторения“, като очертаваща се очевидна връзка от „слънцето“, се извежда в този ред до думата „бисквита“. Ще отнеме час, за да свържем частите заедно, а в същото време ще имаме картина на сънлив ден, добре поддържани очи на дете.
В стиха "Безсъние..." се описва часът на това необикновено изострено богато сгънато. Той пее, за да направи снимка не последователно, а в страхотни прически. С други думи, толкова големи значения на интерлюдията, че за първи път е важно да се изберат асоциации, които поетическите образи да предизвикат. Колко сънливо е между думите „безсънен“ и „Омир“! Набагато е по-лесно да свърже думите "Омир" и "платно"; и само в друг ред ще разберем взаимовръзките между тях с три ключови думи, под формата на такива думи, стихове. За да се отървете от безсънието, пее чети Омир, или по-скоро „Списъкът на корабите“ от Елади. Струва си да четете важно преди лягане и в същото време да прочетете списъка с кораби, за да носите иронична нотка: хората звучат като овце, така че заспиват и пеят за корабите на Омир.
Третият ред добавя два реда, които характеризират смяната на корабите; обиждаща вонята на оригинала и нездравословна. /66/
Думите „този стар виводок” са малко остарели „това”: това е типично за поезията на 18 век, по-късно става архаизъм. От друга страна, думата "виводок" може да има други стилистични особености и да звучи като пойна птица ("люлеещ се виводок", "люлеещ се виводок"). "Довгий" в същата дума с думата "висновок" също се справя с поражението на нещо невидимо, за което останалата дума означава птици, че са били бити, например, под крилото на майката.
Корабите плават в Троя и че са равни на старата ниска птица, която плава по водата; може би първата асоциация на читателя е същата с родината на един джок! Ми Бачимо, какъв е смисълът на същата иронична забележка. Тук стилистичното несъответствие между архаичната, поетическа дума "цей" и простата, срещу лицевата страна, думата "виводок", ейл, от другата страна, се вижда звукът на езика между невижданото, дадено, с думите: » това е просто. Не можем да кажем със сигурност какво пее самото желание да спечелим уважението си.
През 1915 г., когато Манделщам е написал този стих, литературата обсъжда Омировия списък на корабите. Две години преди това списание "Аполо" публикува посмъртната рисунка на Аненски "Какво е поезията?" Една от разпоредбите на статията: поезията може да бъде по-внушаваща, по-ниска от втвърдяващи факти. (Като доказателство Аненски режисира „Списъка на корабите“ на Омир.) От сегашна гледна точка има време, когато неизвестни имена се обръщат (и това е една от причините Манделщам да пее на стиха). Ale, от другата страна „Списъкът“ звучи като очарователен чар. Този списък може да бъде цитиран като илюстрация към реда на Верлен „de la musique avant toute chose“. Самим Имена също не е злобна за Съвета на читателя, ейл-подобен звук, те ще имат волята на една и съща картина на същото: „Що мъдро, якчо оплете символите на музикалните викликови и блясъка на златните владетели и пурпура прозорци срещу шума на тъмните егейски ветрове? »2.
Думата "виводок" също има допълнително значение, това е вид ретимология. „Vivoditi/vіsti” – означава „вирозност”, „вигодуват”, „виховати”; друго значение на думата “керувати”, “керувати” /67/
ta іn, така че тук, ще разбера колко, не мога да пропусна думата. Dali tsiliy row maє ритъм, vіdminny vіd първите две. Има шестстотов ямб, невъобразим за днешната руска поезия. Връзката с александрийския стих и руския хекзаметър, в който стихът може да бъде пряко свързан с Омир и класическата поезия. В първите два реда има силна човешка цезура („Омир“, „кораб“), В третия и четвъртия тя се променя на дактилична („висновок“, „Хеладой“), така че като малко мисъл, поетът преминава от безсъние към мисли за „Илиада“ , Ритъмът на самия стих също се променя: не само дактилическа цезура, но и „цей“ се повтаря (в неголи позиции), а вътрешният рим („довгой“) - „кран“) - всичко това придава ред от специално значение и разнообразие.
Друго описание, което характеризира списъка с кораби, е "този влак с кран". Асоциации, свързани с птици, които плюят, близо до предната част, се развиват в далечината и, както е характерно за Манделщам, поетични образи се „издигат“ от земята в небето: корабите вече следват клина на крана, който е право към Троя. Метафората „кран” е изключително популярна и не е нова, както казва Виктор Терас, тя вече свиква с „Илиада”3. Пример за това може да се намери в третата песен: „Три сини се изправят, с глъч, с вик, като птица: // Такъв вик на жерави под високото небе на луната, // Якшко, изчезнал и зима бури и неодрани дъски, // С вика на стада летят през шведския потик на океана ... ”(Превод от Н. Гнедич). Подобни редове е и в песента друга, още веднъж за ахейците: да седнат с вик срещу тишината, да седнат и оглушат поляната, - // Така аргивските племена, в своите кораби и в храстите, // С шум се втурнаха към Скаандрийската поляна; (Превод Н. Гнедич). Две двойки близнаци се плашат от акцента върху виковете на жеравите. Подобно е на Данте в „Адът“: „Като клин на кран да лети в полуден ден // С разкошна песен във висините на Надхирската, // Така пред мен, залитайки, бързайки наоколо // Тишина .. .” (превод на М. Лозински). Същите тези ми и Гьоте4.
Porivnyannya Mandelstam, Tim не по-малко, є nezvechnyy tim, scho друго, пея, без победоносно yogo zastosovuyuchi преди кораба.
Като първото описание на списъка с кораби, другото - "Целият влак от кранове" - удивлява в същото време думите на различни стилистични равни. Новопоявила се архаична /68/
и по-поетично “tsey”, а след него следва думата “poїzd”, каймака на най-голямото му значение, но повече значението на “процеси” (Блок: “Удивявам се на твоята кралска отвара”), или напредващият от едно и така нататък („Пролетен влак“). Vzhivannya на тази дума с обозначенията на "кранове", за да го направи безшумно, от другата страна, думата "дърпа", която призовава urochistish_associations, накратко, върви с поетическото "tsey". Сега зависи от вас, които пеете с иронични интонации, които бяха на първите редове; vinikaє serioznіst, yak достигат nayvischoї точка в следващите три ями. Този вид враждебност се обвинява чрез претоварване [а] в шокови и голи складове.
В началото на строфата има още един ред, който се пренася към ниския кораб. Толкова много пъти се нарича изцяло: „кранов клин“. Тук незвучното не е съвпадение, а оркестрация от звуци. На третия ред първите строфи вече означаваха вътрешния рим: „довгой – жерави“. Вон се повтаря и доразвива: „кранов клин“. Което звуково повторение е подобно на обидното: „извънземни граници“. Преди това всички гласове на [i], [y] се повтарят три пъти в едни и същи позиции ([zhu], [chu], [ru]), три пъти се повтарят [g]. Такава оркестрация е като ритъм, имитиращ виковете на жерави и шума на техните крилове и придаващ цял ред ритмичност, силуючи полоту. Гол от вика на жеравите, Манделщам се връща към старата поетична традиция, но в същото време успява да направи свои собствени промени.
В друг ред има фраза, като разрушителна проява на богатството, което се е развило, и ни насочват към хората, които подрязват пътя при Троя: „На главите на царете е божествен щифт“. Царе - це, без съмнение, вие самите, които сте на борда, посочени в списъка на корабите, но значението на думата "божествена пина" не е толкова ясно. Възможно е майките на брега просто да са ритали - корабите духаха с такъв страхотен шведски дух, че морето се качва на борда и плюе върху хората. Чи, пов'азуючи це от уста на уста от предните линии за поливането на жерави, виновни ли сме, че разбираме, че мракът е паднал върху главите на царете?
Името е "божествено" в стиха "Силентиум" на Манделщам, който знае за хората на богинята Афродита. Оскилка, богинята Коханя, е родена от морски пън, пънът може да се нарече "божествен". Оттук нататък то е обвързано с мистериите на любовта, а формулировката предава твърдостта, че всичко, като морето, се руши от любов. /69/
След това проследиха храната, която беше донесена на корабите и хората, че плавали в Троя: „Къде плаваш?”. Храната се дава на непоследователните, отломките разбраха, че кралете ясно показват къде отива вонята. Всъщност географската мета е само ясна, зад която се вижда друга, абстрактна и важна. Предварителното предложение (bezdієslіvna) е да поставите всичко на мястото си. Цялото място е на върха. Сега започваме да разбираме какво иска да каже пее.
Въпреки че е парадоксално, храната трябва да бъде отмъщена от храната: „Ако не беше Олен, // Защо Троя е сама за вас, ахейци?“. Самата Кохания подтиква „ахейците“ да превземат флота и да унищожат в Троя. Тази мисъл се повтаря от автора в объркан поглед в първия ред на третия чотиривирш: „Аз море, и Омир – всичко рухва от любов”. Като напомняне на приятел на храна от предния chotirivirsh, имаме нужда от кратък и прост visnovok: "всичко се срива от любов." И тук има още две думи, загадъчни и объркващи: „море“ и „Омир“. Какво означават смърди? Тим, за един час думите на доброта ще се събират една по една. Не само семантично – при двата предни чотиривиршаха, смрадта вече свикна веднага – но и зад звуците. И в двете думи има сходни звуци: "Омир" е може би нова анаграма за думата "море".
Идеята, че Омир рухва от любов, може да бъде разбрана по различни начини. Ако съдите за Омир като за поет, тогава цялата поезия се срива на глупаците; „Омир” може да бъде и метонимия на исторически подии, описани в „Одисея” и „Илиада”. Основната разрушителна сила на историята са любовта, страстта, човешките емоции. Защо трябва да го изясняваме, но как да кажем, че морето се срива за kohanny? Оказва се, че думата „море” е свързана с думата „Омир” и с асоциации, които им викат имена. Glyuchy важна роля в "Илиада", думата "море" е подобна на името "Омир" и є на нова метонимия.
С развитието на vіrsha, сгъването на zavdannya е просто. "Море", може би, може да има собствено значение. Воно, например, предава, че всичко в Света се срива и е защитено от любов. Це, преди реч, сънливо място. Очевидно в „Илиада” няма такова нещо, но, както посочва Виктор Терас5, тази идея е ясно изразена в „Теогония” на Хезиод: земно заровени надри /70/
дълбоки, // Аз сред вечните мустаци богове, най-красивият - Ерос. // Solodkoistomniy - във всички вина на богове и земни хора // Душата в гърдите се храни и всички mirkuvannya е облекчен * »6.
Точно тази идея е в съзнанието ми в един от „античните стихове“ на Лекомт дьо Лил, френски парнасист. В стария стих на Його „Олена“ има описания на думите, довели Елена и кочана на Троянската война до края на деня. В tsomu vіrshi страхотен глас също е срамежлив по темата за kokhannya; като пламтящ висновок беше предизвикан дълъг монолог, за да донесе силата на любовта, силата на Ерот, като володар на всички хора - мисли, като zustrіchayutsya и у Хезиод:
Toi, par qui la terre feconde
Gemit sous un tourment cruel,
Ерос, dominateur du ciel,
Eros, Eros, dompteur du monde.
Класическата идея е развита и в принципа на божественото кохани, прибързаното всезнание, представено в платоновата идея, задълбочено в коханата и идеята на Аристотел за „непокорен двигател“ („сривът“ на Манделщам може да бъде ясно преведен в класическата философия); в погледа на относително разделена археология, този принцип както на идеите, така и на средната религиозна идея: хората" 7. В останалите три стиха от „Рая“ на Данте той пее до обсега на по-големия кол, де на вас се разкрива божественият завет, за унищожаване на Вселената и от този момент, cheruyogo със силата на обещанията и волята:
Тук познаваме висок дух на злету; Но страстта и волята ми вече се счупиха, Като колело с равна глава. Любов, че слънцето руши тази светлина**.
Манделщамовско „всичко се срива от любов“ може да се приеме като афоризъм, който завършва историята на Елен. Ale vіrsh at tsimu не свършва, като миг би. Воно прави нов завой. Следва липса на запитване: „Кой ме слушаш?“. За неуспехите, парчета доси говореха за тези, които и Омир, и морето се рушат с една и съща сила. Чи е разлика от този, който /71/
мога ли да чуя пеене от тях? Търговците на дребно, очевидно, є, пея, за да ни разкажат за избора си: чуват гласа не на „Омир” и не на „морето” от стиха, а шума на дясното Черно море.
Отново, сякаш в вихрушка от жерави, образът на морето се създава от оркестрацията на звуци в ударна позиция. Нова човешка цезура се променя в дактилична, [o] надхвърля в редовете, особено в останалите, далеч, ефективно рисувайки [h] - [w] - [x]. Всичко е достойно за особено значение за останалите редове.
Защо има смисъл? Как всичко му дойде наум: той пее, страда от безсъние, избира като четиво срещу нощта на Омир. Книгата припомня редица асоциации и образи, случайност върху коханата. След мрачен час отваряте книгата нагоре и чувате шума на морето, което бълбука като ново. какво е морето? Чи е метафора на съня, сънливостта на поета?
Морето беше в центъра на уважението и в предните строфи. Цялото море на Омир, а първият ред на третия chotirivirshі ob'ednuє їх. Сега, в останалите два реда, морето има по-малко значение. Не е морето с божествения щифт, а мрачното Черно море: „Черно море“. Терасата изглежда е „типично Омирово” изображение и изгражда подобни редове с „Илиада” за ахейците: „...и на площада на събиранията // Бягащи глутници хора, в техните кораби и в храстите, // С вик: подобно на хрипове на безшумното море, // На брега, ограбвайки величествено, гримирайте се; и vіdpovіdaє Pont ги "***8.
Този образ има по-широко значение: по-конкретно, по-метафорично. Това "черно море" наистина може да бъде Черно море и че човек може да отмъсти на Крим и Коктебел Волошин. Марина Цветаева, цитирайки този стих, пише на Navіt: „Чорно море“9. И стихът на Манделщам „Не бръсни чудо за една седмица ...“, в който има история за Крим и други подобни, ймовирно, но често написани там, ни привлича „съжаляваш... // Русия се бръсне // Над черно и глухо море.”
Образът на морето може да означава река Нева, тъй като тя играе на височините на Манделщам през 1916 г. Не е само в неутрално забарвленни вирази, като „на бреза на Нева“ или „Нивска хвиля“, но и с прикметници, които предават малко поет: „Важка Нева“ и навита „над черна Нева“. Изображение на морето, /72/
това, което се появява в стаята, го има и в други стихове с послания към Нева, а на два върха сама ще нарека "Слама". Вонята се вижда и на "виршив, предвиждащ безсънния час": "Коля, Соломинко, не спи във величествената спалня ...". Първият стих има снимка на сандък за сняг:
Гръдният кош на трактите дрънка дъха си,
Nache in kіmnati важна Neva.
В друг, в подобни редове, "ниби" се трансформира в "материализирана метафора":
При величествената кимнати важна Нева,
Черна кръв тече от гранит.
Подобно на стиха „Безсъние…“, образът на водача е победоносен, за да създаде атмосфера на нещо студено, важно. Първият от стиховете също има няколко урохистични интонации. Tse "гърдата на тракта", която е подобна на Нева; „urochisty” изглежда като паралел на думата „укрепване” в нашия стих. В друг стих вече няма такава урологична чистота и повръща от тежест: известно е „дишането“ на гърдите, а замяната на новия показва изображението на гранит с мазилка „важка“.
С други думи, тук е важно тези, които нямат „черно море“ на върха, не могат да имат никакъв биографичен подтекст или връзка с географски имена на песни, като Черно море или Нева. Ale, едва ли ще внесе яснота в разбирането за усещането за света. Ясно е, че тези, които печелят тук, са метафора. Но какво означава тя? "Homer" - tse pevne и zrozumile, ние искахме да b, соб "море" също има малко конкретно значение. Тук обаче си струва да се спомене, - типичният трик на Манделщам, - че името, което човек пее, може да има специфично значение в една дума, тъй като може да се тълкува по различен начин.
На гърба на морето се появи морето с Омир и това означаваше, че има много от тях. Потим пее да ограби вибир между тях, очертава се на uvazi іsnuyuchu raznityu. На каква опозиция се придържам тук? Омир описва исторически събития, които съществуват от дълго време. Четейки „Илиада”, той пее от дясно (безсъние), за да се пренесе от миналото. Ако прочетете книгата ubik („И оста на Омир се движи“), тогава ще се обърна отново до днес. Морето тук е не само морето на Омир, но и правилното море, като гласа на поета наведнъж. /73/
Така че можем да разберем морето като символ на дясното, което бучи живота на поета, усещам го. Верш датира скала от 1915 г. Страстите и емоциите на хората са като разрушителна сила на историята, разпалила хората в една дълга, крива война. Полковите списъци на администрациите на бойното поле или списъците на загиналите войници и офицери са едни и същи в този час на речта: може би самата воня се свързва със списъка на поета с корабите на Хелади. Образът на морето в стаята изглежда като небесен облак, което ни обърква да отгатнем стиха на Аненски „Черно море“, в който (противоположно на видимия стих на Пушкин „До морето“) виното символизира не революцията, но смъртта ("Здравей! Ти не си символ на заклани, // Тай - Смъртната чаша на празника")10. Характерното за реториката на 18 век идиома „да оскверняваш“ също създава реакция на класическата трагедия.
Това е една от опциите за интерпретиране на останалите редове. Ale є y іnshі. Морето, подобно на Омир, което трябваше да бъде, „се срутва от любов“, но стихът без съмнение е за любов. Ale, любовната лирика на Манделщам богато резонира с подобни стихотворения на други поети. Особеностите на поета сякаш рядко лежат на повърхността, смрадите се обединяват и преплитат с други теми, например поезия и история, като навремето. „Неща“, които се издигат до възела на брадичката, може би в ранг, които предават любов: например коханец, който се приближава до облизването на kohanoi. Омировата „Илиада” е разказана за коханията на поетите и ако напишеш книга, ще шепнеш морско хленчене за тях. Подобно на Бачимо, темата на поета пее, не може да заглуши заплашителния и едновременно рекламен глас на морето, който изпълва стаята; морето, което е толкова близо до главата на поета, че заплашва да изгние йога.
Може би още едно замъгляване на тези редове. В богати стихове Манделщам изравнява природата с поезията, изкуството и културата, обича да ги представя и сближава. „Природата е същият Рим и е видян от друг“, казва един стих, а друг – „Ейолги при лисиците...“ – природата се сравнява с поетиката на Омир. Вершът „Безсъние...” също е свързан с такива стихове, макар че тук с право може да не се дължи на природата, а на нейната част. Идва сензация: защо авторът трябва да чува гласа на поезията, какво да говори за любовта, войната, смъртта, а гласа на Природата, гласа на самия Живот, какво да говори за същите?
Ще представя различни четива, за да покажа, че храната за разбиране на тези изображения е препълнена с критика. Tsya "vіdkritіst by one" е част от двусмислието на целия стих, което обърква читателя. Вон започва от първия ред; ако смисълът на този ред се изясни, сюжетът и идеята на стиха стават все по-малко разбираеми. И след това спрете редовете, за да направите нов завой, който наистина е необходим след полагане: "Аз море, и Омир - всичко се срива от любов." Независимо от тези думи, с един вид афористична висновка (преди речта, не особено оригинална), стихът ще свърши за момент, просто напуснете редовете, за да се срамувам отново от усещането за мъгливо, а ние се предполага да има право да размирковува над него, че авторът на mav е на ръба. Не е необходимо да събирате само едно от интерпретациите на насоките. Хайде, цялата смрад присъства тук.
