Що нового вніс символізм. Символізм у літературі, історія його виникнення та основні представники. Поети – символісти

План.

I. Введення.

ІІ. Основний зміст.

1. Історія російського символізму.

2. Символізм та декадентство.

3. Специфіка поглядів (особливості символізму).

4. Течії.

5. Відомі символісти:

а) Брюсов;

б) Бальмонт;

г) Мережковський;

д) Гіппіус;

ІІІ. Висновок (Значення символізму).

Вступ.

Кінець XIX – початок XX ст. в Росії - це час змін, невідомості та похмурих ознак, це час розчарування і відчуття наближення загибелі існуючого суспільно-політичного устрою. Усе це було не торкнутися і російської поезії. Саме із цим пов'язане виникнення символізму.

«СИМВОЛІЗМ» - напрям у європейському та російському мистецтві, що виник на рубежі XX століття, зосереджений переважно на художньому вираженні за допомогою СІМВОЛУ «речей у собі» та ідей, що знаходяться за межами чуттєвого сприйняття. Прагнучи прорватися крізь видиму реальність до прихованих реальностей, надчасної ідеальної сутності світу, його нетлінної Краси, символісти висловили тугу за духовною свободою.

Символізм у Росії розвивався за двома лініями, які часто перетиналися і перепліталися між собою у багатьох найбільших символістів: 1. символізм як художній напрямок та 2. символізм як світорозуміння, світогляд, своєрідна філософія життя. Особливо складним переплетення цих ліній було у В'ячеслава Іванова та Андрія Білого з явним переважанням другої лінії.

У символізму була широка периферійна зона: чимало великих поетів примикало до символістської школи, не вважаючи її ортодоксальними адептами і не сповідуючи її програму. Назвемо хоча б Максиміліана Волошина та Михайла Кузміна. Вплив символістів був помітний і на молодих поетах, які входили в інші гуртки та школи.

З символізмом, насамперед, пов'язане поняття “срібний вік” російської поезії. У цьому найменуванні хіба що згадується що у минуле золотий вік літератури, час Пушкіна. Називають час рубежу дев'ятнадцятого-двадцятого століть та російським ренесансом. “У Росії на початку століття був реальний культурний ренесанс,– писав філософ Бердяєв.– Тільки ті, що жили в цей час, знають, який творчий підйом був у нас пережитий, яке віяння духу охопило російські душі. Росія пережила розквіт поезії та філософії, пережила напружені релігійні пошуки, містичні та окультні настрої”. Справді: у Росії того часу творили Лев Толстой і Чехов, Горький і Бунін, Купрін і Леонід Андрєєв; в образотворчому мистецтві працювали Суріков і Врубель, Рєпін і Сєров, Нестеров і Кустодієв, Васнецов та Бенуа, Коненков та Реріх; у музиці та театрі – Римський-Корсаков та Скрябін, Рахманінов та Стравінський, Станіславський та Комісаржевська, Шаляпін та Нежданова, Собінов та Качалов, Москвин та Михайло Чехов, Ганна Павлова та Карсавіна.

У своєму рефераті я хотіла б розглянути основні погляди символістів, докладніше ознайомитись із течіями символізму. Я хотіла б дізнатися, чому сталося падіння школи символізму, незважаючи на популярність цього літературного спрямування.

Історія російського символізму.

Першими ластівками символістського руху в Росії був трактат Дмитра Мережковського "Про причини занепаду і про нові течії сучасної російської літератури" (1892), його збірка віршів "Символи", а також книги Мінського "При світлі совісті" та А. Волинського "Російські критики" . У той же час – у 1894–1895 роках – ведуть три збірки “Російські символісти”, у яких друкувалися переважно вірші їх видавця - молодого поета Валерія Брюсова. Сюди примикали початкові книжки віршів Костянтина Бальмонта – “Під північним небом”, “У безкраї”. У них поступово теж кристалізувався символістський погляд на поетичне слово.

Символізм виник у Росії не ізольовано від Заходу. На російських символістів певною мірою впливала і французька поезія (Верлен, Рембо, Малларме), і англійська, і німецька, де символізм виявив себе у поезії десятиліттям раніше. Російські символісти ловили відлуння філософії Ніцше та Шопенгауера. Однак вони рішуче заперечували свою принципову залежність від західноєвропейської літератури. Вони шукали своє коріння в російській поезії – у книгах Тютчева, Фета, Фофанова, простягаючи свої родинні домагання навіть Пушкіна і Лермонтова. Бальмонт, наприклад, вважав, що символізм у світовій літературі існував давно. Символістами були, на його думку, Кальдерон та Блейк, Едгар По та Бодлер, Генріх Ібсен та Еміль Верхарн. Безсумнівно одне: у російській поезії, особливо Тютчева і Фета, були зерна, пророслі у творчості символістів. А той факт, що символістська течія, виникнувши, не померла, не зникла до терміну, а розвивалося, залучаючи до свого русла нові сили, свідчить про національний ґрунт, про певні його коріння в духовній культурі Росії. Російський символізм різко відрізнявся від західного всім своїм виглядом – духовністю, різноманітністю творчих одиниць, висотою та багатством своїх звершень.

Спочатку, в дев'яності роки, вірші символістів, зі своїми незвичними для публіки словосполученнями і образами, часто піддавалися глузуванням і навіть глумленню. До поетів-символістів додавали назву декадентів, маючи на увазі під цим терміном упадницькі настрої безнадійності, почуття неприйняття життя, різко виражений індивідуалізм. Риси того й іншого можна легко виявити у молодого Бальмонта – мотиви туги і пригніченості властиві його раннім книгам, як і демонстративний індивідуалізм властивий початковим віршам Брюсова; символісти виростали у певній атмосфері та багато в чому несли її друк. Але вже до перших років ХХ століття символізм як літературна течія, як школа виділився з усією визначеністю, у всіх своїх гранях. Його вже важко було сплутати з іншими явищами в мистецтві, він уже мав свій поетичний лад, свої естетика і поетика, своє вчення. 1900 можна вважати кордоном, коли символізм затвердив у поезії своє особливе обличчя – цього року вийшли зрілі, яскраво забарвлені авторською індивідуальністю символістські книги: “Tertia Vigilia” (“Третя стража”) Брюсова та “Гарячі будівлі” Бальмонта.

Прихід “другої хвилі” символізму віщував виникнення протиріч у тому таборі. Саме поети “другої хвилі”, молоді символісти, розробляли теургічні ідеї. Тріщина пройшла, насамперед, між поколіннями символістів – старшими, “куди входили, крім Брюсова, Бальмонт, Мінський, Мережковський, Гіппіус, Сологуб та молодшими (Білий, В'ячеслав Іванов, Блок, С. Соловйов). Революція 1905 року, під час якої символісти зайняли зовсім на однакові ідейні позиції, посилила їх протиріччя. До 1910 між символістами позначився явний розкол. У березні цього року спочатку у Москві, зятем у Петербурзі, у Товаристві ревнителів художнього слова, В'ячеслав Іванов прочитав свою доповідь “Завіти символізму”. На підтримку Іванова виступив Блок, а згодом і Білий. В'ячеслав Іванов висував, першому плані як головне завдання символістського руху його теургічне вплив, “життєбудування”, “перетворення життя”. Брюсов ж кликав теургів бути творцями поезії і не більше, він заявляв, що символізм "хотів бути і завжди був тільки мистецтвом". Поети-теурги, зауважував він, хилять до того, щоб позбавити поезію її свободи, її "автономії". Брюсов дедалі рішучіше відмежовувався від іванівської містики, за що Андрій Білий звинувачував його у зраді символізму. Дискусія символістів 1910 року багатьма сприйняли як як криза, а й як розпад символістської школи. У ньому відбувається і перегрупування сил, і розщеплення. У десятих роках лави символістів залишає молодь, утворюючи об'єднання акмеїстів, які протиставили себе символістській школі. Шумно виступили на літературній арені футуристи, що обрушили на символістів град глузувань і знущань. Пізніше Брюсов писав, що символізм у роки втратив динаміки, окостенів; школа "застигла у своїх традиціях, відстала від темпу життя". Символізм, як школа, занепала і не давала нових імен.

Остаточне падіння символістської школи історики літератури датують по-різному: одні позначають його 1910 роком, інші початком двадцятих. Мабуть, вірніше сказати, що символізм як перебіг у російській літературі зник з приходом революційного 1917 року.

Символізм зжив себе самого, і це виживання пішло за двома напрямками. З одного боку, вимога обов'язкової “містики”, “розкриття таємниці”, “розуміння” нескінченного зрештою призвело до втрати справжності поезії; "релігійний і містичний пафос" корифеїв символізму виявився підміненим свого роду містичним трафаретом, шаблоном. З іншого - захопленням “музичною основою” вірша призвело до створення поезії, позбавленої будь-якого логічного сенсу, у якій слово низведено до ролі не музичного звуку, а бляшаної, брязкальця брязкальця.

Відповідно з цим і реакція проти символізму, а згодом боротьба з ним, йшли по тих же двох основних лініях.

З одного боку, проти ідеології символізму виступили "акмеїсти". З іншого - на захист слова, як такого, виступили також ворожі символізму з ідеології “футуристи”. Цим проте протест проти символізму не обмежився. Він знайшов своє вираження у творчості поетів, які не примикають ні до акмеїзму, ні до футуризму, але виступили своєю творчістю на захист ясності, простоти та міцності поетичного стилю.

Незважаючи на суперечливі погляди з боку безлічі критиків, течія дала чимало чудових віршів, які назавжди залишаться в скарбниці російської поезії та знайдуть своїх шанувальників серед наступних поколінь.

Символізм та декадентство.

З кінця Х1Х - початку ХХ століття набувають широкого поширення «нові» декадентські, модерністські течії, що різко протистоять революційній та демократичній літературі. Найбільш значними були символізм, акмеїзм і футуризм. Термін «декадентство» (від французького слова decadence - занепад) у 90-х роках мав більш широке поширення, ніж «модернізм», але в сучасному літературознавстві все частіше йдеться про модернізм як узагальнююче поняття, що охоплює всі декадентські течії - символізм, акмеїзм і футуризм. Це виправдовується і тим, що термін «декадентство» на початку століття вживався у двох сенсах - як найменування однієї з течій усередині символізму і як узагальнена характеристика всіх занепадних, містичних та естетичних течій. Зручність терміна «модернізм», як чіткішого, і узагальнюючого, очевидно й тому, що такі групи, як акмеїзм і футуризм, суб'єктивно всіляко відхрещувалися від декадентства як літературної школи і навіть вели з ним боротьбу, хоча, звичайно, від цього їхня декадентська сутність зовсім не зникала.

Символізм - літературний напрямок, що зародився наприкінці 19-го століття у Франції і поширився в багатьох країнах Європи. Проте саме у Росії символізм став найбільш значним та масштабним явищем. Російські поети-символісти привнесли у цей напрям щось нове, те, чого не мали їхні французькі попередники. Поруч із появою символізму починається Срібний вік російської літератури. Але треба сказати, що у Росії немає єдиної школи цього модерністського напрями, був єдності концепцій, одного стилю. Творчість поетів-символістів поєднувало одне: недовіра до звичайного слова, бажання висловлюватися символами та алегоріями.

Течії символізму

Це за світоглядною позицією та часом формування класифікується на два етапи. Поети-символісти, що з'явилися в 1890-х роках, список яких включає такі постаті, як Бальмонт, Гіппіус, Брюсов, Сологуб, Мережковський, іменуються «старшими». У напрямок поповнилося новими силами, які значно змінили його вигляд. Дебютували молодші поети-символісти, такі як Іванов, Блок, Білий. Другу хвилю течії прийнято називати младосимволізмом.

«Старші» символісти

У Росії цей літературний напрям заявив про себе наприкінці 1890-х років. У Москві біля витоків символізму стояв Валерій Брюсов, а Петербурзі - Дмитро Мережковський. Проте найяскравішим і найрадикальнішим представником ранньої школи символізму у місті на Неві був Олександр Добролюбов. Окремо та окремо від усіх модерністських угруповань створював свій поетичний світ ще один російський поет-символіст – Федір Сологуб.

Але, мабуть, найбільш читаними, музичними та звучними на той час були вірші Костянтина Бальмонта. Наприкінці 19-го століття він чітко заявив про «пошук відповідностей» між змістом, кольором та звуком. Аналогічні ідеї зустрічалися у Рембо та Бодлера, а згодом у багатьох російських поетів, таких як Блок, Брюсов, Хлєбніков, Кузмін. Бальмонт цей пошук відповідностей бачив головним чином у створенні звуко-смислового тексту - музики, що породжує сенс. Поет захопився звукописом, почав використовувати у творах барвисті прикметники замість дієслів, у результаті створював, як вважали недоброзичливці, майже позбавлені сенсу вірші. Водночас це явище у поезії призвело з часом до формування нових поетичних концепцій, серед яких мелодекламація, заум, звукопис.

Молодші поети-символісти

До другого покоління символістів відносять поетів, які вперше почали публікуватися в 1900-ті роки. У тому числі були як дуже молоді автори, наприклад, Андрій Білий, Сергій Блок, і солідні люди, наприклад, учений В'ячеслав Іванов, директор гімназії Інокентій Анненський.

У Петербурзі на той період «центром» символізму була квартира на розі Таврійської вулиці, в якій свого часу жили М. Кузмін, А. Білий, А. Мінцлова, В. Хлєбніков, бували Н. Бердяєв, А. Ахматова, А. Блок , А. Луначарський. У Москві поети-символісти збиралися в редакції видавництва "Скорпіон", головним редактором якого був В. Брюсов. Тут готували випуски найвідомішого символістського видання – «Терези». Співробітниками «Скорпіона» були такі автори, як К. Бальмонт, А. Білий, Ю. Балтрушайтіс, А. Ремізов, Ф. Сологуб, А. Блок, М. Волошин та інші.

Особливості раннього символізму

У Росії її кінець 19-го і початок 20-го в. стало часом змін, розчарувань, похмурих ознак і невідомості. У цей час яскраво відчувалося наближення загибелі наявного суспільно-політичного ладу. Такі віяння не могли не вплинути на російську поезію. Вірші поетів-символістів були неоднорідними, оскільки вірші дотримувалися суперечливих поглядів. Наприклад, такі автори, як Д. Мережковський та М. Мінський, спочатку були представниками громадянської поезії, а пізніше почали орієнтуватися на ідеї «релігійної громадськості» та «богобудування». "Старші" символісти не визнавали навколишню реальність і говорили світові "ні". Так, Брюсов писав: «Я дійсності нашої не бачу, я не знаю нашого століття…» Ранні представники течії реальності протиставляли світ творчості та мрії, в якому особистість стає повністю вільною, а дійсність вони зображували нудною, злою та безглуздою.

Велике значення для поетів мало художнє новаторство – перетворення значень слів, розвиток рими, ритміки тощо. «Старші» символісти були імпресіоністами, котрі прагнули передати тонкі відтінки вражень, настроїв. Вони ще не використовували систему символів, але слово як таке вже втратило ціну і стало значним лише як звук, музична нота, ланка у спільній побудові вірша.

Нові віяння

У 1901-1904 роках. почався новий етап в історії символізму, і він співпав із революційним піднесенням у Росії. Навіяні в 1890-х роках песимістичні настрої змінилися передчуттям «нечуваних змін». У цей час на літературній арені з'явилися молодосимволісти, які є послідовниками поета Володимира Соловйова, який бачив старий світ на межі загибелі і говорив, що «врятувати світ» має божественна краса за допомогою поєднання небесного початку життя з матеріальним, земним. У творах поетів-символістів стали часто фігурувати пейзажі, але не як такі, а як засіб, що дозволяє виявити настрій. Так, у віршах постійно зустрічається опис томно-сумної російської осені, коли не світить сонце або ж кидає на землю тільки бляклі сумні промені, падає і тихо шарудить листя, а все навколо оповите туманним серпанком.

Також улюбленим мотивом молодших символістів було місто. Вони показували його як живу істоту зі своїм характером, зі своєю формою. Часто місто поставало як місце жаху, божевілля, символ пороку та бездушності.

Символісти та революція

У 1905-1907 роках, коли почалася революція, символізм знову зазнав змін. Багато поетів відгукнулися на події, що відбувалися. Так, Брюсов написав відомий вірш «Прийдешні гуни», в якому прославив кінець старого світу, але зарахував до нього і самого себе, і всіх людей, що жили в період вмираючої, старої культури. Блок у творах створював образи людей нового світу. В 1906 Сологуб випустив книгу віршів «Батьківщині», а в 1907-му Бальмонт написав серію віршів «Пісні месника» - збірка була видана в Парижі і заборонена в Росії.

Занепад символізму

У цей час змінилося художнє світорозуміння символістів. Якщо раніше вони сприймали красу як гармонію, то тепер для них вона набула зв'язку з народними стихіями, з хаосом боротьби. Наприкінці першого десятиліття 20-го століття символізм занепав і вже не давав нових імен. Все життєздатне, бадьоре, молоде було вже поза ним, хоча окремі твори все ще творили поети-символісти.

Список основних поетів, що становлять символізм у літературі

• Інокентій Анненський;
• Валерій Брюсов;
• Зінаїда Гіппіус;
• Федір Сологуб;
• Костянтин Бальмонт;
• Олександр Тиняков;
• Вільгельм Зоргенфрей;
• Олександр Добролюбов;
• Віктор Стражов;
• Андрій Білий;
• Костянтин Фофанов;
• В'ячеслав Іванов;
• Олександр Блок;
• Георгій Чулков;
• Дмитро Мережковський;
• Іван Коневський;
• Володимир П'яст;
• Поліксена Соловйова;
• Іван Рукавишников.

Термін «символізм» походить від грецького слова «знак» і позначає естетичну течію, яка сформувалася у Франції наприкінці 19 століття і вплинула на всі сфери мистецтва: літературу, музику, живопис і театр. Особливо широке поширення

поранення отримав символізм у літературі.

Виникнення

Як зазначалося вище, символізм у літературі пов'язаний, передусім, із Францією: група молодих поетів, серед яких були Малларме, Мореас, Гіль, де Реньо, Валері та Клодель, оголосили про створення нового напряму у мистецтві. Тоді ж у журналі «Фігаро» було опубліковано «Маніфест символізму», що вийшов з-під пера Мореаса - він описував основні естетичні принципи, що ґрунтуються на поглядах Бодлера, Верлена та Анрі. Зокрема, автор «Маніфесту» визначив природу та функцію символу: за Мореасом, він витісняв традиційний художній образ та втілював Ідею.

Сутність символу

Щоб міркувати у тому, що таке символізм у літературі, слід, передусім, визначити, що таке символ. Його головна відмінна риса - багатозначність, тому його неможливо піддати дешифрування. Найбільше, мабуть, вдале трактування цього поняття належить російському письменнику Федору Сологубу: він називав символ вікном у нескінченність. Символ містить у собі цілу низку значень, тоді як образ - це явище одиничне.

Символізм у літературі

Якщо говорити про французьку літературу, необхідно назвати імена Бодлера, Верлена та Маллармі. Шарлю Бодлер належить своєрідний поетичний девіз символізму - сонет «Відповідності»; пошук відповідностей ліг основою символістського принципу синтезу, прагнення об'єднати все мистецтва. У творчості Бодлера домінують мотиви двоїстості: любов і смерть, геніальність та хвороба, зовнішнє та внутрішнє. Стефан Малларме стверджував, що призначення письменника – не описувати речі, а передавати свої враження від них. Особливої ​​популярності набула його поема «Удача ніколи не скасує випадку», що складається з єдиної фрази, набраної без жодного розділового знака. Поль Верлен у віршах також маніфестував символізм. Література, на думку поета, має бути музичною, адже саме музика знаходиться на вершині всіх мистецтв.

Символізм у Б

ельгії

За словами «бельгійський символізм» на думку спадає, перш за все, творчість Моріса Метерлінка, автора таких найвідоміших п'єс, як «Синій птах», «Сліпі», «Там, усередині». Герої його існують у напівфантастичній обстановці, дія п'єс насичена містикою, чаклунством, прихованими смислами. Сам Метерлінк цілком на кшталт символізму наполягав у тому, що творець повинен передавати не події, а стан.

Російський символізм у літературі

У Росії цей напрямок розпалося на дві гілки - «старосимволістів» і «младосимволістів». На початку 20 століття протягом досягло справжнього розквіту, проте провісниками символізму у Росії вважаються ще Тютчев і Фет. Також на утримання та філософську базу російського символізму вплинули погляди Володимира Соловйова, зокрема, його образи Світової Душі та Вічної Жіночності. Ці ідеї згодом оригінальним чином трансформувалися у поезії Білого, Блоку, Гумільова.

Як не дивно, але у світової літературної течії символізм є точна дата народження – 18 вересня 1886 року.

Саме цього дня на сторінках журналу «Фігаро» поет Жан Мореас надрукував Маніфест символізму. Він окреслив основні принципи символізму та їхню відмінність від декадентства.

Російський символізм

Поняття “срібний вік” російської поезії чи російський ренесанс нерозривно пов'язані з символізмом. Кінець 19 та початок 20 століття відзначений революцією та новаторством у всіх сферах мистецтва. У тому числі й у поезії.

На зміну "золотому", класичному віці прийшли нові талановиті літератори з абсолютно новими віяннями. Символізм у літературі і зокрема, у поезії мав на увазі два напрями:

• Форма поетичного твору
• Світогляд, філософія, стиль та спосіб життя

Символізмом, як обов'язковою дитячою хворобою, перехворіли майже всі відомі російські поети “срібного віку”. Але одні змогли переступити через формалізм цієї течії - віршований розмір, поетична форма, містичний та туманний зміст і стали відомими поетами, гордістю та славою російської літератури.

Інші ж зосередили свою творчість на зовнішніх атрибутах символізму і зупинилися у своєму розвитку, зайшовши в глухий кут. Містика, що нарочито підкреслюється релігійність на тлі заперечуваних моральних і моральних цінностей буржуазного суспільства, фетиш індивідуалізму в поєднанні з осміянням і зневажливому підкресленні практицизму сучасного суспільства, прагнення набути душевної свободи і тому подібні настрої висловлювалися неприйнятними.

Неприязнь, насмішками були зустрінуті ранні вірші Бальмонта, Брюсова, Мережковського, Гіппіус, Блоку. Але вже через 10 - 15 років ці зачинатели нової течії разом з життєвим досвідом, що наклали відбиток на їхню світогляд, набувають і поетичної майстерності. Поезія перестає їм бути виключно мистецтвом мистецтва і завдяки своєму таланту вони створюють прекрасні вірші, які увійшли до “золотий фонд” російської поезії.

Поети – символісти

Незважаючи на всі Маніфести, програмні заяви та декларації, фанатичну прихильність до положень символізму, це не змогло вирівняти поетів, зачесати їх під один гребінець. Всі вони були людьми обдарованими, яскравими особистостями зі своєю індивідуальною нотою та характерним тембром вірша. Кожен мав свій власний почерк, свою поетичну гаму.

Бальмонта, що першим скуштував слави та популярності, відрізняє незвичайна співучість і ритм. Брюсов із чіткими, ніби відлитими з бронзи строфами, реалістичний, приземлений і дуже далекий від містичних, потойбічних світів. Інокентій Анненський з хворобливо тонкою психологічною нотою не бунтує, не кричить, та його вірші зачаровують і проникають у глибину душі. В'ячеслав Іванов - багатомудрий естет, намагається виростити на засніжених російських полях поезію співзвучну Стародавній Елладі.

Олександр Блок силою свого таланту зумів у віршах, написаних за найсуворішими канонами символізму, передати і смуток, і світлу радість, і гіркоту, і патріотизм. Наразі неможливо уявити без поезії Блоку російську літературу. Пройшло ціле століття з того часу, як перестала існувати школа російського символізму, а ми продовжуємо захоплюватися чудовими віршами цих чудових поетів.

Символізм - літературний напрямок кінця XIX - початку XX ст. Виник у Франції як протест проти буржуазного життя, філософії та культури, з одного боку, і проти натуралізму та реалізму, з іншого. У «Маніфесті символізму», написаному Ж. Мореасом в 1886 р., стверджувалося, що пряме зображення реальності, побуту лише ковзає поверхнею життя. Тільки за допомогою символу-натяку ми можемо емоційно та інтуїтивно осягнути «таємниці світу». Символізм пов'язаний з ідеалістичним світорозумінням, з виправданням індивідуалізму та повної свободи особистості, з уявленням про те, що мистецтво вище за «вульгарну» реальність. Напрямок цей набув поширення у Європі, проникло живопис, музику та інші види мистецтва.

У Росії символізм виник на початку 1890-х. У перше десятиліття провідну роль у ньому грали «старші символісти» (декаденти), особливо московська група, очолена В. Я. Брюсовим і видала три випуски збірки «Російські символісти» (1894-1895). Декадентські мотиви панували й у поезії петербурзьких авторів, що друкувалися в журналі «Північний Вісник», а на рубежі століть - у «Світі мистецтва» (Ф. К. Сологуб, З. Н. Гіппіус, Д. С. Мережковський, Н. М.). Мінський). Але у поглядах і прозовому творчості петербурзьких символістів позначилося й багато з того, що буде характерним для наступного етапу цього напряму.

"Старші символісти" різко заперечували навколишню дійсність, говорили світові "ні":

Я насправді нашої не бачу,
Я не знаю нашого століття.
(В. Я. Брюсов)

Земне життя – лише «сон», «тінь». Реальності протиставлений світ мрії та творчості - світ, де особистість набуває повної свободи:

Я – бог таємничого світу,
Весь світ в одних моїх мріях.
Не створю собі кумира
Ні на землі, ні на небі.
(Ф. К. Сологуб)

Цей світ прекрасний саме тим, що його немає на світі (З. Н. Гіппіус). Реальне ж життя зображується як потворне, зле, нудне і безглузде. Особливу увагу виявляли символісти до художнього новаторства – перетворення значень поетичного слова, розвитку ритміки (див. Ритм вірша та прози), рими тощо. буд. «Старші символісти» ще створюють систему символів; вони - імпресіоністи, які прагнуть передати найтонші відтінки настроїв, вражень.

Новий період історії російського символізму (1901–1904) збігся з початком нового революційного піднесення у Росії. Песимістичні настрої, навіяні епохою реакції 1880-х - початку 1890-х. і філософією А. Шопенгауера, поступаються місцем передчуттям грандіозних змін. На літературну арену виходять «молодші символісти» – послідовники філософа-ідеаліста та поета Вл. С. Соловйова, який уявляв, що старий світ зла ​​та обману на межі повної загибелі, що у світ сходить божественна Краса (Вічна Жіночність, Душа світу), яка має «врятувати світ», поєднавши небесний (божественний) початок життя із земним, матеріальним, створити «царство боже на землі»:

Знайте ж: Вічна Жіночність нині
У тілі нетлінному на землю йде.
У світлі немеркнучому нової богині
Небо злилося з безоднею вод.
(Вл. С. Соловйов)

У "молодших символістів" декадентське "неприйняття світу" змінюється утопічним очікуванням його майбутнього перетворення. А. А. Блок у збірнику «Вірші про Прекрасну Даму» (1904) оспівує той самий жіночний початок юності, любові та краси, яке не тільки принесе щастя ліричному «я», а й змінить увесь світ:

Передчуваю Тебе. Роки минають -
Все у вигляді одному передчуваю Тебе.
Весь обрій у вогні - і ясний нестерпно,
І мовчки чекаю, - сумуючи і люблячи.

Ті самі мотиви зустрічаються у збірнику А. Білого «Золото в лазурі» (1904), де прославляється героїчне прагнення людей мрії – «аргонавтів» – до сонця та щастя повної свободи. У ці роки багато «старші символісти» також різко відходять від настроїв минулого десятиліття, йдуть до прославлення яскравої, вольової особистості. Ця особистість не пориває з індивідуалізмом, але тепер ліричне «я» – борець за свободу:

Я хочу порвати блакить
Заспокоєні мрії.
Я хочу палаючих будівель,
Я хочу кричати бурі!
(К. Д. Бальмонт)

З появою «молодших» до поетики російського символізму входить поняття символу. Для учнів Соловйова це багатозначне слово, одні значення якого пов'язані зі світом «неба», відображають його духовну сутність, інші ж малюють «земне царство» (розуміє як «тінь» царства небесного):

Трохи стежу, схиливши коліна,
Поглядом лагідний, серцем тих,
Тіні, що спливають
Суєтливих справ мирських
Серед видінь, сновидінь,
Голосів інших світів.
(А. А. Блок)

Роки першої російської революції (1905-1907) знову істотно змінюють обличчя російського символізму. Більшість поетів відгукуються революційні події. Блок створює образи людей нового, народного світу («Піднімалися з темряви льохів…», «Барку життя»), борців («Йшли на напад. Прямо в груди…»). В. Я. Брюсов пише знаменитий вірш «Наступні гуни», де прославляє неминучий кінець старого світу, до якого, проте, зараховує і себе, і всіх людей старої культури. Ф. К. Сологуб створює у роки революції книгу віршів «Батьківщині» (1906), К. Д. Бальмонт - збірка «Пісні месника» (1907), видані Парижі і заборонені у Росії, тощо.

Ще важливішим є те, що роки революції перебудували символічне художнє світорозуміння. Якщо раніше Краса розумілася (особливо молодшими символістами) як гармонія, то тепер вона пов'язується з хаосом боротьби, з народними стихіями. Індивідуалізм змінюється пошуками нової особистості, у якій розквіт «я» пов'язані з життям народу. Змінюється і символіка: раніше пов'язана в основному з християнською, античною, середньовічною та романтичною традицією, тепер вона звертається до спадщини стародавнього «загальнонародного» міфу (В. І. Іванов), до російського фольклору та слов'янської міфології (А. А. Блок, С .М. Городецький). Іншим стає будова символу. Дедалі більшу роль у ньому грають його «земні» значення: соціальні, політичні, історичні.

Але революція виявляє і «кімнатний», літературно-кружковий характер спрямування, його утопічність, політичну наївність, далекість від справжньої політичної боротьби 1905-1907 рр. Головним для символізму виявляється питання зв'язку революції та мистецтва. При його вирішенні утворюються два вкрай протилежні напрямки: захист культури від руйнівної сили революційної стихії (журнал В. Брюсова «Терези») та естетичний інтерес до проблем соціальної боротьби. Лише А. А. Блок, який має більшу художню прозорливість, мріє про велике загальнонародне мистецтво, пише статті про М. Горького і реалістів.

Суперечки 1907 та наступних років викликали різке розмежування символістів. У роки Столипінської реакції (1907-1911) це призводить до ослаблення найцікавіших тенденцій символізму. "Естетичний бунт" декадентів та "естетична утопія" "молодших символістів" вичерпують себе. На зміну їм приходять художні установки «самоцінного естетизму» - наслідування мистецтва минулого. На передній план висуваються художники-стилізатори (М. А. Кузмін). Провідні символісти самі відчули кризу напряму: їхні основні журнали («Ваги», «Золоте Руно») у 1909 р. закрилися. З 1910 р. символізм як перебіг перестав існувати.

Проте символізм як художній метод ще вичерпав себе. Так, А. А. Блок, найталановитіший поет символізму, наприкінці 1900-х - 1910-х рр. створює свої зрілі твори. Він намагається поєднати поетику символу з темами, успадкованими від реалізму ХІХ ст., з неприйняттям сучасності (цикл «Страшний світ»), з мотивами революційної відплати (цикл «Ямби», поема «Відплата» та ін.), з роздумами про історію ( цикл «На полі Куликовому», п'єса «Троянда та хрест» та ін.). А. Білий створює роман «Петербург», ніби підбиває підсумок епосі, що породила символізм.

Останній спалах активності російських символістів - дні Жовтня, коли група "Скіфи" (А. А. Блок, А. Білий, С. А. Єсенін та ін) знову прагне поєднати символізм і революцію. Вершина цих пошуків – поема Блоку «Дванадцять» лежить біля витоків російської поезії.